Biografía de José Hernández

José Hernández nació en la Chacra Pueyrredón, actualmente ubicada en Villa Ballester Oeste, en el Partido de General San Martín, en la zona norte del Gran Buenos Aires.
Sus padres fueron Don Rafael Hernández y Doña Isabel de Pueyrredón, prima hermana de Juan Martín de Pueyrredón.
Fue un autodidacta. Entre 1852 y 1872, época de gran agitación política, defendió la postura de que las provincias no debían permanecer ligadas a las autoridades centrales establecidas en Buenos Aires.
En 1853 viste uniforme militar y combate en la batalla de San Gregorio contra las fuerzas del coronel federal Hilario Lagos. En marzo de 1857 se instala en la ciudad de Paraná. Allí conoce a Carolina González del Solar, con quien se casa y tiene siete hijos.
Combatió luego bajo las órdenes de Urquiza, intervino en las batallas de Pavón y de Cepeda, en 1859. Participó en una de las últimas rebeliones federales, la de Ricardo López Jordán, un importante movimiento cuyo primer intento de acción finalizó en 1871 con la derrota de los gauchos y el exilio de Hernández en el Brasil. Después de esta revolución, siguió siendo por corto tiempo asesor del general revolucionario, pero con el tiempo se distanció de él.
A su regreso a la Argentina, en 1872, continuó su lucha por medio del periodismo. También desempeñó los cargos de Diputado y Senador de la provincia de Buenos Aires. Ocupando este último cargo, defendió la federalización de Buenos Aires en un memorable discurso, enfrentándose a Leandro N. Alem.
Pero fue a través de su poesía como consiguió un gran eco para sus propuestas, y la más valiosa contribución a la causa de los gauchos. El gaucho Martín Fierro (1872) y su continuación, La vuelta de Martín Fierro (1879), en conjunto, forman un poema épico popular. Es generalmente considerada la obra cumbre de la literatura argentina.
Desde ese mismo año hasta 1881 se desempeñó como Senador por la Provincia de Buenos Aires.
En 1886 muere en su quinta de Belgrano. Sus últimas palabras fueron: “Buenos Aires... Buenos Aires...”. En su homenaje, el 10 de noviembre (aniversario de su nacimiento) se festeja en la Argentina el Día de la Tradición.

El Gaucho

El gaucho es el jinete sudamericano dedicado generalmente a cuidar los ganados; por esto mantiene semejanzas con el charro mexicano, el huaso chileno, el llanero colombo-venezonalo, el vaquero estadounidense, el chagra ecuatoriano, el sabanero costarricense, el qorilazo y el morochuco peruano. Hasta fines del siglo XIX era semi-nómada, forma luego restringida con la aparición del alambrado. Actualmente, se designa gauchos, genéricamente, a los habitantes rurales dedicados a las tareas de ganadería en Argentina, Uruguay, Paraguay, el Chaco boliviano, el sector chileno de la Patagonia y a la población del Río Grande del Sur, sur del Brasil. A la mujer gaucha tradicionalmente se le ha llamado "china" (en quechua: muchacha y por extensión hembra ), "paisana", "guaina" (en el norte litoraleño), "gaucha", "prenda" (en el sur del Brasil).

Primera Parte, Capítulo X bis. Donde se relata la intoxicación de Don Quijote

Estaban Don Quijote y Sancho Panza caminando por el campo cerca de La Mancha buscando aventuras, cuando encuentran una.

Resulta que Don Quijote vio un objeto resplandeciente en un árbol que le recuerda a la Piedra de Amadías de Gaula. Entonces le dice a Sancho.

-¡Mirá Sancho, aquella piedra que está en la rama de aquél árbol es la famosa Piedra de Amadís de Gaula! Y aquél que la coma obtiene infinita sabiduría e incríble fuerza.

-¡Pero señor, eso es una manzana podrida! Además está muy alta, y usted se va a caer si intenta conseguirla.

-No digas tonterías. Tu lo ves así por el hechizo de Frestón.

Don Quijote luego de esta discusión se acerca al árbol, se sube y cuando casi agarra la manzana trastabilla y cae de espaldas.

-¿Se encuentra bien señor? Terrible golpe se ha pegado.

-Estoy bien, cuando muerda esta piedra recuperaré todas mis fuerzas.

Y dándole un mordisco a la manzana sintió un dolor agudo en la boca del estómago.

Sancho asustado, va con Rocinante al pueblo más cercano, llega a una choza y pide por un curandero.

Cuando llegaron al lugar del accidente, encontraron a su burro y al hidalgo echado en el suelo. Luego de que el curandero le diera de tomar un poco de agua (un líquido mágico para Don Quijote) éste se recuperó completamente, agradeció al curandero y, junto a Sancho, se prepararon para una nueva aventura.

(Escrito por Yoel Poloniecki y Brian Horowicz)

Minicuento de Teresa

Teresa Panza vivía en un pequeño pueblo de la Mancha, el pueblo era tan pequeño que solo había una plaza y todos se conocían. Desde muy pequeña ella iba a jugar a esta plaza, al igual que su futuro esposo, Sancho Panza, una persona de baja estatura, robusta y de bajo perfil. Luego de casarse y tener dos hijos, este campesino pobre, recibe promesas de aventuras y dinero de un caballero andante de avanzada edad, quien se hacía llamar Don Quijote de la Mancha.

Teresa lloraba todas las noches, luego de arropar a sus hijos, anhelando el regreso de su incrédulo esposo. Luego del regreso de Sancho a su hogar, y la muerte de su amo, ella supo que su amado no la iba a abandonar jamás.

(Escrito por Lucas Horne y Brian Horowicz)

Lo que escribi antes fue escrita por mi y por Diego Blumenthal

Más que plata

Escibir un minicuento similar al de Marco Denevi "El precursor de Cervantes", desde el punto de vista de Teresa Panza.

Un día ella se levantó y me hizo recordar una vieja historia que había leído. No encontraba a su esposo por ningún lado, ni siquiera en la cocina. Lo más probable es que se haya ido con su buen amigo Don Quijote en alguna aventura. Entones se fue a la casa de Don Quijote para ver si ahí sabían algo de ellos. Tampoco estaban allí.
Esperó y esperó. Hasta que un día llegó y con cien monedas de oro! Por lo menos trajo algo más que golpes y lastimaduras. Pero todavía tenía ganas de viajar, y se fue.
Igual que la última vez, volvió con plata. Y ésta vez se quedó aunque muy entristecido por la muerte de su amo y amigo.

