UN MERECIDÍSIMO OSCAR

SINOPSIS
Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de una vida entera como empleado de un juzgado Penal. Tiene un sueño largamente postergado: escribir una novela. Para narrarla no pretende inventar nada, al contrario: contará una historia real de la que ha sido testigo y protagonista, en la lejana Argentina del año 1974 (¡si no me equivoco!): La historia de un asesinato y la búsqueda y el hallazgo del culpable.
Pero en esa Argentina turbulenta, que se adentra sin remedio en una larga noche de violencia y de muerte, el crimen, la justicia, la política y la venganza son vientos demasiado poderosos como para que los personajes puedan escapar.
Espósito no escribe porque sí, escribe para una mujer de la que está secretamente enamorado desde hace muchos años. Una mujer que ha compartido con él la historia de su novela.
Las cosas resultan mucho menos sencillas de lo que Espósito imaginó: el ejercicio de la memoria no solo ilumina el pasado, también echa una luz descarnada sobre sus acciones, sus decisiones y sus equivocaciones.
Espósito sabe que si persiste hasta el final va a lograr entender qué ocurrió, entenderse a sí mismo y enfrentar, de una vez por todas, a esa mujer que tanto ama.

EL ELENCO

Ricardo Darín (Benjamín)
Soledad Villamil
Pablo Rago
Javier Godino
y la participación especial de:
Guillermo Francella

El secreto de sus ojos es una película argentina dirigida por Juan José Campanella, basada en la novela La pregunta de sus ojos, de Eduardo Sacheri. Producida con capital argentino y español, se convirtió en la película argentina más exitosa del año 2009 y en la segunda más taquillera de la historia del cine argentino, con más de dos millones y medio de espectadores, y ganó el Óscar a la mejor película extranjera de 2009.

VIERON QUE LO SUBI ANTES QUE YOE? SOY LO MAS!

UN POCO SOBRE ALFRED JARRY

Nació en Laval, hijo de Anselme Jarry, un acomodado negociante de telas, y Caroline Quernest. Después del fracaso comercial de la empresa de su padre, su madre se marcha a vivir con sus dos hijos a Saint-Brieux y luego a Rennes, donde Alfred Jarry cursa sus estudios secundarios. Recibe una esmerada educación. En octubre de 1891 llega a París para estudiar en el Instituto Henri IV donde será alumno de Henri Bergson junto con el poeta Léon-Paul Fargue; tras el bachillerato se presentó en tres ocasiones al concurso de acceso a la École Normale Supérieure, pero suspendió. Ingresó entonces en La Sorbona para cursar estudios de literatura pero no logró licenciarse. Obtuvo pronto el éxito literario con sus poemas en verso y su prosa original. A los veinte años publicó su primera obra. Poco después murió su madre; y a los dos años, su padre, quien le dejó una cuantiosa herencia, lo cual, sumado al éxito temprano de sus obras, le permitió llevar una vida despreocupada durante buena parte de su vida.

Ubú rey es considerada antecesora directa del teatro del absurdo. Con ella Jarry consigue el aplauso del gran París. Su estreno fue interrumpido varias veces por los abucheos de los ofendidos y los vítores de los vanguardistas. En su momento sólo se representó dos veces. Es una comedia satírica en la que se mezclan las referencias a Macbeth con los excesos de un monarca tan tirano como cobarde, y cuya trama da lugar a situaciones llevadas hasta el absurdo. Es también una crítica corrosiva contra la autoridad que el autor realiza a través de la llegada al poder del grotesco Padre Ubú, quien junto a su mujer encarnan la corrupción y el despotismo, casi un paradigma de los dictadores del Siglo XX. William Yeats, que pese a su mal francés presenció el estreno, escribió en su autobiografía a propósito de esa noche "Después de nosotros, El Dios Salvaje".
A partir de Ubú rey, Jarry empezó a identificarse con su propio personaje, dando prioridad al placer antes que a la realidad. Adoptó el habla sincopada y pedante de éste y su personalidad. Caminaba siempre por París con una pistola en el cinto (que dispararó en varias ocasiones bajo los efectos del alcohol), iba en bicicleta y bebía absenta.

Comprobación de lectura de "La casa de Bernarda Alba"

3)Explica y caracterizá el rol de La Poncia en la obra.


La Poncia está en la obra participando casi como el coro o corifeo. Ella da su opinión (aunque no le hagan caso) sobre distintos temas y los discute con alguno de los personajes involucrados. Por ejemplo, habla con Adela respecto de Pepe. Le dice que lo deje en paz, que no se le acerque a él y que sea paciente.

"¡Deja en paz a tu hermana y si Pepe el Romano te gusta , te aguantas! [...] Además, ¿quién dice que no te puedes casar con él? Tu hermana Angustias es una enferma [...] y con mi conocimiento te digo que se morirá. Entonces Pepe hará lo que todos los viudos de esta tierra, se casará con la más joven, la más hermosa y ésa eres tú."

SILVINA

Silvina Ocampo

Silvina Inocencia Ocampo Aguirre nació en Buenos Aires el 28 de julio de 1903, en la casa de la calle Viamonte 550, como la menor de las seis hijas de Manuel Silvio Cecilio Ocampo y Ramona Aguirre Herrera (Victoria, Angélica, Francisca, Rosa, Clara Maria y Silvina). En su juventud estudió dibujo en París con Giorgio de Chirico y Fernand Léger. Entre su amigos famosos figuraba el escritor italiano Italo Calvino, quien prologó sus cuentos.
Poetisa, narradora y traductora, sus inicios en la literatura están ligados a la influencia de su hermana Victoria, fundadora de la revista Sur, y a la del escritor Adolfo Bioy Casares, con quien contraería matrimonio en 1940 y cuya hija ilegítima, Marta Bioy Ocampo (1954-1994), adoptaría. Su primera publicación profesional fue el libro de cuentos Viaje olvidado (1937), algo menospreciado en su época pero reivindicado en el ámbito académico después de su muerte.
En 1954 recibió el Premio Municipal de Literatura por su poemario Espacios métricos; en 1962, el Premio Nacional de Poesía por Lo amargo por dulce y en 1988 el Premio del Club de los 13 por Cornelia frente al espejo, su última antología de cuentos.
Su vasta producción, que va más allá de lo publicado, se vio interrumpida tres años antes de su muerte el 14 de diciembre de 1994 en Buenos Aires a causa de una enfermedad progresiva que la tuvo postrada durante varios años. Fue sepultada en la cripta familiar del cementerio de la Recoleta donde reposan también los restos de su hermana Victoria. No muy lejos se encuentra también la tumba de su esposo.

Bernarda Alba, desde otro punto de vista

La obra, que se titula "La casa de Bernarda Alba", logró ser reconocida gracias a su autor,Federico García Lorca, pero además por su problemática.

Gracias al prestigio de la obra, se pudieron realizar puestas en escena a partir de ella pero no solo desde el punto de vista actoral, que sino tambien desde otro tipo de arte: la danza.
Este es un claro ejemplo de lo mismo, y presentamos a continuació un breve video de la puesta en escena.

Esta obra se tituló: Bernarda Alba Bendita y ha recreado el mundo de Federico Garcia Lorca y su casa en la obra literaria, en un escenario de danza poética.

Quince inteérpretes escenifican el ambiente opresivo que seufren siete mujeres. Encerradas en un mundo de de autoridad donde el principio de libertad mantiene una lucha por surgir, estas mujeres llegan al punto de la obsesion y dejan de lado al amor.

