Les Luthier - Merengue

si no me equivoco, yoel se equivoco en la entrada anterior, ya que no puso la parte 3 de "Les Luthier - Merengue", aca les dejo la verdadera 3º parte:
http://www.youtube.com/watch?v=rBOmpWtRMHo

Les Luthiers- Merengue

IMPERDIBLE video de les luthiers,
prohibido no reirse

Les Luthiers- Perdónala

http://www.youtube.com/watch?v=2BD7bNfMcRE
Esto tiene que ver mucho con lo que vimos, especialmente Edipo.

Achmed, el terrorista muerto

Aunque no tiene nada que ver con lo que estamos viendo, no viene mal. No es necesario reirse.

http://www.youtube.com/watch?v=om0lyscwsbE&feature=fvst

Mario Benedetti

Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay. Fue hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farugia, quienes lo bautizaron con cinco nombres, siguiendo sus costumbres italianas.
Residió en Paso de los Toros junto a su familia durante los primeros dos años de su vida, para luego trasladarse con ellos a Tacuarembó por asuntos de negocios. Luego de una fallida estadía en ese sitio (donde fueron víctimas de una estafa[2] ), la familia se trasladó a Montevideo cuando Mario Benedetti tenía cuatro años de edad. En 1928 inicia sus estudios primarios en el Colegio Alemán de Montevideo, de donde es retirado en 1933. En consecuencia, ingresa al Liceo Miranda por un año. En 1934 hace ingreso a la Escuela Raumsólica de Logosofía. Sus estudios secundarios los realizó de manera incompleta en 1935, en el Liceo Miranda, para continuar de manera libre, por problemas económicos. Desde los catorce años trabajó en la empresa Will L. Smith, S.A., repuestos para automóviles.
Entre 1938 a 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires, Argentina.

Cuentos
Esta mañana y otros cuentos (1949)
Montevideanos (Booket ISBN 987-580-097-7. 1959)
Datos para el viudo (1967)
La muerte y otras sorpresas (1968)
Con y sin nostalgia (1977)
La casa y el ladrillo (Compilación de versos y cuentos. 1977)
Geografías (Compilación de cuentos y poemas. 1984)
Recuerdos olvidados (1988)
La vecina orilla
Despistes y franquezas (Compilación de cuentos y poemas. 1989)
Buzón de tiempo (1999)
El porvenir de mi pasado (2003)
El otro yo
Los pocillos
Almuerzo y dudas
Esa boca
El parque esta desierto
Historias de París (2007)

Drama
El reportaje (1958)
Ida y vuelta (1963)
Pedro y el Capitán (1979)
El viaje de salida (2008)

Novela
Quién de nosotros (1953)
La tregua (Booket ISBN 987-580-095-3. 1960)
Gracias por el fuego (Seix Barral ISBN 950-731-510-1. 1965)
El cumpleaños de Juan Ángel (Novela escrita en verso. 1971)
Primavera con una esquina rota (1982)
Geografías (1984)
Las soledades de Babel (1991)
La borra del café (1992)
Andamios (1996)

Poesía
La víspera indeleble (1945)
Sólo mientras tanto (1950)
Te quiero (1956)
Poemas de la oficina (1956)
Poemas del hoyporhoy (1961)
Inventario uno (1963)
Noción de patria (1963)
Cuando eramos niños (1964)
Próximo prójimo (1965)
Contra los puentes levadizos (1966)
A ras de sueño (1967)
Quemar las naves (1969)
Letras de emergencia (1973)
Poemas de otros (1974)
La casa y el ladrillo (1977)
Cotidianas (1979)
Viento del exilio (1981)
Preguntas al azar (1986)
Yesterday y mañana (1987)
Ex presos (1980)
Canciones del más acá (1988)
Las soledades de Babel (1991)
Inventario dos (1994)
El amor, las mujeres y la vida (1995)
El olvido está lleno de memoria (1995)
La vida ese paréntesis (Seix Barral ISBN 950-731-509-8. 1998)
Rincón de Haikus (1999)
El mundo que respiro (2001)
Insomnios y duermevelas (2002)
Inventario tres (2003)
Existir todavía (Seix Barral ISBN 950-731-383-4. 2003)
Defensa propia (2004)
Memoria y esperanza (2004)
Adioses y bienvenidas (Seix Barral ISBN 950-731-469-3. 2005)
Canciones del que no canta (Seix Barral ISBN 950-731-518-7. 2006)
Testigo de uno mismo (Seix Barral ISBN 978-950-731-585-5. 2008)

Ensayo
Peripecia y novela (1946)
Marcel Proust y otros ensayos (1951)
El país de la cola de paja (1960)
Literatura uruguaya del siglo XX (1963)
Letras del continente mestizo (1967)
El escritor latinoamericano y la revolución posible (1974)
Notas sobre algunas formas subsidiarias de la penetración cultural (1979)
El desexilio y otras conjeturas (1984)
Cultura entre dos fuegos (1986)
Subdesarrollo y letras de osadía (1987)
La cultura, ese blanco móvil (1989)
La realidad y la palabra (1991)
Perplejidades de fin de siglo (1993)
El ejercicio del criterio (1995)
Vivir adrede (Seix Barral ISBN 978-950-731-559-6. 2007)
Daniel Viglietti, desalambrando (Seix Barral ISBN 978-950-731-552-7. Buenos Aires. 2007)