Ley de Vagos

Sección del Interior
La Cámara Legislativa de la Provincia de Entre Ríos sanciona con fuerza de LEY.
Uruguay (hoy Concepción del Uruguay) año 1860

PARRAFO I: Clasificación de los Vagos

Art. 1. Serán considerados vagos simplemente para los efectos de esta ley.
# Las personas de uno y otro sexo que no tengan renta, profesion, oficio ú otro medio lícito con que vivir.
# Los que teniendo oficio, profesión ó industria, no trabajan habitualmente en ella, y no se les conocen otros medios lícitos de adquirir su subsistencia.
# Los que con renta, pero insuficiente para subsistir, no se dedican á alguna ocupacion licita y concurren ordinariamente á casas de juego, pulperías ó parajes sospechosos.

Art. 2. Serán considerados vagos con circunstancias agravantes:
# Los comprendidos en el art. anterior que entrasen en alguna oficina pública ó casa particular, sin el permiso respectivo.
# Los que se disfracen ó tengan armas ó ganzúas ú otros instrumentos propios para ejecutar algún hurto ó penetrar en las casas.

PARRAFO II: Procedimientos contra los Vagos

Art. 3. Los que se hallen en los casos del art. 1º serán amonestados por las autoridades á que se dediquen á alguna ocupación útil, dentro de un breve término- Esta amonestacion será hecha en presencia de dos vecinos.
Art. 4. Si pasados ocho dias despues de la amonestacion, de que habla el art. anterior, el vago de cualquier sexo no hubiese tomado ocupacion y persevere en la vagancia, será aprehendido por el Comisario de seguridad respectivo, y con una nota infomracion del hecho, remitido al Gefe Politico del Departamento.
Art. 5. El Gefe del Departamento le tomará declaracion inmediatamente y lo pondrá á disposicion del Juez de Paz con los correspondientes, que servirán para encabezar el proceso.
Art. 6. El Juez de Paz continuará el Sumario verbalmente y por medio de actas, hasta su conclusion.
Art. 7. Concluido el Sumario el Juez de Paz se asociará á dos Alcaldes de Cuartel para dictar sentencia que será inapelable si es uniforme. En caso contrario, habrá apelacion al Juez de 1º Instancia.
Art. 8. Dictada la Sentencia condenatoria, y transcurridos tres dias sin haberse presentado la fianza de que habla el art. 15º, se pondrá al vago á disposición del Gefe Político, para que cumpla la correccion que se le impusiese.

PARRAFO III: Destino de los vagos

Art. 9. Los simplemente vagos serán destinados á trabajos públicos por el término de tres meses.
Art. 10. Las mujeres vagas serán colocadas por igual término al servicio de alguna familia mediante un salario convenido entre la Autoridad y el patron.
Art. 11. Los vagos con circunstancias agravantes, serán destinados á trabajos públicos por el término de cuatro meses hasta un año.
Art. 12. Cuando el vago de que habla el artículo anterior, resulte reo de algun delito comun, su calidad de vago se tendrá en cuenta para agravar la pena en que hubiese incurrido, segun las leyes.
Art. 13. En caso de reincidencia, el tiempo á que hubiese sido condenado se aumentará hasta el duplo del q’ señala el art. 3º para los vagos simplemente y duplo del maximun para los con circunstancias agravantes; y si aun reincidiesen, serán destinados por tres años al servicio de las armas.
Art. 14. Las mujeres que hubiesen reincidido en la vagancia serán colocadas al servicio de la manera que expresa el Art. 10 por el duplo del tiempo señalado en el art. 9º y duplo del maximun que señala el art. 11 sin otra pena ulterior.
Art. 15. En cualquier tiempo que despues de ejecutoriada la sentencia se presente ante el Juez que la pronunció, fiador, que bajo la fianza de 200 pesos se obligue á responder de que el vago simplemente se dedicará dentro de un breve plazo á ejercer un oficio ó prfesion que se le pondrá en libertad, bajo la espresada fianza.-
Art. 16. En ningun caso se admitirá la fianza, de que habla el art. anterior, tratandose de vagos reincidentes ó con circunstancias agravantes.
Art. 17. La papeleta del patron ó de la autoridad será un antecedente favorable al acusado.
Art. 18. Concluido el término de condena, el vago quedará sujeto á vigilancia de las autoridades por un término igual al de la correccion sufrida.
Art. 19. Todo individuo que espida certificados ó deponga en favor de un aprehendido por vago á fin de liberarlo de esta nota y de las penas establecidas, justificada que sea la falsedad de su información; sufrirá dos meses de prision.
Art. 20. Quedan en vigencia las disposiciones sobre la material, en cuanto no se opongan a la presente ley.
Art. 21. Comuníquese al P.E.

Sala de Sesiones, Uruguay, Octubre 5 de 1860.
Manuel A. Urdinarrain, Baldomero García Quirno, Secretario

Uruguay, octubre 8 de 1860.
Promúlguese como ley de la Provincia, comuníquese a quienes corresponde y dése al R.G.
URQUIZA
Luis J. de la Peña – Ricardo López Jordán

Uruguay, Octubre 17 de 1860
El Capitan General Gobernador de la Provincia.

A fin de que la ley del presente mes, sobre la vagancia; tenga el mas exacto, y puntual cumplimiento.

¿Mala fortuna?

Vivía en La Mancha, una mujer de familia llamada Teresa Panza. Tenía una hermosa hija y un travieso niño de los que estaba a cargo todos los días. Su edad desapareció de mi memoria, pero los años se le notaban en el cuerpo y mentalidad.
Un día, al ver que su ingenioso esposo había aceptado una descabellada oferta de un tal Don Quijote que, según ella, estaba completamente loco y mentía sobre la recompensa de las aventuras, fue ella misma en busca de nuevas riquezas al verse perdida por la falta de Sancho, su hombre.
Se puso sus mejores ropas y junto a una vecina amiga, viajó hacia una nueva aventura.
Al pasar el tiempo descubrió que su compañera había perdido la cordura y estaba desquiciada, ya que se creía una caballera andante de siglos anteriores. Al ver esto, Teresa comprendió que en el último tiempo ella había tomado la desición errónea de querer una mejor vida, por lo que regresó a la antigua, y nunca más quiso cambiar su fortuna.

Yazmin Gramajo y Brenda Cheb Terrab

CONCURSO TEXTURAS 2009

PArticipemos...


a. Las bases se pueden leer en el Campus Virtual de la escuela. Están colgadas en los portales de cada uno de los años y de cada una de las especialidades y en el portal de Lengua y literatura.
b. La fecha de cierre de recepción de los trabajos finaliza el día 15 de octubre.
c. Los espacios de consulta son los:
lunes de 10:40 a 12:15 y de 13:10 a 16:00
martes de 13:10 a 14:30
miércoles de 10:40 a 12:15 y de 14:30 a 16:00
jueves de 14:30 a 16:00 y
viernes de 10:40 a 12:15

d. Los trabajos deben enviarse a texturas2009@ort.edu.ar
e. Y además deben entregarse en sobre cerrado en la oficina de Lengua.