Algunas llegan a enamorarse del mismo hombre, pero para consegurilo realmente deberán enfrentarse a la autoridad y la represión social de la época.

La casa de Bernarda Alba: La película

Poemas de Federico Garcia Lorca

ROMANCE DE LA LUNA, LUNA

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.

Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.

Cómo canta la zumaya,
¡ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.

LEÍMOS EN CLASE: "La casada infiel", romance.

http://es.wikisource.org/wiki/La_casada_infiel

Poemas de Federico Garcia Lorca

THAMAR Y AMNON

La luna gira en el cielo
sobre las sierras sin agua
mientras el verano siembra
rumores de tigre y llama.
Por encima de los techos
nervios de metal sonaban.
Aire rizado venía
con los balidos de lana.
La sierra se ofrece llena
de heridas cicatrizadas,
o estremecida de agudos
cauterios de luces blancas.

*

Thamar estaba soñando
pájaros en su garganta
al son de panderos fríos
y cítaras enlunadas.
Su desnudo en el alero,
agudo norte de palma,
pide copos a su vientre
y granizo a sus espaldas.
Thamar estaba cantando
desnuda por la terraza.
Alrededor de sus pies,
cinco palomas heladas.
Amnón, delgado y concreto,
en la torre la miraba,
llenas las ingles de espuma
y oscilaciones la barba.
Su desnudo iluminado
se tendía en la terraza,
con un rumor entre dientes
de flecha recién clavada.
Amnón estaba mirando
la luna redonda y baja,
y vio en la luna los pechos
durísimos de su hermana.

*

Amnón a las tres y media
se tendió sobre la cama.
Toda la alcoba sufría
con sus ojos llenos de alas.
La luz, maciza, sepulta
pueblos en la arena parda,
o descubre transitorio
coral de rosas y dalias.
Linfa de pozo oprimida
brota silencio en las jarras.
En el musgo de los troncos
la cobra tendida canta.
Amnón gime por la tela
fresquísima de la cama.
Yedra del escalofrío
cubre su carne quemada.
Thamar entró silenciosa
en la alcoba silenciada,
color de vena y Danubio,
turbia de huellas lejanas.
Thamar, bórrame los ojos
con tu fija madrugada.
Mis hilos de sangre tejen
volantes sobre tu falda.
Déjame tranquila, hermano.
Son tus besos en mi espalda
avispas y vientecillos
en doble enjambre de flautas.
Thamar, en tus pechos altos
hay dos peces que me llaman,
y en las yemas de tus dedos
rumor de rosa encerrada.

*

Los cien caballos del rey
en el patio relinchaban.
Sol en cubos resistía
la delgadez de la parra.
Ya la coge del cabello,
ya la camisa le rasga.
Corales tibios dibujan
arroyos en rubio mapa.

*

¡Oh, qué gritos se sentían
por encima de las casas!
Qué espesura de puñales
y túnicas desgarradas.
Por las escaleras tristes
esclavos suben y bajan.
Émbolos y muslos juegan
bajo las nubes paradas.
Alrededor de Thamar
gritan vírgenes gitanas
y otras recogen las gotas
de su flor martirizada.
Paños blancos enrojecen
en las alcobas cerradas.
Rumores de tibia aurora
pámpanos y peces cambian.

*

Violador enfurecido,
Amnón huye con su jaca.
Negros le dirigen flechas
en los muros y atalayas.
Y cuando los cuatro cascos
eran cuatro resonancias,
David con unas tijeras cortó
las cuerdas del arpa.

Poemas de Federico Garcia Lorca

De la obra poetica "El Romancero Gitano" publicada en 1928

PRECIOSA Y EL AIRE

Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene,
por un anfibio sendero
de cristales y laureles.

El silencio sin estrellas,
huyendo del sonsonete,
cae donde el mar bate y canta
su noche llena de peces.

En los picos de la sierra
los carabineros duermen
guardando las blancas torres
donde viven los ingleses.

Y los gitanos del agua
levantan por distraerse,
glorietas de caracolas
y ramas de pino verde.

*

Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene.
Al verla se ha levantado
el viento que nunca duerme.

San Cristobalón desnudo,
lleno de lenguas celestes,
mira la niña tocando
una dulce gaita ausente.

Niña, deja que levante
tu vestido para verte.
Abre en mis dedos antiguos
la rosa azul de tu vientre.

Preciosa tira el pandero
y corre sin detenerse.
El viento-hombrón la persigue
con una espada caliente.

Frunce su rumor el mar.
Los olivos palidecen.
Cantan las flautas de umbría
y el liso gong de la nieve.

¡Preciosa, corre, Preciosa,
que te coge el viento verde!
¡Preciosa, corre, Preciosa!
¡Míralo por dónde viene!
Sátiro de estrellas bajas
con sus lenguas relucientes.

*

Preciosa, llena de miedo,
entra en la casa que tiene,
más arriba de los pinos,
el cónsul de los ingleses.

Asustados por los gritos
tres carabineros vienen,
sus negras capas ceñidas
y los gorros en las sienes.

El inglés da a la gitana
un vaso de tibia leche,
y una copa de ginebra
que Preciosa no se bebe.

Y mientras cuenta, llorando,
su aventura a aquella gente,
en las tejas de pizarra
el viento, furioso, muerde.

Cuento a partir de la lectura de "Cielo de claraboyas" de Silvina Ocampo

Parecía que no había nadie, pero aun así aquella luz permanecía prendida. No se percibía movimiento alguno, pero solo a simple vista, porque con solo dedicarle un par de minutos cualquiera se habría dado cuenta de que lo que ocurría allí, lo que ocurría detrás de la ventana del segundo departamento del cuarto piso del edificio enfrentado al mío, era algo que simplemente no se suele presenciar muy a menudo.
No sabía bien porque, pero cada tres minutos un hombre se asomaba por allí, y miraba sospechosamente cada una de las ventanas de mi edificio, excepto la mía.
Pasaron así varias horas, y empezó a asomarse con mayor frecuencia, tanta, que llegó al punto de quedarse allí parado, mirando a todos lados menos a mi ventana, hasta que lo hizo. Me miro por tan solo unos segundo, pero como si me conociera de toda la vida, y con una cara extraña, mezclada con alegría y locura, me apuntó con algo.
No pude reconocer que era, pero no importó, porque desde ese momento no pude ver nada más.

PRONOMBRES RELATIVOS

Los pronombres relativos se usan para unir dos cláusulas, la segunda calificando al sujeto de la primera. Ellos son:

que el que, los que; la que, las que lo que quien, quienes el cual, los cuales; la cual, las cuales lo cual cuyo, cuyos; cuya, cuyas donde

Que es el de más uso porque se refiere a personas y/o a cosas. Puede ser sujeto o complemento de su cláusula. Ejemplos: El hombre que está allí es mi hermano. El alumno que estudió recibió buenas notas. El coche que ellos compraron es un SEAT. El profesor de español, que también enseña ruso, estudiaba en la Universidad de Granada.

El que, los que, las que, las que, se refieren a un nombre ya mencionado y se usan para evitar la repetición del sustantivo. Ejemplos: — ¿Tomaste el examen de español? — No, el que tomé era de matemáticas. — ¿De qué raza son esos perros? — Los que vez aquí son pastores alemanes y aquéllos son chihuahueños. — ¿Tienes una pluma verde? — No, la que tengo es roja. — ¿Son españolas esas mujeres? — ¿Cúales? ¿Las que hablan allí?