El crimen

La oposición decidió no esperar más un pronunciamiento a su favor de parte de Urquiza, y decidió lanzarse a derrocarlo.
Palacio San José

El general López Jordán organizó rápidamente la revolución; el primer objetivo era apoderarse de la persona del gobernador, para forzarlo a renunciar o expulsarlo del país. Envió en su busca al coronel Simón Luengo, un cordobés que había visto la represión de los porteños en su provincia, donde habían derrocado al menos dos gobernadores federales; que había visto los crímenes de los coroneles de Mitre y Sarmiento en su provincia y en las vecinas. No se podía esperar misericordia de tal personaje, y no la hubo.

Urquiza fue asesinado en el Palacio San José el 11 de abril de 1870: una partida de cincuenta hombres al mando de Luengo llegó con caballos y redujo la guardia. Urquiza intentó defenderse con un fusil, pero fue herido de un tiro en la cabeza y rematado de varias puñaladas.

Ese mismo día eran asesinados en Concordia también sus hijos Justo Carmelo y Waldino; los dos eran amigos íntimos de López Jordán, lo que parece probar que los asesinos no actuaron por orden de López Jordán.

Tres días más tarde, López Jordán era elegido gobernador por la Legislatura. En su discurso de asunción apoyó la revolución, y apenas mencionó de paso que
"…he deplorado que... no hubiesen hallado otro camino que la víctima ilustre que se inmoló."

La mayor parte de los federales apoyaron la revolución, e incluso José Hernández llegó a hablar de "…su muerte, mil veces merecida."

Más tarde, López Jordán fue acusado de haber querido encabezar una rebelión contra el gobierno nacional. Un año más tarde, después de una resistencia heroica, la provincia era sometida por la fuerza. Los federales, tanto jordanistas como urquicistas, fueron proscriptos, y las garantías que Mitre había tácitamente acordado con Urquiza desaparecieron. La provincia fue ocupada militarmente y perdió para siempre la importancia que había tenido.

El asesinato de Urquiza contó con amplio apoyo popular entre los entrerrianos. Esto se debió a las actitudes asumidas por Urquiza: la retirada de la batalla de Pavón, su neutralidad frente al bombardeo de Paysandú, su participación en la guerra contra el Paraguay, las maniobras para evitar la elección de López Jordán y la entrega de la recaudación de impuestos en manos de un particular.

Sus restos descansan en la Basílica de la Inmaculada Concepción, en Concepción del Uruguay, provincia de Entre Rios, República Argentina.

Unitarios y Federales

Entre 1820 y 1852, diversos grupos sociales con proyectos políticos diferentes se enfrentaron en los intentos por constituir un Estado en las Provincias Unidas del Río de la Plata.

La diferencia entre los proyectos enfrentados surgía —en primer lugar de la forma de organización política que proponían para el nuevo Estado: unos el centralismo y otros el federalismo. Por esto, es conveniente precisar en qué consistía, jurídicamente, esa diferencia.

La organización política de un Estado puede adoptar, básicamente, dos formas: el centralismo o el federalismo. En el centralismo también llamado unidad de régimen , todos los niveles de gobierno están subordinados al poder central. Además, un régimen centralista generalmente unifica la legislación y la administración en todo el país más allá de particularidades regionales o diversidades culturales. El federalismo, en cambio, se basa en la asociación voluntaria o federación de Estados o poderes regionales, que delegan algunas de sus atribuciones para constituir el Estado o poder central.

Para comprender mejor el período de la historia argentina estudiado, debe descartarse la mal planteada antinomia entre porteños centralistas o unitarios y provinciales federales. Federales y unitarios los hubo tanto en las provincias interiores como en Buenos Aires.

Después de 1810, los pueblos de las provincias interiores mostraron un fuerte localismo en defensa de sus intereses, que entraban en colisión con los intereses de Buenos Aires. Más tarde, muchos gobiernos provinciales comenzaron a declararse federales cuando advirtieron que la centralización política fortalecía los históricos privilegios de a ciudad puerto de Buenos Aires. La forma unitaria de gobierno fue sostenida no sólo por grupos porteños sino también por os grupos sociales del interior cuyos ingresos dependían de actividades económicas relacionadas con el puerto de Buenos Aires, Se traté además de una reacción de las más antiguas y poderosas familias que controlaban los gobiernos provinciales frente al creciente poder de los nuevos jefes rurales.

Todos los gobiernos provinciales que se declararon federales también expresaron, unos en forma más explícita que otros, su voluntad de constituir e país. Para ellos, la constitución era un instrumento adecuado para terminar con los privilegios de Buenos Aires, Una constitución federal podía respetar la autonomía provincial de Buenos Aires y, al mismo tiempo, garantizar los derechos de todas las provincias a participar en la distribución de los ingresos del puerto de Buenos Aires, a través de un Estado central.

De acuerdo con los principios doctrinarios, los federales se oponían a un régimen de gobierno unitario en defensa de las autonomías provinciales. Pero en la provincia de Buenos Aires, la defensa de la autonomía provincial s transformó en una justificación para no ceder la ciudad y el puerto de Buenos Aires a un Estado central.

Por esta razón, entre los federales se distinguieron dos grupos: los federales doctrinarios y los autonomistas bonaerenses. Estos últimos se enfrentaron tanto a los unitarios como a los federales doctrinarios.

Desde 1828, el autonomísmo de Buenos Aires se fue identificando cada vez más con Juan Manuel de Rosas —representante de los intereses de tos hacendados y terratenientes de la provincia—. Desde su gobierno sostuvo que antes de organizar la federación las provincias debían mejorar sus respectivas administraciones, y evité nuevos intentos de constitución de un Estado central, En la práctica, la ciudad y el puerto de Buenos Aires continuaron siendo el centro organizador de la economía y de a sociedad del nuevo país. Y los gobiernos federales de las provincias del Litoral y del interior siguieron reclamando al gobierno federal de Buenos Aires la libre navegación de los ríos y aranceles de aduana que protegieran sus industrias locales.

Esteban Echeverria

Esteban Echeverría vio la luz en Buenos Aires el 2 de septiembre de 1805.
Era hijo de la argentina doña María Espinosa y del vasco español José Domingo Echeverría. Durante su primera infancia perdió a su madre.
Fallece en 1851

Juan Manuel de Rosas

Juan Manuel de Rosas, el restaurador de las Leyes, el estanciero más poderoso de Buenos Aires, y a la vez uno de los gobernadores con más consenso en toda la historia de la provincia, nació en Buenos Aires el 30 de marzo de 1793.

En marzo de 1813 se casó con Encarnación Ezcurra, quien sería su compañera en la vida y en la política. Tras el casamiento Rosas devuelve a sus padres los campos que les administraba y decide formar su propia empresa.