Lo que se usa para referirse a ideas, acciones o conceptos. Nunca se refiere a sustantivos. Tiene aproximadamente el mismo significado que la cosa que o la acción que. Ejemplos: Lo que necesitamos es más tiempo. Lo que él me dijo era pura mentira. Perdí mi reloj, lo que me dejó muy triste.

Quien/quienes se usan solamente para referirse a seres humanos y en cláusulas parentéticas, i.e., cláusulas que están marcadas por comas. Se puede sustituir el pronombre relativo que por quien o quienes, lo que es de uso más común en el habla corriente. Ejemplos: Mi tío, quien era escritor, vivía en Hermosillo. Mi tío, que era escritor, vivía en Hermosillo. Esas mujeres, quienes están en el balcón, son muy ricas. Esas mujeres, que están en el balcón, son muy ricas.

Se usa quien de sujeto sólo en refranes y en algunas frases hechas. Ejemplos: Quien no trabaja, no come. Sea quien sea, no quiero hablar con ellos.

El uso de los pronombres relativos el cual, los cuales, la cual, las cuales generalmente se limita a un sentido de formalidad. Se puede sustituir el pronombre relativo en la mayoría de los casos. Ejemplos: Ningún alumno salió bien en el examen, el cual fue difícil. Los peldaños, por los cuales subimos hasta la cima del templo, eran muy angostos. El hombre pidió una cerveza bien fría, la cual bebió de un solo trago. El gobernador recibió a las señoras, las cuales le habían pedido una audiencia.

El pronombre relativo lo cual se refiere a ideas o acciones ya mencionadas, sin embargo, es más común el uso de lo que. Ejemplos: El chico rompió el vaso, lo cual enfadó a sus padres. Armando terminó su ensayo, lo cual enorgulleció a su profesor.

Los pronombres relativos cuyo/cuyos/cuya/ cuyas denotan posesión. Se pueden emplear en cláusulas independientes o restrictivas. SIEMPRE mantienen concordancia con la posesión, NUNCA con el poseedor. Ejemplos: La mujer, cuyo hijo se viste de pantalones negros, es gitana. El hijo cuyos padres sean ricos, será rico también. El alumno cuya silla está en el frente de la clase se llama Miguel. Ese hombre, cuyas hijas son todas rubias, es vecino nuestro.

Donde es un pronombre relativo de lugar. Se puede sustituir en que/en el cual/en la cual/en los cuales/en las cuales por donde.

Ejemplos:

El pueblo donde yo crecí, es ahora ciudad. El pueblo en que yo crecí, es ahora ciudad. El pueblo en el cual yo crecí, es ahora ciudad.

Imagen de Federico García Lorca

cuento

Se puede ver un hombre nervioso, dando vueltas alrededor de una mesa. Al lado hay una mujer en el piso que pareciera estar muerta. También, se puede ver un cuchillo en la mesa con algo rojo que parece sangre.

El hombre se da vuelta rápidamente y me ve. Se va y un minuto despues siento que algo atraviesa mi corazón.

Federico García Lorca lll

El 18 de julio de 1936 fue el alzamiento militar contra el Gobierno de la República. El 9 de agosto, ante la existencia de amenazas, Federico García Lorca se refugia en la casa del poeta Luis Rosales. El 16 de agosto fue detenido por le exdiputado de la CEDA Ramón Ruiz Alonso y conducido al Gobierno Civil. Todo parece indicar que la denuncia contra García Lorca fue realizada por el propio Ruiz Alonso, quien la redactó respaldado por otros miembros de la CEDA en Granada. El documento subrayaba, el apoyo del poeta al Frente Popular, su amistad con Fernando de los Ríos y su homosexualidad. Hasta hoy no se ha podido determinar la fecha exacta de su muerte, pero es probable que su fusilamiento tuviera lugar entre la madrugada del 18 al 19 de agosto.

Federico García Lorca ll

En 1932, escribe Bodas de Sangre, la cual, recibió un éxito rotundo que le proporcionó a Lorca por primera vez una remuneración considerable y fama internacional. La versión española de Bodas de sangre fue llevada a Argentina y México y traducciones de la misma se estrenaron en Nueva York, París y Moscú en los años siguientes.

El mismo año que Lorca murió, concluye la última de las tres tragedias rurales titulada "La casa de Bernarda Alba". La protagonista de este drama, que carece de personajes masculinos, es quizá la figura más conocida del teatro de Lorca. Lorca pensaba viajar a América para entregar el manuscrito de "La casa de Bernarda Alba" a Margarita Xirgu; planeaban estrenar la obra en Buenos Aires en octubre de 1936. Con el asesinato de Lorca en julio de 1936 se estropearon esos planes. "La casa de Bernarda Alba" no se estrenó hasta 1945, en Buenos Aires, ni tampoco se montó en escena en España hasta 1964.

Federico García Lorca

Nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, provincia de Granada (España). Hijo de Federico García Rodríguez y Vicenta Lorca Romero, su primera profesora, por la cual toma su apellido. Y también el mayor de cuatro hermanos: Francisco, Concha e Isabel.

Pasa unos meses en Almería, donde comienza sus estudios de bachillerato y sus primeros estudios de música de piano y guitarra. Al año siguiente la familia se traslada a Granada donde Lorca empezó el bachillerato. Años después ingresó en la Universidad de Granada para estudiar Derecho y también se matriculó en la Facultad de Filosofía y Letras donde estaba su verdadero interés: el dibujo, la pintura, la poesía, la lectura de los románticos españoles del siglo XIX y de los escritores modernos de Latinoamérica y de otros autores como Shakespeare y los poetas simbolistas franceses, el teatro clásico de España y Grecia.

En 1926, García Lorca participó en la conferencia en homenaje al gran poeta del Siglo de Oro, Luis de Góngora. De esta conferencia vino el nombre para los poetas y músicos interesados en la mezcla de lo tradicional y lo vanguardista, "La Generación del 27."

Años después, se va a vivir a Nueva York donde comienza a trabajar en lo que será Poeta en Nueva York y escribe el guión de Viaje a la Luna. Y también escribió partes de lo que él definió como "teatro imposible". Lo llamó "imposible" porque era innovador y vanguardista, influido por las técnicas surrealistas y por lo tanto imposible de poner en escena. Se notan en estas obras aspectos de la crisis literaria y de identidad homosexual del autor.

Peter Capusotto

Estos son algunos videos de Peter Capusotto sobre 'El Ministerio de Educación'
http://www.youtube.com/watch?v=6sziZoUjvoI
http://www.youtube.com/watch?v=LrpMBzQR9o8
http://www.youtube.com/watch?v=FT8s3W8tF54

Espero que les gusten

Silvina Ocampo (escritora del texto leido en clase "Cielo de Claraboyas")

Silvina Ocampo, nació en Buenos Aires el 28 de Julio de 1903. En su juventud se dedicó al dibujo, y fue una poetisa narradora y traductora antes de iniciarse en la literatura.

Sus obras son reconocidas principalmente por instalar en la mayoria de sus relatos el territorio de lo fantástico, asi también por introducir a la ironía, las figuras persecutorias, el humor negro en donde logra de una manera extraordinaria ligar el horror y la crueldad poniendo a sus persnajes elegidos en la situacion de victima o victimarios,según la ocasión.

Esto, es justamente lo que secuede en "Cielo de claraboyas", donde un invisble narrador cuenta lo que ve difusamente a traves de un cielo de claraboyas . En este caso, la crueldad se encuentra en la mirada parcial de este narrador, ya que fuerza una realidad confusa por parte de quien la vea.

Les Cloches de Corneville

Se menciona en el cuento de Silvina Ocampo que leímos en clase: "Cielo de claraboyas"


"Las Campanas de Corneville" ó "Las Campanas de Normandía" es una opereta de 3 actos, muy popular entre los franceses, compuesta por Robert Planquette, que se estrenó en 1877 en Paris.

Biografía de José Hernández

José Hernández nació en la Chacra Pueyrredón, actualmente ubicada en Villa Ballester Oeste, en el Partido de General San Martín, en la zona norte del Gran Buenos Aires.
Sus padres fueron Don Rafael Hernández y Doña Isabel de Pueyrredón, prima hermana de Juan Martín de Pueyrredón.
Fue un autodidacta. Entre 1852 y 1872, época de gran agitación política, defendió la postura de que las provincias no debían permanecer ligadas a las autoridades centrales establecidas en Buenos Aires.
En 1853 viste uniforme militar y combate en la batalla de San Gregorio contra las fuerzas del coronel federal Hilario Lagos. En marzo de 1857 se instala en la ciudad de Paraná. Allí conoce a Carolina González del Solar, con quien se casa y tiene siete hijos.
Combatió luego bajo las órdenes de Urquiza, intervino en las batallas de Pavón y de Cepeda, en 1859. Participó en una de las últimas rebeliones federales, la de Ricardo López Jordán, un importante movimiento cuyo primer intento de acción finalizó en 1871 con la derrota de los gauchos y el exilio de Hernández en el Brasil. Después de esta revolución, siguió siendo por corto tiempo asesor del general revolucionario, pero con el tiempo se distanció de él.
A su regreso a la Argentina, en 1872, continuó su lucha por medio del periodismo. También desempeñó los cargos de Diputado y Senador de la provincia de Buenos Aires. Ocupando este último cargo, defendió la federalización de Buenos Aires en un memorable discurso, enfrentándose a Leandro N. Alem.
Pero fue a través de su poesía como consiguió un gran eco para sus propuestas, y la más valiosa contribución a la causa de los gauchos. El gaucho Martín Fierro (1872) y su continuación, La vuelta de Martín Fierro (1879), en conjunto, forman un poema épico popular. Es generalmente considerada la obra cumbre de la literatura argentina.
Desde ese mismo año hasta 1881 se desempeñó como Senador por la Provincia de Buenos Aires.
En 1886 muere en su quinta de Belgrano. Sus últimas palabras fueron: “Buenos Aires... Buenos Aires...”. En su homenaje, el 10 de noviembre (aniversario de su nacimiento) se festeja en la Argentina el Día de la Tradición.

El Gaucho

El gaucho es el jinete sudamericano dedicado generalmente a cuidar los ganados; por esto mantiene semejanzas con el charro mexicano, el huaso chileno, el llanero colombo-venezonalo, el vaquero estadounidense, el chagra ecuatoriano, el sabanero costarricense, el qorilazo y el morochuco peruano. Hasta fines del siglo XIX era semi-nómada, forma luego restringida con la aparición del alambrado. Actualmente, se designa gauchos, genéricamente, a los habitantes rurales dedicados a las tareas de ganadería en Argentina, Uruguay, Paraguay, el Chaco boliviano, el sector chileno de la Patagonia y a la población del Río Grande del Sur, sur del Brasil. A la mujer gaucha tradicionalmente se le ha llamado "china" (en quechua: muchacha y por extensión hembra ), "paisana", "guaina" (en el norte litoraleño), "gaucha", "prenda" (en el sur del Brasil).

Primera Parte, Capítulo X bis. Donde se relata la intoxicación de Don Quijote

Estaban Don Quijote y Sancho Panza caminando por el campo cerca de La Mancha buscando aventuras, cuando encuentran una.

Resulta que Don Quijote vio un objeto resplandeciente en un árbol que le recuerda a la Piedra de Amadías de Gaula. Entonces le dice a Sancho.

-¡Mirá Sancho, aquella piedra que está en la rama de aquél árbol es la famosa Piedra de Amadís de Gaula! Y aquél que la coma obtiene infinita sabiduría e incríble fuerza.

-¡Pero señor, eso es una manzana podrida! Además está muy alta, y usted se va a caer si intenta conseguirla.

-No digas tonterías. Tu lo ves así por el hechizo de Frestón.

Don Quijote luego de esta discusión se acerca al árbol, se sube y cuando casi agarra la manzana trastabilla y cae de espaldas.

-¿Se encuentra bien señor? Terrible golpe se ha pegado.

-Estoy bien, cuando muerda esta piedra recuperaré todas mis fuerzas.

Y dándole un mordisco a la manzana sintió un dolor agudo en la boca del estómago.

Sancho asustado, va con Rocinante al pueblo más cercano, llega a una choza y pide por un curandero.

Cuando llegaron al lugar del accidente, encontraron a su burro y al hidalgo echado en el suelo. Luego de que el curandero le diera de tomar un poco de agua (un líquido mágico para Don Quijote) éste se recuperó completamente, agradeció al curandero y, junto a Sancho, se prepararon para una nueva aventura.

(Escrito por Yoel Poloniecki y Brian Horowicz)

Minicuento de Teresa

Teresa Panza vivía en un pequeño pueblo de la Mancha, el pueblo era tan pequeño que solo había una plaza y todos se conocían. Desde muy pequeña ella iba a jugar a esta plaza, al igual que su futuro esposo, Sancho Panza, una persona de baja estatura, robusta y de bajo perfil. Luego de casarse y tener dos hijos, este campesino pobre, recibe promesas de aventuras y dinero de un caballero andante de avanzada edad, quien se hacía llamar Don Quijote de la Mancha.

Teresa lloraba todas las noches, luego de arropar a sus hijos, anhelando el regreso de su incrédulo esposo. Luego del regreso de Sancho a su hogar, y la muerte de su amo, ella supo que su amado no la iba a abandonar jamás.

(Escrito por Lucas Horne y Brian Horowicz)

Lo que escribi antes fue escrita por mi y por Diego Blumenthal

Más que plata

Escibir un minicuento similar al de Marco Denevi "El precursor de Cervantes", desde el punto de vista de Teresa Panza.

Un día ella se levantó y me hizo recordar una vieja historia que había leído. No encontraba a su esposo por ningún lado, ni siquiera en la cocina. Lo más probable es que se haya ido con su buen amigo Don Quijote en alguna aventura. Entones se fue a la casa de Don Quijote para ver si ahí sabían algo de ellos. Tampoco estaban allí.
Esperó y esperó. Hasta que un día llegó y con cien monedas de oro! Por lo menos trajo algo más que golpes y lastimaduras. Pero todavía tenía ganas de viajar, y se fue.
Igual que la última vez, volvió con plata. Y ésta vez se quedó aunque muy entristecido por la muerte de su amo y amigo.

Ley de Vagos

Sección del Interior
La Cámara Legislativa de la Provincia de Entre Ríos sanciona con fuerza de LEY.
Uruguay (hoy Concepción del Uruguay) año 1860

PARRAFO I: Clasificación de los Vagos

Art. 1. Serán considerados vagos simplemente para los efectos de esta ley.
# Las personas de uno y otro sexo que no tengan renta, profesion, oficio ú otro medio lícito con que vivir.
# Los que teniendo oficio, profesión ó industria, no trabajan habitualmente en ella, y no se les conocen otros medios lícitos de adquirir su subsistencia.
# Los que con renta, pero insuficiente para subsistir, no se dedican á alguna ocupacion licita y concurren ordinariamente á casas de juego, pulperías ó parajes sospechosos.