Finalmente fue un oficial militar y caudillo, estanciero.Gobernador de Buenos Aires (1829-1832; 1835-1852).Lideró todas las provincias en ese período y dio su nombre a esa época de la historia Argentina de la cual fue símbolo.Se crió en una estancia de la familia cerca del Salado, ingresó en la escuela de Francisco Javier Argerich en Buenos Aires a la edad de ocho años.Interrumpió sus estudios para formar la compañía de niños para luchar contra las invasiones inglesas de 1806/7Cuando tuvo que elegir entre regresar a la escuela o ir a la estancia de la familia en Rincón de López (donde los indios habían matado a su abuelo en 1783), se decidió por lo último, afirmando que lo único que quería en la vida era ser estanciero.Permaneció allí durante los años plenos de acontecimientos que siguieron a la Revolución de Mayo; fue administrador de esa estancia en 1811 y al poco tiempo demostró poder desempeñar con habilidad tanto las tareas del gaucho como las del control y comercialización.

El Matadero, fue el escrito de Esteban Echeverria que se ocupo de sintetizar la historia de Juan Manuel de Rosas, en la cual se encarna el ambiente político de Argentina durante la época de la dictadura de Juan Manuel de Rosas. Echeverría usa la escena del matadero en Buenos Aires para simbolizar el clima polarizado de la política del país entre 1829 y 1852. La dictadura de Rosas explotaba esta polarización para ejercer una hegemonía política, económica, y social sobre la gente de Buenos Aires. Su régimen aterrorizaba mucha de la población del país durante 23 anos de tortura y asesinatos políticos. (Mercado, 79-83)Echeverría creía que el gobierno rosista hacia mucho daño al progreso del país en que solía destruir nuevas ideas y teorías políticas nuevas, las cuales tenían el poder de adelantar el país en la forma de muchos jóvenes cultos que deseaban un nuevo camino político. Los jóvenes estaban completamente en contra de la hegemonía y violencia de Rosas y muchos de ellos apoyaban las ideales de la oposición: los unitarios. Los unitarios se habían basados en la política del romanticismo de mucha popularidad en Europa. (Mercado, 70-72)Entre la locura del matadero de Buenos Aires Echeverría nos presenta con la perdida

del individuo y la barbarie de la multitud federal que lo había reemplazado debajo el régimen cruel de Rosas. El cuento tiene la intención de mostrar al lector que aquel clima polarizado y violento no era bueno para el país y que Argentina tenía que encontrar una alternativa más semejante a la de los unitarios y jóvenes del país, la cual estaban dispuestos a ofrecer Echeverría

y sus companeros politicos.

LA MALASANGRE de Griselda Gambaro

Relata una historia de amor en el siglo XIX, y si se ubica en una época precisa, la de Rosas, es porque esa época presta coherencia y torna verosímiles determinados comportamientos y situaciones de la trama. La pasión de amor entre Rafael y Dolores, pasión prohibida, se desarrolla en el marco de una sociedad cerrada, donde está claramente definido que es permisible o no lo es. Por eso, la actitud de Dolores y su conflicto se insertan en un espacio más amplio que el puramente privado y familiar. Si la protagonista vive su historia de amor prohibido, si crece con sus sentimientos después de su altivez y frivolidad de niña caprichosa, es porque elige. Se reconoce en su amor y pelea por él, a su manera, con los medios que tiene. Entre un padre autoritario y una madre débil, de ambigua bondad, entre la comodidad y el servilismo, desafía el poder que le marca “cómo debe ser” en el silencio, en la obediencia, en la coacción; busca y asume su propia dignidad. Así, La Malasangre, con su “yo me callo pero el silencio grita”, señala que, de algún modo, el poder omnímodo fracasa con su imperativo de sumisión total mientras se le oponga aunque sea una sola e inerme criatura. En resumidas cuentas, esto ha pasado siempre en la historia, donde los vencidos nos salvan. Ellos, a quienes el poder no oye, gritan aún para mantener alerta lo mejor de la condición humana, nuestra conciencia. Griselda Gambaro

Actuan: Carolina Fal , Joaquín Furriel , Lorenzo Quinteros , Catalina Speroni , Luis Ziembrowski , Leonardo Saggese
Autor: Griselda Gambaro
Dirección General: Laura Yusem
Asistente: Romina Chepe
Diseño Escenográfico: Graciela Galán
Diseño de Iluminación: Renata Schusheim
Diseño de Iluminación: Jorge Pastorino

TEATRO REGINA. AÑO 2006

Haikus

Sin horizonte
los mares no terminan,
siguen camino


La brisa llega
mientras las hojas caen
balanceándose


La negra noche
se desvanece cuando
irrumpe el dia


Yazmin Gramajo

Miguel de Cervantes Saavedra

Miguel de Cervantes Saavedra fue un novelista, poeta y dramaturgo español. Supónese que nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares y murió el 22 de abril de 1616 en Madrid, pero fue enterrado el 23 de abril y popularmente se conoce esta fecha como la de su muerte. Es considerado la máxima figura de la literatura española. Es universalmente conocido, sobre todo por haber escrito El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal. Se le ha dado el sobrenombre de Príncipe de los Ingenios.

Homenaje a Guillermo Lutzky.

Guillermo fue un compañero que nos ayudó a crear recursos didácticos que mejoraran nuestras clases y este blog es un ejemplo de ello. Nos brindaba sus conocimientos, resolvía nuestras dudas y nos facilitaba el contacto con la tecnología.
Gracias a su trabajo, los textos de alumnas y alumnos de varias escuelas en donde trabajamos circulan por la red y son leídos por muchas personas, incluso de otros lugares del mundo.
Lo sabemos por sus comentarios a lo largo de los años.
Guillermo Lutzky falleció el 25 de agosto de 2009 y sus alumnos y amigos no lo olvidaremos nunca.

Biografía de Paul Auster

Paul Auster es un escritor estadounidense nacido el 3 de febrero de 1947 en Newark, Nueva Jersey. Parte de su obra está ambientada en la ciudad de Nueva York. En su juventud tradujo poesía francesa, y fue también poeta antes de orientarse hacia la novela. También ha trabajado para el cine.

guiones escritos por él: Smoke, Blue in the Face y Lulu on the Bridge. También el de su más reciente película, en la que actúa su hija, Sophia Auster, The Inner Life of Martin Frost.

La ciudad de cristal la escribio en 1985.
El libro es, en sí mismo, un fantásico guiño a El quijote de Cervantes, del que Paul Auster afirma ser un ferviente admirador

Limpia, fija y da esplendor

Este es un espectacular y bien hablado artículo de Arturo Pérez-Reverte, que dejo para que se rían un poco.

Limpia, fija y da esplendor

Acabo de recibir un e-mail de Pepe Perona, el maestro de Gramática, reproduciendo otro que le ha enviado no se sabe quién. Desconocemos el nombre del autor original; así que, en esta versión postmoderna del manuscrito encontrado, me limito a seguir el juego iniciado por mano genial y anónima. El maravilloso texto se refiere a una supuesta reforma ortográfica que va a aplicar la real Academia, a fin de hacer más asequible el español como lengua universal de los hispanohablantes y de las soberanías soberanistas. Y lo reproduzco con escasas modificaciones.

Según el plan de los señores académicos expertos en lanzada a moro muerto la reforma se llevará a cabo empezando por la supresión de las diferencias entre c, q y k. Komo komienzo todo sonido parecido al de la k será asumido por esta letra. En adelante se eskribirá kasa, keso, Kijote. También se simplifikará el sonido de la c y la z para igualarnos a nuestros hermanos hispanoamerikanos: "El sapato ke kalsa Sesilia es asul". Y desapareserá la doble c, reemplazándola la x: "Mi koche tuvo un axidente". Grasias a esta modifikasión los españoles no tendrán ventajas ortográfikas frente a los hermanos hispanoparlantes por su estraña pronunsiasión de siertas letras.

Se funde la b kon la v, ya ke no existe diferensia entre el sonido de la b larga y la v chikita. Por lo kual desapareserá la v y beremos kómo obbiamente basta con la b para ke bibamos felises y kontentos. Lo mismo pasará kon la elle y la ye. Todo se eskribirá kon y: "Yébame de biaje a Sebiya, donde la yubia es una marabiya". Esta integrasión probocará agradesimiento general de kienes hablan kasteyano, desde Balensia hasta Bolibia.

La hache, kuya presensia es fantasma en nuestra lengua, kedará suprimida por kompleto: así, ablaremos de abichuelas o alkool. Se akabarán esas komplikadas y umiyantes distinsiones entre echo y hecho, y no tendremos ke rompernos la kabesa pensando kómo se eskribe sanaoria. Así ya no abrá ke desperdisiar más oras de estudio en semejante kuestión ke nos tenía artos. Para mayor konsistensia, todo sonido de erre se eskribirá kon doble r: "El rrufián de Rroberto me rregaló una rradio". Asimismo, para ebitar otros problemas ortográfikos se fusionan la g y la j, para que así jitano se escriba como jirafa y jeranio como jefe. Ahora todo ba con jota de cojer. Por ejemplo: "El jeneral corrijió los correajes". No ay duda de ke estas sensiyas modifikaciones arán ke ablemos y eskribamos todos kon jenial rregularidad y más rrápido ritmo.

Orrible kalamidad del kasteyano, jeneralmente, son las tildes o asentos. Esta sankadiya kotidiana desaparese con la rreforma; aremos komo el ingles ke a triunfado unibersalmente sin tildes. Kedaran ellas kanseladas en el akto, y abran de ser el sentido komun y la intelijensia kayejera los ke digan a ke se rrefiere kada bokablo: "Obserba komo komo la paeya".

Las konsonantes st, ps, bs o pt juntas kedaran komo simples t o s, kon el fin de aprosimarnos a la pronunsiasion de ispanoamerikanos y para mejorar ete etado konfuso de la lengua. Tambien seran proibidas siertas asurdas konsonantes finales ke inkomodan y poko ayudan al siudadano: "¿Ke ora da tu rrelo?", "As un ueco en la pare", y "Erneto jetiona lo ahorro de Aguti". Por supueto, entre ellas se suprimiran las eses de los plurales: "La mujere y lo ombre tienen la mima atitude y fakultade inteletuale". Yegamo trite e inebitablemente a la eliminasion de la d del partisipio pasao y kanselasion de lo artikulo, impueta por el uso: "E bebio te erbio y con eso me abio". Kabibajo asetaremo eta kotumbre bulgar, ya ke el pueblo yano manda, kedando surpimia esa de interbokalika ke la jente no pronunsia. Adema, y konsiderando ke el latin no tenia artikulo y nosotro no debemo imbentar kosa que Birjilio, Tasito y lo otro autore latino rrechasaban, kateyano karesera de artikulo. Sera poco enrredao en prinsipio, y abalaremo komo fubolita yugolabo en ikatola, pero depue todo etranjero beran ke tarea de aprender nuebo idioma rresulta ma fasile. Profesore terminaran benerando akademiko de la lengua epañola ke an desidio aser rreforma klabe para ke nasione ispanoablante gosemo berdaderamente del idioma de Servante y Kebedo.

Eso si: nunka asetaremo ke potensia etranjera token kabeyo de letra eñe. Ata ai podiamo yega. Eñe rrepresenta balore ma elebado de tradision ipanika y primero kaeremo mueto ante ke asetar bejasione a simbolo ke a sio y e korason bibifikante de lengua epañola unibersa.

Arturo Pérez-Reverte

El Semanal

06 de febrero de 2000

La Meninas

Acá les dejo una foto de "Las Meninas" de Diego Velázquez.

Se puede ver como Velázquez se incluyó a él mismo en el cuadro, pintando a los reyes Felipe IV y Mariana de Austria. (En el espejo del fondo se los ve a rey y reina posando para el retrato).


GRACIAS MELINA, sí, Velázquez con pincel en mano...Hablamos en clase de Cervantes, el autor, incluyéndose en su novela DON QUIJOTE y generando un juego de espejos como el que propone este cuadro...
Hay un análisis muy interesante de Michel Foucault sobre este cuadro en un libro llamado LAS PALABRAS Y LAS COSAS

Información que nos sirve para enriquecer nuestra lectura de EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA

El Barroco fue un período de la historia de la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.

Literatura Barroca en España
Sus características:

El cambio de mentalidad en las personas y una cierta conciencia de inseguridad y de crisis hacen que se extienda una gran preferencia por las características propias de este movimiento. Los escritores del siglo XVII se inspiran en una filosofía de renuncia que es la filosofía estoica de Séneca y al mismo tiempo tienen muy en cuenta el sentido religioso de la vida.

Los escritores españoles del siglo XVII aportan en sus obras la doctrina del desengaño y del pesimismo. No se dejan embaucar por la belleza de la Naturaleza; creen que es falsa y engañadora. Todas estas tendencias se hallaban incipientes en el período anterior, en el renacimiento y en el barroco no hacen otra cosa que intensificarse hasta llegar a la exageración.
A finales del siglo XVI, la situación social y política de España predispone a los escritores a imbuirse de lleno en este movimiento: el hambre, la peste, la desigualdad social, los pícaros, los mendigos, las miserias, los sueños de grandeza, etc. Todos estos temas son llevados a la literatura; es una situación apropiada para que nazca esa literatura cuyos cimientos están en la decepción, en el desengaño, en lo poco que valen las grandezas humanas.