Art. 2. Serán considerados vagos con circunstancias agravantes:
# Los comprendidos en el art. anterior que entrasen en alguna oficina pública ó casa particular, sin el permiso respectivo.
# Los que se disfracen ó tengan armas ó ganzúas ú otros instrumentos propios para ejecutar algún hurto ó penetrar en las casas.

PARRAFO II: Procedimientos contra los Vagos

Art. 3. Los que se hallen en los casos del art. 1º serán amonestados por las autoridades á que se dediquen á alguna ocupación útil, dentro de un breve término- Esta amonestacion será hecha en presencia de dos vecinos.
Art. 4. Si pasados ocho dias despues de la amonestacion, de que habla el art. anterior, el vago de cualquier sexo no hubiese tomado ocupacion y persevere en la vagancia, será aprehendido por el Comisario de seguridad respectivo, y con una nota infomracion del hecho, remitido al Gefe Politico del Departamento.
Art. 5. El Gefe del Departamento le tomará declaracion inmediatamente y lo pondrá á disposicion del Juez de Paz con los correspondientes, que servirán para encabezar el proceso.
Art. 6. El Juez de Paz continuará el Sumario verbalmente y por medio de actas, hasta su conclusion.
Art. 7. Concluido el Sumario el Juez de Paz se asociará á dos Alcaldes de Cuartel para dictar sentencia que será inapelable si es uniforme. En caso contrario, habrá apelacion al Juez de 1º Instancia.
Art. 8. Dictada la Sentencia condenatoria, y transcurridos tres dias sin haberse presentado la fianza de que habla el art. 15º, se pondrá al vago á disposición del Gefe Político, para que cumpla la correccion que se le impusiese.

PARRAFO III: Destino de los vagos

Art. 9. Los simplemente vagos serán destinados á trabajos públicos por el término de tres meses.
Art. 10. Las mujeres vagas serán colocadas por igual término al servicio de alguna familia mediante un salario convenido entre la Autoridad y el patron.
Art. 11. Los vagos con circunstancias agravantes, serán destinados á trabajos públicos por el término de cuatro meses hasta un año.
Art. 12. Cuando el vago de que habla el artículo anterior, resulte reo de algun delito comun, su calidad de vago se tendrá en cuenta para agravar la pena en que hubiese incurrido, segun las leyes.
Art. 13. En caso de reincidencia, el tiempo á que hubiese sido condenado se aumentará hasta el duplo del q’ señala el art. 3º para los vagos simplemente y duplo del maximun para los con circunstancias agravantes; y si aun reincidiesen, serán destinados por tres años al servicio de las armas.
Art. 14. Las mujeres que hubiesen reincidido en la vagancia serán colocadas al servicio de la manera que expresa el Art. 10 por el duplo del tiempo señalado en el art. 9º y duplo del maximun que señala el art. 11 sin otra pena ulterior.
Art. 15. En cualquier tiempo que despues de ejecutoriada la sentencia se presente ante el Juez que la pronunció, fiador, que bajo la fianza de 200 pesos se obligue á responder de que el vago simplemente se dedicará dentro de un breve plazo á ejercer un oficio ó prfesion que se le pondrá en libertad, bajo la espresada fianza.-
Art. 16. En ningun caso se admitirá la fianza, de que habla el art. anterior, tratandose de vagos reincidentes ó con circunstancias agravantes.
Art. 17. La papeleta del patron ó de la autoridad será un antecedente favorable al acusado.
Art. 18. Concluido el término de condena, el vago quedará sujeto á vigilancia de las autoridades por un término igual al de la correccion sufrida.
Art. 19. Todo individuo que espida certificados ó deponga en favor de un aprehendido por vago á fin de liberarlo de esta nota y de las penas establecidas, justificada que sea la falsedad de su información; sufrirá dos meses de prision.
Art. 20. Quedan en vigencia las disposiciones sobre la material, en cuanto no se opongan a la presente ley.
Art. 21. Comuníquese al P.E.

Sala de Sesiones, Uruguay, Octubre 5 de 1860.
Manuel A. Urdinarrain, Baldomero García Quirno, Secretario

Uruguay, octubre 8 de 1860.
Promúlguese como ley de la Provincia, comuníquese a quienes corresponde y dése al R.G.
URQUIZA
Luis J. de la Peña – Ricardo López Jordán

Uruguay, Octubre 17 de 1860
El Capitan General Gobernador de la Provincia.

A fin de que la ley del presente mes, sobre la vagancia; tenga el mas exacto, y puntual cumplimiento.

¿Mala fortuna?

Vivía en La Mancha, una mujer de familia llamada Teresa Panza. Tenía una hermosa hija y un travieso niño de los que estaba a cargo todos los días. Su edad desapareció de mi memoria, pero los años se le notaban en el cuerpo y mentalidad.
Un día, al ver que su ingenioso esposo había aceptado una descabellada oferta de un tal Don Quijote que, según ella, estaba completamente loco y mentía sobre la recompensa de las aventuras, fue ella misma en busca de nuevas riquezas al verse perdida por la falta de Sancho, su hombre.
Se puso sus mejores ropas y junto a una vecina amiga, viajó hacia una nueva aventura.
Al pasar el tiempo descubrió que su compañera había perdido la cordura y estaba desquiciada, ya que se creía una caballera andante de siglos anteriores. Al ver esto, Teresa comprendió que en el último tiempo ella había tomado la desición errónea de querer una mejor vida, por lo que regresó a la antigua, y nunca más quiso cambiar su fortuna.

Yazmin Gramajo y Brenda Cheb Terrab

CONCURSO TEXTURAS 2009

PArticipemos...


a. Las bases se pueden leer en el Campus Virtual de la escuela. Están colgadas en los portales de cada uno de los años y de cada una de las especialidades y en el portal de Lengua y literatura.
b. La fecha de cierre de recepción de los trabajos finaliza el día 15 de octubre.
c. Los espacios de consulta son los:
lunes de 10:40 a 12:15 y de 13:10 a 16:00
martes de 13:10 a 14:30
miércoles de 10:40 a 12:15 y de 14:30 a 16:00
jueves de 14:30 a 16:00 y
viernes de 10:40 a 12:15

d. Los trabajos deben enviarse a texturas2009@ort.edu.ar
e. Y además deben entregarse en sobre cerrado en la oficina de Lengua.

El crimen

La oposición decidió no esperar más un pronunciamiento a su favor de parte de Urquiza, y decidió lanzarse a derrocarlo.
Palacio San José

El general López Jordán organizó rápidamente la revolución; el primer objetivo era apoderarse de la persona del gobernador, para forzarlo a renunciar o expulsarlo del país. Envió en su busca al coronel Simón Luengo, un cordobés que había visto la represión de los porteños en su provincia, donde habían derrocado al menos dos gobernadores federales; que había visto los crímenes de los coroneles de Mitre y Sarmiento en su provincia y en las vecinas. No se podía esperar misericordia de tal personaje, y no la hubo.

Urquiza fue asesinado en el Palacio San José el 11 de abril de 1870: una partida de cincuenta hombres al mando de Luengo llegó con caballos y redujo la guardia. Urquiza intentó defenderse con un fusil, pero fue herido de un tiro en la cabeza y rematado de varias puñaladas.