Articulo que encontré sobre la dictadura

*Spinetta



*Zitarrosa



Lennon, Clapton, Queen y Aznavour, entre los censurados en dictadura argentina



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BUENOS AIRES (AFP) - Canciones de los legendarios roqueros John Lennon y Eric Clapton, del grupo inglés Queen y hasta del músico francés Charles Aznavour integran una lista negra de unos 200 temas censurados durante la dictadura argentina (1976/83), según archivos difundidos esta semana.
"Cantables cuyas letras se consideran no aptas para ser difundidas por los servicios de radiodifusión" es el título del documento original que lleva el membrete de Presidencia de la Nación, publicado por primera vez en el sitio del del Comité Federal de Radiodifusión (Comfer).
"Nunca nadie se había ocupado del tema de manera institucional. Para nosotros tiene una relevancia cultural, política y social", dijo Gabriel Mariotto, titular del Comfer, sobre la difusión del documento.
Entre los clásicos censurados, se encuentra el famoso tema 'Cocaine' de Eric Clapton, 'Do you think I'm sexy?' ('¿Crees que soy sexy?') de Rod Stewart, 'Kiss me Love' ('Bésame amor'), de Lennon y Yoko Ono, 'Tie your Mother down' ('Ata a tu madre') de Queen, y el disco 'The Wall' ('El Muro') de Pink Floyd.
Pero también fueron censurados temas del romántico italiano Nicola Di Bari ('Mía'), de los comprometidos cantautores uruguayos Alfredo Zitarrosa y Daniel Viglietti y del chileno Víctor Jara, del español Camilo Sesto ('Amor libre') y de Aznavour por su canción 'Camarade'.
La censura apuntó sobre todo a los artistas argentinos, desde emblemáticos roqueros como Luis Alberto Spinetta, Charly García o León Gieco, hasta folcloristas politizados como Horacio Guaraní, Ariel Ramírez o César Isella.
'Me gusta ese tajo' de Spinetta, 'Viernes 3AM' de García o 'Canción de amor para Francisca' y 'Tema de los Mosquitos' de Gieco, integran la larga nómina.
Resultan más llamativas la prohibición de los melódicos y despolitizados Sandro, Cacho Castaña y Palito Ortega.
http://ar.entertainment.yahoo.com/09082009/25/entretenimiento-lennon-clapton-queen-aznavour-censurados.html

Paula, soy Martín Cáneva, Yo tengo El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha de editorial KAPELUSZ. Compre ese por que no lo encontraba en ningún lugar. Me fui hasta el parque Centenario y tampoco estaba, me camine todo Cabildo y nada conseguí. Consegui el de la editorial KAPELUSZ gracias a que un compañero me indico una librería de libros usados no muy conocida. Era el último que le quedaba. Por favor indicarme si también puedo leer este libro o si tiene que ser solo el de de la editorial Emecé. Desde ya, muchas gracias. Martín.

Mini cuento.

El dr. Stockman, despierta a la mañana y siente que algo está mal, siente que el ambiente es malo y se siente raro, se coloca su tapado y comienza su rebeldía.
Luego de varios intentos por conseguir su objetivo, se da cuenta de que su propio pueblo lo persigue tratandolo de mentiroso, abostero. Él corre y corre sin parar en largos suspiros y piensa que no es bueno tener a todos en su contra, se siente solo, muy solo y decide ponerle el pecho a las balas, en el cual el pueblo dispara, la bala impacta en su fuerte y aguerrido pecho y cae en un largo sueño, el cual nadie lo acompaña, siguiendo así su largo y solitario viaje.
Al fin y al cabo, El es la sombra, la parca de todo el materialista pueblo.

Hecho por :Martin Cáneva y Alan Notrica.

haikus (nuevos)

Rocío pega

Con sus hojas raspan

Es mi natural

Es como la flor

Que creciendo así

La dibujaba

Haikus

Llegaron ellas

La música nos pega

Una melodía

El bosque se va

El invierno se viene

Las hojas caen

Dudas

Paula, yo vi una pelicula pero creo que me equivoque de version porque es una con mel gibson, pero era la unica que tenian en blockbuster... Ariel Korinman

No, no es esa. Yo la alquilé en Av. Congreso entre Plaza y Holmberg. Probá de nuevo. Hay tiempo...Paula Luna

Recordatorio de fechas

Les recuerdo que EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA de Miguel de Cervantes Saavedra, adaptación juvenil de Federico Jeanmaire y Angeles Durini, Editorial Emecé, debe ser leído en forma completa para el jueves 13/08/09

Y La ciudad de cristal de Paul Auster es para el 27/08/09. ¡Cómprenlo usado en librerías de usado o parques! Porque nuevo sale un poco caro...


Aclaro frente a algunas dudas:Hola Paula:
Soy Delfiner y queria preguntarte de que editorial es la novela Don Quijote De La Mancha.
Gracias. Saludos Tommy