Ese mismo día eran asesinados en Concordia también sus hijos Justo Carmelo y Waldino; los dos eran amigos íntimos de López Jordán, lo que parece probar que los asesinos no actuaron por orden de López Jordán.

Tres días más tarde, López Jordán era elegido gobernador por la Legislatura. En su discurso de asunción apoyó la revolución, y apenas mencionó de paso que
"…he deplorado que... no hubiesen hallado otro camino que la víctima ilustre que se inmoló."

La mayor parte de los federales apoyaron la revolución, e incluso José Hernández llegó a hablar de "…su muerte, mil veces merecida."

Más tarde, López Jordán fue acusado de haber querido encabezar una rebelión contra el gobierno nacional. Un año más tarde, después de una resistencia heroica, la provincia era sometida por la fuerza. Los federales, tanto jordanistas como urquicistas, fueron proscriptos, y las garantías que Mitre había tácitamente acordado con Urquiza desaparecieron. La provincia fue ocupada militarmente y perdió para siempre la importancia que había tenido.

El asesinato de Urquiza contó con amplio apoyo popular entre los entrerrianos. Esto se debió a las actitudes asumidas por Urquiza: la retirada de la batalla de Pavón, su neutralidad frente al bombardeo de Paysandú, su participación en la guerra contra el Paraguay, las maniobras para evitar la elección de López Jordán y la entrega de la recaudación de impuestos en manos de un particular.

Sus restos descansan en la Basílica de la Inmaculada Concepción, en Concepción del Uruguay, provincia de Entre Rios, República Argentina.

Unitarios y Federales

Entre 1820 y 1852, diversos grupos sociales con proyectos políticos diferentes se enfrentaron en los intentos por constituir un Estado en las Provincias Unidas del Río de la Plata.

La diferencia entre los proyectos enfrentados surgía —en primer lugar de la forma de organización política que proponían para el nuevo Estado: unos el centralismo y otros el federalismo. Por esto, es conveniente precisar en qué consistía, jurídicamente, esa diferencia.

La organización política de un Estado puede adoptar, básicamente, dos formas: el centralismo o el federalismo. En el centralismo también llamado unidad de régimen , todos los niveles de gobierno están subordinados al poder central. Además, un régimen centralista generalmente unifica la legislación y la administración en todo el país más allá de particularidades regionales o diversidades culturales. El federalismo, en cambio, se basa en la asociación voluntaria o federación de Estados o poderes regionales, que delegan algunas de sus atribuciones para constituir el Estado o poder central.

Para comprender mejor el período de la historia argentina estudiado, debe descartarse la mal planteada antinomia entre porteños centralistas o unitarios y provinciales federales. Federales y unitarios los hubo tanto en las provincias interiores como en Buenos Aires.

Después de 1810, los pueblos de las provincias interiores mostraron un fuerte localismo en defensa de sus intereses, que entraban en colisión con los intereses de Buenos Aires. Más tarde, muchos gobiernos provinciales comenzaron a declararse federales cuando advirtieron que la centralización política fortalecía los históricos privilegios de a ciudad puerto de Buenos Aires. La forma unitaria de gobierno fue sostenida no sólo por grupos porteños sino también por os grupos sociales del interior cuyos ingresos dependían de actividades económicas relacionadas con el puerto de Buenos Aires, Se traté además de una reacción de las más antiguas y poderosas familias que controlaban los gobiernos provinciales frente al creciente poder de los nuevos jefes rurales.

Todos los gobiernos provinciales que se declararon federales también expresaron, unos en forma más explícita que otros, su voluntad de constituir e país. Para ellos, la constitución era un instrumento adecuado para terminar con los privilegios de Buenos Aires, Una constitución federal podía respetar la autonomía provincial de Buenos Aires y, al mismo tiempo, garantizar los derechos de todas las provincias a participar en la distribución de los ingresos del puerto de Buenos Aires, a través de un Estado central.

De acuerdo con los principios doctrinarios, los federales se oponían a un régimen de gobierno unitario en defensa de las autonomías provinciales. Pero en la provincia de Buenos Aires, la defensa de la autonomía provincial s transformó en una justificación para no ceder la ciudad y el puerto de Buenos Aires a un Estado central.

Por esta razón, entre los federales se distinguieron dos grupos: los federales doctrinarios y los autonomistas bonaerenses. Estos últimos se enfrentaron tanto a los unitarios como a los federales doctrinarios.

Desde 1828, el autonomísmo de Buenos Aires se fue identificando cada vez más con Juan Manuel de Rosas —representante de los intereses de tos hacendados y terratenientes de la provincia—. Desde su gobierno sostuvo que antes de organizar la federación las provincias debían mejorar sus respectivas administraciones, y evité nuevos intentos de constitución de un Estado central, En la práctica, la ciudad y el puerto de Buenos Aires continuaron siendo el centro organizador de la economía y de a sociedad del nuevo país. Y los gobiernos federales de las provincias del Litoral y del interior siguieron reclamando al gobierno federal de Buenos Aires la libre navegación de los ríos y aranceles de aduana que protegieran sus industrias locales.

Esteban Echeverria

Esteban Echeverría vio la luz en Buenos Aires el 2 de septiembre de 1805.
Era hijo de la argentina doña María Espinosa y del vasco español José Domingo Echeverría. Durante su primera infancia perdió a su madre.
Fallece en 1851

Juan Manuel de Rosas

Juan Manuel de Rosas, el restaurador de las Leyes, el estanciero más poderoso de Buenos Aires, y a la vez uno de los gobernadores con más consenso en toda la historia de la provincia, nació en Buenos Aires el 30 de marzo de 1793.

En marzo de 1813 se casó con Encarnación Ezcurra, quien sería su compañera en la vida y en la política. Tras el casamiento Rosas devuelve a sus padres los campos que les administraba y decide formar su propia empresa.

Finalmente fue un oficial militar y caudillo, estanciero.Gobernador de Buenos Aires (1829-1832; 1835-1852).Lideró todas las provincias en ese período y dio su nombre a esa época de la historia Argentina de la cual fue símbolo.Se crió en una estancia de la familia cerca del Salado, ingresó en la escuela de Francisco Javier Argerich en Buenos Aires a la edad de ocho años.Interrumpió sus estudios para formar la compañía de niños para luchar contra las invasiones inglesas de 1806/7Cuando tuvo que elegir entre regresar a la escuela o ir a la estancia de la familia en Rincón de López (donde los indios habían matado a su abuelo en 1783), se decidió por lo último, afirmando que lo único que quería en la vida era ser estanciero.Permaneció allí durante los años plenos de acontecimientos que siguieron a la Revolución de Mayo; fue administrador de esa estancia en 1811 y al poco tiempo demostró poder desempeñar con habilidad tanto las tareas del gaucho como las del control y comercialización.

El Matadero, fue el escrito de Esteban Echeverria que se ocupo de sintetizar la historia de Juan Manuel de Rosas, en la cual se encarna el ambiente político de Argentina durante la época de la dictadura de Juan Manuel de Rosas. Echeverría usa la escena del matadero en Buenos Aires para simbolizar el clima polarizado de la política del país entre 1829 y 1852. La dictadura de Rosas explotaba esta polarización para ejercer una hegemonía política, económica, y social sobre la gente de Buenos Aires. Su régimen aterrorizaba mucha de la población del país durante 23 anos de tortura y asesinatos políticos. (Mercado, 79-83)Echeverría creía que el gobierno rosista hacia mucho daño al progreso del país en que solía destruir nuevas ideas y teorías políticas nuevas, las cuales tenían el poder de adelantar el país en la forma de muchos jóvenes cultos que deseaban un nuevo camino político. Los jóvenes estaban completamente en contra de la hegemonía y violencia de Rosas y muchos de ellos apoyaban las ideales de la oposición: los unitarios. Los unitarios se habían basados en la política del romanticismo de mucha popularidad en Europa. (Mercado, 70-72)Entre la locura del matadero de Buenos Aires Echeverría nos presenta con la perdida

del individuo y la barbarie de la multitud federal que lo había reemplazado debajo el régimen cruel de Rosas. El cuento tiene la intención de mostrar al lector que aquel clima polarizado y violento no era bueno para el país y que Argentina tenía que encontrar una alternativa más semejante a la de los unitarios y jóvenes del país, la cual estaban dispuestos a ofrecer Echeverría

y sus companeros politicos.

LA MALASANGRE de Griselda Gambaro

Relata una historia de amor en el siglo XIX, y si se ubica en una época precisa, la de Rosas, es porque esa época presta coherencia y torna verosímiles determinados comportamientos y situaciones de la trama. La pasión de amor entre Rafael y Dolores, pasión prohibida, se desarrolla en el marco de una sociedad cerrada, donde está claramente definido que es permisible o no lo es. Por eso, la actitud de Dolores y su conflicto se insertan en un espacio más amplio que el puramente privado y familiar. Si la protagonista vive su historia de amor prohibido, si crece con sus sentimientos después de su altivez y frivolidad de niña caprichosa, es porque elige. Se reconoce en su amor y pelea por él, a su manera, con los medios que tiene. Entre un padre autoritario y una madre débil, de ambigua bondad, entre la comodidad y el servilismo, desafía el poder que le marca “cómo debe ser” en el silencio, en la obediencia, en la coacción; busca y asume su propia dignidad. Así, La Malasangre, con su “yo me callo pero el silencio grita”, señala que, de algún modo, el poder omnímodo fracasa con su imperativo de sumisión total mientras se le oponga aunque sea una sola e inerme criatura. En resumidas cuentas, esto ha pasado siempre en la historia, donde los vencidos nos salvan. Ellos, a quienes el poder no oye, gritan aún para mantener alerta lo mejor de la condición humana, nuestra conciencia. Griselda Gambaro

Actuan: Carolina Fal , Joaquín Furriel , Lorenzo Quinteros , Catalina Speroni , Luis Ziembrowski , Leonardo Saggese
Autor: Griselda Gambaro
Dirección General: Laura Yusem
Asistente: Romina Chepe
Diseño Escenográfico: Graciela Galán
Diseño de Iluminación: Renata Schusheim
Diseño de Iluminación: Jorge Pastorino

TEATRO REGINA. AÑO 2006

Haikus

Sin horizonte
los mares no terminan,
siguen camino


La brisa llega
mientras las hojas caen
balanceándose


La negra noche
se desvanece cuando
irrumpe el dia


Yazmin Gramajo

Miguel de Cervantes Saavedra

Miguel de Cervantes Saavedra fue un novelista, poeta y dramaturgo español. Supónese que nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares y murió el 22 de abril de 1616 en Madrid, pero fue enterrado el 23 de abril y popularmente se conoce esta fecha como la de su muerte. Es considerado la máxima figura de la literatura española. Es universalmente conocido, sobre todo por haber escrito El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal. Se le ha dado el sobrenombre de Príncipe de los Ingenios.

Homenaje a Guillermo Lutzky.

Guillermo fue un compañero que nos ayudó a crear recursos didácticos que mejoraran nuestras clases y este blog es un ejemplo de ello. Nos brindaba sus conocimientos, resolvía nuestras dudas y nos facilitaba el contacto con la tecnología.
Gracias a su trabajo, los textos de alumnas y alumnos de varias escuelas en donde trabajamos circulan por la red y son leídos por muchas personas, incluso de otros lugares del mundo.
Lo sabemos por sus comentarios a lo largo de los años.
Guillermo Lutzky falleció el 25 de agosto de 2009 y sus alumnos y amigos no lo olvidaremos nunca.

Biografía de Paul Auster

Paul Auster es un escritor estadounidense nacido el 3 de febrero de 1947 en Newark, Nueva Jersey. Parte de su obra está ambientada en la ciudad de Nueva York. En su juventud tradujo poesía francesa, y fue también poeta antes de orientarse hacia la novela. También ha trabajado para el cine.

guiones escritos por él: Smoke, Blue in the Face y Lulu on the Bridge. También el de su más reciente película, en la que actúa su hija, Sophia Auster, The Inner Life of Martin Frost.

La ciudad de cristal la escribio en 1985.
El libro es, en sí mismo, un fantásico guiño a El quijote de Cervantes, del que Paul Auster afirma ser un ferviente admirador

Limpia, fija y da esplendor

Este es un espectacular y bien hablado artículo de Arturo Pérez-Reverte, que dejo para que se rían un poco.

Limpia, fija y da esplendor

Acabo de recibir un e-mail de Pepe Perona, el maestro de Gramática, reproduciendo otro que le ha enviado no se sabe quién. Desconocemos el nombre del autor original; así que, en esta versión postmoderna del manuscrito encontrado, me limito a seguir el juego iniciado por mano genial y anónima. El maravilloso texto se refiere a una supuesta reforma ortográfica que va a aplicar la real Academia, a fin de hacer más asequible el español como lengua universal de los hispanohablantes y de las soberanías soberanistas. Y lo reproduzco con escasas modificaciones.

Según el plan de los señores académicos expertos en lanzada a moro muerto la reforma se llevará a cabo empezando por la supresión de las diferencias entre c, q y k. Komo komienzo todo sonido parecido al de la k será asumido por esta letra. En adelante se eskribirá kasa, keso, Kijote. También se simplifikará el sonido de la c y la z para igualarnos a nuestros hermanos hispanoamerikanos: "El sapato ke kalsa Sesilia es asul". Y desapareserá la doble c, reemplazándola la x: "Mi koche tuvo un axidente". Grasias a esta modifikasión los españoles no tendrán ventajas ortográfikas frente a los hermanos hispanoparlantes por su estraña pronunsiasión de siertas letras.

Se funde la b kon la v, ya ke no existe diferensia entre el sonido de la b larga y la v chikita. Por lo kual desapareserá la v y beremos kómo obbiamente basta con la b para ke bibamos felises y kontentos. Lo mismo pasará kon la elle y la ye. Todo se eskribirá kon y: "Yébame de biaje a Sebiya, donde la yubia es una marabiya". Esta integrasión probocará agradesimiento general de kienes hablan kasteyano, desde Balensia hasta Bolibia.

La hache, kuya presensia es fantasma en nuestra lengua, kedará suprimida por kompleto: así, ablaremos de abichuelas o alkool. Se akabarán esas komplikadas y umiyantes distinsiones entre echo y hecho, y no tendremos ke rompernos la kabesa pensando kómo se eskribe sanaoria. Así ya no abrá ke desperdisiar más oras de estudio en semejante kuestión ke nos tenía artos. Para mayor konsistensia, todo sonido de erre se eskribirá kon doble r: "El rrufián de Rroberto me rregaló una rradio". Asimismo, para ebitar otros problemas ortográfikos se fusionan la g y la j, para que así jitano se escriba como jirafa y jeranio como jefe. Ahora todo ba con jota de cojer. Por ejemplo: "El jeneral corrijió los correajes". No ay duda de ke estas sensiyas modifikaciones arán ke ablemos y eskribamos todos kon jenial rregularidad y más rrápido ritmo.