Biografía
Su nombre completo es Kenneth Charles Branagh. Es el segundo de tres niños en una familia protestante de la clase obrera. Se trasladaron a Reading, Inglaterra, cuando él tenía 9 años, para escapar la violencia y el terrorismo de la zona. Ken tuvo un conflicto de identidad que le hizo adoptar el acento inglés en su escuela mientras se mantenía irlandés en casa. Fue capitán del equipo de rugby y de fútbol y se enroló en la revista local, escribiendo críticas de libros infantiles. Pero fue cuando tenía 15 años, al ver a Derek Jacobi en el papel de Hamlet, cuando decidió ser actor.
A los 18 ingresó en la Royal Academy of Dramatic Art, cuyo director, Hugh Crutwell, sería mucho más tarde su ayudante y referencia en muchas películas. Nada más terminar la escuela, realizó el papel secundario en la obra Another country, que le valió muchos premios y aclamaciones. Pero fue su papel como Enrique V para la Royal Shakespeare Company (RSC) a la edad de 23 años, la que aseguró su posición como nuevo talento de la escena británica tanto en la dirección como en la interpretación.
En 1987 fundó, junto con su colega en Another country, David Parfitt, una nueva compañía, que fue nombrada Renaissance, con un principio algo desfavorable: la producción Public Enemy, escrita, dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, recibió muchas críticas negativas (especialmente dedicadas a su megalomanía). Afortunadamente, las producciones de RTC de Noche de Reyes (dirigida por Kenneth), de Mucho ruido y pocas nueces (con Keneth como protagonista), y Hamlet (también en el papel principal), fueron recibidas con la aclamación crítica. La prensa le etiquetó como "el nuevo Olivier".
Durante el período agitado del nacimiento de la Renaissance, continuó trabajando en proyectos de televisión y de cine. Uno de ellos la mini-serie de BBC Fortunes of war. Su actriz principal era Emma Thompson. Los dos acabaron enamorándose en el rodaje. Se casaron tres años más tarde en 1989 y después de catapultarse en sus distintas carreras cinematográficas se les conoció internacionalmente como "Ken y Em", "la pareja Real del cine inglés". Sus diferentes proyectos los llevaron a distanciarse y anunciaron su separación el 30 de septiembre de 1995.
Su siguiente película, Morir todavía fue su primera experiencia con un gran estudio, la Paramount. Film que homenajea el cine negro. Hizo a los críticos que ahora le comparasen con Welles. La película fue un éxito y le permitió rodar la comedia de bajo presupuesto Los amigos de Peter y después trasladarse a la Toscana para rodar Mucho ruido y pocas nueces.
Mary Shelley's Frankenstein fue una de las producciones más caras de 1994 y probablemente la mejor y más fiel adaptación de la obra de Mary Shelley. Intervino como director y actor. Pese a ser considerada un fracaso comercial, llegó a producir 106 millones de dólares de beneficio.
En 1995 dirige la película de bajo presupuesto En lo más crudo del crudo invierno que apenas sí tuvo exhibición en muchos países y que narra la historia de un atípico grupo teatral que pretende montar Hamlet en un pequeño pueblo rural.
Al poco tiempo cumplió su sueño al dirigir una versión de Hamlet de cuatro horas, sin ningún corte con respecto a la obra original y con un reparto plagado de estrellas, aunque también se exhibió una versión reducida de poco más de hora y media. Los críticos la aclamaron y recibió cuatro nominaciones a los Óscar. Pese al éxito, no recibió ninguno.
En el 2001 protagonizó el gran papel en el telefilm Conspiracy, que le valió el premio Emmy. Se decide a volver a los escenarios a principios del 2002 tras casi diez años de ausencia, pero lo hace primero como director con The play what wrote, que se convierte en la comedia revelación del año y recibe varios galardones. De nuevo acapara el éxito de la crítica y el público, haciendo el papel de Ricardo III de Inglaterra en los teatros de Sheffield, en marzo del 2002.
Consigue el papel de Gilderoy Lockhart en Harry Potter y la cámara secreta. En el 2003 vuelve al teatro, pero no con Shakespeare, sino con Mamet. Edmond es un nuevo éxito de audiencia y crítica. Contrae matrimonio con Lindsay Brunnock, a la que conoció en el rodaje de Shackleton. Recientemente ha exhibido en diversos festivales su cortometraje Listening.
En la actualidad, Branagh se encuentra en Japón preparando su personal visión de Como gustéis, de William Shakespeare. Con Jimmy Juill, Brian Blessed, Adrian Lester.

Haiku

1)Ese buen mono
desde la selva pide
una mona linda.

2)El pez de loto
vive comiendo algas
junto con ranas.

minicuento Electra

Ella escucha su voz. Un sentimiento de odio le empieza a llenar el cuerpo, como si fuera un tanque que están llenando de gasolina, que en cualquier momento va a explotar, tan solo está esperando a que un fósforo la prenda en llamas, tan furiosas y salvajes, capaces de destruir todo, pero al mísmo tiempo llamas que esconden un sentimiento de amor, de esperanza, que le dicen que no es podible, que todo va a salir bien, que solo tiene que esperar y resistir.
Unna gota más y todo iba a terminar. Pero todavía nada pasó. la voz se aleja, la última gota desaparece. Ella aún espera.

Tarea de búsqueda. Julio 2009

Traer impreso para la primera clase después de las vacaciones:
REQUISITOS PARA SER CABALLERO ANDANTE
(Van encontrar cómo se armaba un caballero, cómo actuaba, cuáles eran sus valores, su moral...
Cómo respetaba a su amada, qué aventuras llevaba a cabo...)

Novelas de caballería: AMADIS DE GAULA y otras. Mencionarlas y traer impreso el argumento, ¿de qué tratan?

Tarea de Julio 2009. HAMLET de Keneth Branagh

Luego de ver la película, responder estas preguntas:

1) ¿Qué observaste en la película acerca de Ofelia? Tené en cuenta su relación con Polonio, Laertes y Hamlet. Explicá y precisá por lo menos tres escenas del film.

2) A Hamlet lo conmueve la representación que hace el actor que llega a Elsinor sobre la guerra de Troya, específicamente cuando describe la situación en la que se encontraba Hécuba.
¿Qué dice luego sobre esto? ¿Por qué le hace reflexionar esta actuación?

3) a)¿Qué reclama Fortimbrás? En este punto ¿qué dirías acerca de las medidas tomadas por Claudio?
b) ¿Qué opina Hamlet cuando ve las tropas de Fortimbrás?

4) ¿Qué diferencias notás en el duelo final que leíste y el del film? Anotar por lo menos cuatro.

5) Hamlet le hace un pedido especial a su madre, que sabe que ella no cumplirá.
¿Qué te pareció esta escena? ¿Qué puede verse de la relación madre e hijo?

6) Hamlet fue escrita entre 1599 y 1601. ¿Qué época aproximada se recrea en la película? ¿A través de qué datos se puede deducir?

7) a)¿Cuál fue el personaje que te gustó más? ¿Por qué?

b) ¿Cuál imaginabas diferente al leer?

8) ¿Qué cambios físicos aparecen en Ofelia?

Teatro Isabelino-imágenes de la epoca

El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).

Haikus

los pies descalzos
caminan por el prado
emocionados


el sol observa
la tierra funcionando
desde el espacio

haikus

Vi los coturnos

de los buenos actores

grecorromanos

Esa mañana

que me desperté frío

observé el cielo

Las Vegetarianas

Lisístrata está cansada y enojada con su esposo, ya que él es un pescador, igual que todos los demás hombres de la ciudad, y solo le trae pescado para cenar, sin ninguna variedad. Ella lo comenta con sus amigas, quienes piensan también en el sufrimiento de los peces y deciden convertirse en vegetarianas, y así, no comer las carnes que traen sus esposos hasta que ellos cambien de trabajo y dejen de matar peces.
Los hombres, al volver de un largo viaje, les entregan el pescado a sus mujeres, pero es rechazado, y luego de unos días, los pescados apestan el lugar, obligando a los hombres a ceder ante tan dura oposición.

Haiku de Sofía

TENGO UN SUEÑO

Tengo un sueño
Que no me deja dormir
Y quiero olvidar.


Sofía Rojo

Haikus

Lo' jaicus o aicus pedidos por el publíco.

El cielo azul
Imposible de tocar
El sueño mágico

HAIKUS

se mueve entera
y sin rumbo aparente
con su marea

viene el otoño
y cae desolada
sola en su zanja





cuando caigan
y llore la amargada
será otra vez blanca

Orestes (mini cuento)

La alegría le invadió el alma cuando se abrió aquella puerta. Él entró en silencio, sin aliento , sin fuerzas, ella entendió a que se debía y la felicidad le estallo por dentro, como estallan tantas otras cosas. Al fin ella podría dormir en paz, y morir sin culpa ni rencor.
Se acercó a su hermano para compartir su alegría, pero al instante en que improvisó un abrazo sus oídos se ensordecieron cuando de sus labios se escapo “aun no le he matado, Elena”.
Ella no reaccionó enseguida pero, cuando lo hizo, fue con amargura, con frialdad, y sin compasión acusó al pobre Orestes por no haber cumplido con su deber de venganza. Y entre tantos maltratos y prejuicios, entro Santiago.
Orestes corrió hacia él y le atravesó una daga, solo por impulso y sin pensarlo bien. Y así pudo dormir en paz Elena.

Video tan buscado

Ben Affleck

A pedido del publico...

Hamlet

Hamlet

Una de las mas grandes obras que se hayan escrito en lengua ingles. Es una historia de amor, asesinatos, suicidios y destinos. Ser o no ser, el mayor dilema de la humanidad, vivir o no vivir, renunciar a todo por encontrar la verdad, renunciar a la vida por la justicia. Hamlet no es una obra fácil, tiene complejos que hoy día se mantienen, y son un verdadero misterio para el alma humana. La avaricia, la ambición desmedida, la familia, la solidaridad, la justicia y la injusticia, los amores malogrados por un fin, por un fin justo, pero injusto a la vez. El sufrimiento de la mujer enamorada al ser rechazada, el tomar accion sobre lo que sucede, y permanentemente tener la posibilidad de replantearse a uno mismo los sucesos, junto a sus consecuencias. En esta obra, quedan realzados por sobre todo, los sentimientos y la capacidad de pensar que tenemos los humanos.

Por esto, te invitamos a que disfrutes de la obra, tanto como todos nosotros lo hicimos, y que junto a ella, puedas ver cosas desde distintos puntos de vista. Aca te muestro un pequeño trailer de la pelicula basada en la obra de : Hamlet, que recibio el nombre de: Hamlet ha regresado.

http://www.youtube.com/watch?v=uNxa7oroQOI

Fotos de Joseph Fiennes

Bueno, creo que más de una se debe haber quedado con ganas de ver a este increible actor...

Qué linda peli!

Hola a todos mis queridísimos amigos, espero que estén bien. Es sábado a la noche y no encontré mejor plan que venir a mi casa a publicar cosas al blog. Como Yoel me robó todas las posibilidades de subir algo decidí que voy a contarles lo mucho que disfruté ver "Shakespeare Enamorado". Al principio, debo admitir, no me sonaba mucho la película hasta que escuché a Yayi decir que estaba muy buena y esa misma tarde cuando hablé por teléfono con Pra también me dijo que a ella le había gustado.
Me senté a verla con un paquete de pochoclos, una Coca y el teléfono al lado para llamar a Melu, mi compañera de TP. Llegada la mitad de la película mi hermano me ofreció ir a tomar un helado a Freddo, pagado por él, muy tentador, pero no pude aceptar, tenía muchas ganas de saber como seguía la película! En fin, me encantó y espero que todos la hayan disfrutado al igual que yo.
Yoe sabés que no se te había ocurrido escribir algo como esto! te gané! me siento bien.
Paula espero que te guste que expresemos nuestras opiniones via blog.
Un beso a todos.

Haiku

Planetas giran
alrededor de un sol
que no los quema

Hormigas negras
caminando por tierra
son como esclavas

Haiku

Saltan alegres
por ls altas montañas
mientras que cantan


Este paisaje
de la amistad eterna
crece constante

El cuentito de Antigona

Siempre

Antigona sueña con un mundo feliz, lleno de esperanza, dondela traiga amor y paz a las personas, donde los sueño se realicen.
Su hermano sueña con un mundo triste, lleno de soledad, donde la cida traiga dolor y pena, muerte y mentiras a las personas atemorizadas y preocupadas por su bienestar, con sueños inalcanzables.
Dos sueños separados por un río agrio y dulce, muy progundo y poco hondo, al que nadie se anima a cruzar, pero todos lo hacen, para así llegar a un imposible despertar.

Etapas del teatro de William Shakespeare

William Shakespeare fue cambiando su forma de escritura, y por esto, se pueden señalar 4 estapas:
La primera (de 1590 a 1594), está compuesta por piezas históricas y comedias ligeras.
La segunda (de 1595 a 1600), se caracteriza por el aliento lírico y la profundización en el perfil histórico de los personajes y su significación.
La tercera (de 1600 a 1608), aparecen sus tragedias y obras más complejas, como Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth y Coriolanus.
La cuarta (1608 en adelante), menos brillante en su conjunto, se destacan The Winter's Tale y The Tempest.

Haiku

Hormigas grandes.

Caminan siempre solas.

Perdidas siempre.

---

Corren y comen.

Animales con hombres.

Al mismo tiempo.

Foto de William Shakespeare + biografía - Foto de Ofelia

Nació cuando su familia vivía en la calle Henley de Stratford

William Shakespeare cursó probablemente sus primeros estudios en la escuela primaria local, la Stratford Grammar School, en el centro de su ciudad natal, lo que debió haberle aportado una educación intensiva en gramática y literatura latinas. A pesar de que la calidad de las escuelas gramaticales en el período isabelino era bastante irregular, existen indicios en el sentido de que la de Stratford era bastante buena.

El 28 de noviembre de 1582, cuando tenía 18 años de edad, Shakespeare contrajo matrimonio con Anne Hathaway, de 26, originaria de Temple Grafton, localidad próxima a Stratford. Dos vecinos de Anne, Fulk Sandalls y John Richardson, atestiguaron que no existían impedimentos para la ceremonia. Parece que había prisa en concertar la boda, tal vez porque Anne estaba embarazada de tres meses. Tras su matrimonio, apenas hay huellas de William Shakespeare en los registros históricos, hasta que hace su aparición en la escena teatral londinense. El 26 de mayo de 1583, la hija primogénita de la pareja, Susanna, fue bautizada en Stratford. Un hijo, Hamnet, y otra hija, Judith, nacidos mellizos, fueron asimismo bautizados poco después, el 2 de febrero de 1585; Hamnet murió a los once años, y solamente llegaron a la edad adulta sus hijas. A juzgar por el testamento del dramaturgo, que se muestra algo desdeñoso con Anne Hathaway, el matrimonio no estaba bien avenido.

Will Shakespeare murió el 23 de abril de 1616, poco antes de cumplir los 52 años.

Estan son las tragedias completas de Shakespeare, ordenadas según la fecha aproximada de su composición:
Tito Andrónico (1592)
Romeo y Julieta (1595)
Julio César (1599)
Hamlet (1601)
Troilo y Crésida (1602)
Otelo (1603-1604)
El rey Lear (1605-1606)
Macbeth (1606)
Antonio y Cleopatra (1606)
Coriolano (1608)
Timón de Atenas (fecha desconocida)