Orrible kalamidad del kasteyano, jeneralmente, son las tildes o asentos. Esta sankadiya kotidiana desaparese con la rreforma; aremos komo el ingles ke a triunfado unibersalmente sin tildes. Kedaran ellas kanseladas en el akto, y abran de ser el sentido komun y la intelijensia kayejera los ke digan a ke se rrefiere kada bokablo: "Obserba komo komo la paeya".

Las konsonantes st, ps, bs o pt juntas kedaran komo simples t o s, kon el fin de aprosimarnos a la pronunsiasion de ispanoamerikanos y para mejorar ete etado konfuso de la lengua. Tambien seran proibidas siertas asurdas konsonantes finales ke inkomodan y poko ayudan al siudadano: "¿Ke ora da tu rrelo?", "As un ueco en la pare", y "Erneto jetiona lo ahorro de Aguti". Por supueto, entre ellas se suprimiran las eses de los plurales: "La mujere y lo ombre tienen la mima atitude y fakultade inteletuale". Yegamo trite e inebitablemente a la eliminasion de la d del partisipio pasao y kanselasion de lo artikulo, impueta por el uso: "E bebio te erbio y con eso me abio". Kabibajo asetaremo eta kotumbre bulgar, ya ke el pueblo yano manda, kedando surpimia esa de interbokalika ke la jente no pronunsia. Adema, y konsiderando ke el latin no tenia artikulo y nosotro no debemo imbentar kosa que Birjilio, Tasito y lo otro autore latino rrechasaban, kateyano karesera de artikulo. Sera poco enrredao en prinsipio, y abalaremo komo fubolita yugolabo en ikatola, pero depue todo etranjero beran ke tarea de aprender nuebo idioma rresulta ma fasile. Profesore terminaran benerando akademiko de la lengua epañola ke an desidio aser rreforma klabe para ke nasione ispanoablante gosemo berdaderamente del idioma de Servante y Kebedo.

Eso si: nunka asetaremo ke potensia etranjera token kabeyo de letra eñe. Ata ai podiamo yega. Eñe rrepresenta balore ma elebado de tradision ipanika y primero kaeremo mueto ante ke asetar bejasione a simbolo ke a sio y e korason bibifikante de lengua epañola unibersa.

Arturo Pérez-Reverte

El Semanal

06 de febrero de 2000

La Meninas

Acá les dejo una foto de "Las Meninas" de Diego Velázquez.

Se puede ver como Velázquez se incluyó a él mismo en el cuadro, pintando a los reyes Felipe IV y Mariana de Austria. (En el espejo del fondo se los ve a rey y reina posando para el retrato).


GRACIAS MELINA, sí, Velázquez con pincel en mano...Hablamos en clase de Cervantes, el autor, incluyéndose en su novela DON QUIJOTE y generando un juego de espejos como el que propone este cuadro...
Hay un análisis muy interesante de Michel Foucault sobre este cuadro en un libro llamado LAS PALABRAS Y LAS COSAS

Información que nos sirve para enriquecer nuestra lectura de EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA

El Barroco fue un período de la historia de la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.

Literatura Barroca en España
Sus características:

El cambio de mentalidad en las personas y una cierta conciencia de inseguridad y de crisis hacen que se extienda una gran preferencia por las características propias de este movimiento. Los escritores del siglo XVII se inspiran en una filosofía de renuncia que es la filosofía estoica de Séneca y al mismo tiempo tienen muy en cuenta el sentido religioso de la vida.

Los escritores españoles del siglo XVII aportan en sus obras la doctrina del desengaño y del pesimismo. No se dejan embaucar por la belleza de la Naturaleza; creen que es falsa y engañadora. Todas estas tendencias se hallaban incipientes en el período anterior, en el renacimiento y en el barroco no hacen otra cosa que intensificarse hasta llegar a la exageración.
A finales del siglo XVI, la situación social y política de España predispone a los escritores a imbuirse de lleno en este movimiento: el hambre, la peste, la desigualdad social, los pícaros, los mendigos, las miserias, los sueños de grandeza, etc. Todos estos temas son llevados a la literatura; es una situación apropiada para que nazca esa literatura cuyos cimientos están en la decepción, en el desengaño, en lo poco que valen las grandezas humanas.

Articulo que encontré sobre la dictadura

*Spinetta



*Zitarrosa



Lennon, Clapton, Queen y Aznavour, entre los censurados en dictadura argentina



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BUENOS AIRES (AFP) - Canciones de los legendarios roqueros John Lennon y Eric Clapton, del grupo inglés Queen y hasta del músico francés Charles Aznavour integran una lista negra de unos 200 temas censurados durante la dictadura argentina (1976/83), según archivos difundidos esta semana.
"Cantables cuyas letras se consideran no aptas para ser difundidas por los servicios de radiodifusión" es el título del documento original que lleva el membrete de Presidencia de la Nación, publicado por primera vez en el sitio del del Comité Federal de Radiodifusión (Comfer).
"Nunca nadie se había ocupado del tema de manera institucional. Para nosotros tiene una relevancia cultural, política y social", dijo Gabriel Mariotto, titular del Comfer, sobre la difusión del documento.
Entre los clásicos censurados, se encuentra el famoso tema 'Cocaine' de Eric Clapton, 'Do you think I'm sexy?' ('¿Crees que soy sexy?') de Rod Stewart, 'Kiss me Love' ('Bésame amor'), de Lennon y Yoko Ono, 'Tie your Mother down' ('Ata a tu madre') de Queen, y el disco 'The Wall' ('El Muro') de Pink Floyd.
Pero también fueron censurados temas del romántico italiano Nicola Di Bari ('Mía'), de los comprometidos cantautores uruguayos Alfredo Zitarrosa y Daniel Viglietti y del chileno Víctor Jara, del español Camilo Sesto ('Amor libre') y de Aznavour por su canción 'Camarade'.
La censura apuntó sobre todo a los artistas argentinos, desde emblemáticos roqueros como Luis Alberto Spinetta, Charly García o León Gieco, hasta folcloristas politizados como Horacio Guaraní, Ariel Ramírez o César Isella.
'Me gusta ese tajo' de Spinetta, 'Viernes 3AM' de García o 'Canción de amor para Francisca' y 'Tema de los Mosquitos' de Gieco, integran la larga nómina.
Resultan más llamativas la prohibición de los melódicos y despolitizados Sandro, Cacho Castaña y Palito Ortega.
http://ar.entertainment.yahoo.com/09082009/25/entretenimiento-lennon-clapton-queen-aznavour-censurados.html

Paula, soy Martín Cáneva, Yo tengo El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha de editorial KAPELUSZ. Compre ese por que no lo encontraba en ningún lugar. Me fui hasta el parque Centenario y tampoco estaba, me camine todo Cabildo y nada conseguí. Consegui el de la editorial KAPELUSZ gracias a que un compañero me indico una librería de libros usados no muy conocida. Era el último que le quedaba. Por favor indicarme si también puedo leer este libro o si tiene que ser solo el de de la editorial Emecé. Desde ya, muchas gracias. Martín.