Discografía

En solitario
Inventario 1950 - 1975 (Ayuí / Tacuabé a/e93k y ae93cd. Edición en casete de 1991 y en cd de 2002)
Inventario 1976 - 1985 (Ayuí / Tacuabé a/e94k y ae94cd. Edición en casete de 1991 y en cd de 2002)
Inventario 1986 - 1990 (Ayuí / Tacuabé a/e95k y ae95cd. Edición en casete de 1991 y en cd de 2002)
Poesía con los jóvenes (Cd que acompaño la edición del libro recopilatorio homólogo. 1996)
El amor, las mujeres y la vida (Alfaguara. Cd que acompaño la edición del libro recopilatorio homólogo.)
Inventario 1991 - 2003 (Ayuí / Tacuabé ae275cd. 2004)

El día 17 de mayo de 2009 poco después de las 18:00h Benedetti fallece en su casa de Montevideo, a los 88 años de edad.[8] [9] El Palacio Legislativo fue designado como el sitio de su velatorio. En el marco de este hecho, el gobierno uruguayo decretó duelo nacional y dispuso que su velatorio se realizara con honores patrios en el "Salón de los Pasos Perdidos" del Palacio Legislativo desde las 9:00 del lunes 18 de mayo.

El Partenón

El Partenón, es el templo griego situado en la Acrópolis de Atenas dedicado a Atenea, diosa protectora de la ciudad de Atenas. Es el monumento más importante de la civilización griega antigua y se le considera como una de las más bellas obras arquitectónicas de la humanidad.
El Partenón es uno de los principales templos dóricos que se conservan, construido entre los años 447 y 432 a. C., sus dimensiones son: 69,5 metros de largo, 31 de anchura y 10,93 de altura.

Máscara cómica griega. mascargas grigas

masacaras romanas mascaras romanas

Vestuario en la antigua grecia

Ropas
Por lo general, los trajes usados eran túnicas, cortas o medias y mantos. Según los colores de las ropas el personaje tenía más o menos importancia, así, los colores oscuros eran para los personajes tristes, los alegres para los importantes o los colores normales para la gente del pueblo. Los actores usaban unas almohadillas para abultarse, de modo que se siguiese guardando la proporción con el coturno y la máscara. Además podían usar otros elementos como corona en el caso de los reyes.

Vestuario en la antigua grecia

Coturnos

Los coturnos: son una especie de zapatos de madera con alza que servían para dar altura al actor. Conseguían que los personajes nobles destacasen sobre el coro y dar proporción al actor con la gran máscara. Así el actor era enorme, con lo que el público podía verlo con facilidad. Generalmente solo eran usados en la tragedia.

Foto de Woody Allen

Vestuario en la antigua grecia

Mascaras

Los actores griegos utilizaban las máscaras o, en su defecto, ocultaban su rostro con barro o azafrán. El ocultar la cara simboliza el vestirse con elementos nuevos y no comunes, necesarios para realizar el rito, era también un ritual.

Más tarde, cuando el teatro fue teatro y no un acto religioso, la máscara era aquel elemento que transformaba al actor en personaje, había máscaras de viejos, de jóvenes, mujeres... Con el tiempo, los artesanos consiguieron verdadero realismo en las caretas.

Por otra parte, las máscaras podían servir de "megáfono" aumentando la voz del actor. Y por último, permitía al actor interpretar varios personajes.

Entre los griegos y romanos, las máscaras eran una especie de casco que cubría enteramente la cabeza y además de las facciones del rostro, tenía pelo, orejas y barba habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros a fin de que los actores pudieran semejarse físicamente al personaje que representaban.

Las dos máscaras que podemos apreciar en la actualidad, a las cuales tú te referiste como "risa y llanto", pertenecen al ambito teatral de la Grecia antigua donde se definen como "comedia y tragedia". A través de su evolución, éstos fueron los dos más importantes aspectos considerados en ése entonces.

imagenes de lisistrata

en esta imagen podemos ver como mirrina se resiste a tener una relacion sexual con cinesias
en esta imagen podemos ver como una mujer se cubre la vagina y mira para el otro lado como si le estuviera negando tener alguna relacion sexual al hombre (representado con un casco)
en esta imagen podemos ver la obra actuada de lisistrata, podemos ver a lisistrata en el medio parada hablando con el resto de las mujeres sobre como van a reaccionar frente a sus respectivos machos cuando vuelvan de la guerra
en esta imagen podemos apreciar otra actuacion en la que, como en una de las imagenes anteriores, mirrina esta diciendole que no va a relacionarse sexualmente a cinesias
y en esta imagen, como en otra de las anteriores, tambien podemos ver como lisistrata, o alguna de las mujeres de la obra se rehusa a relacionarse de algun modo con el (IDEM representacion del hombre)

Trailer Melinda & Melinda

http://www.youtube.com/watch?v=t6IPioPX760

mapa de Grecia

Atenas

biografía del Sergio De Cecco

Sergio De Cecco, cuyo nombre completo era Sergio Amadeo De Cecco, también conocido con los seudónimos de Javier Sánchez y Amadeo Salazar, fue un periodista, actor, dramaturgo y guionista de cine y de radio que nació en Buenos Aires en 1931 y falleció en la misma ciudad el 26 de noviembre de 1986. Recibió varios premios por su producción; su obra más difundida es EL REÑIDERO que fue representada en muchas oportunidades en su país y fuera de él y también llevada al cine.

un pap de imagenes para disfrutar:

Mapa de Grecia

El Reñidero en el teatro

El reñidero es una obra de Sergio de Cecco, basada en la clásica tragedia griega Electra, de Sófocles. Esta ambientada en la Argentina de 1905 tiempo al que el público se verá trasladado por medio del vestuario y la escenografía que la obra ofrecen y que es parte de esa magia del teatro de poder hacer vivir -y revivir- en el presente esta historia en cada función. Es una obra fuerte, apasionada, así como la escrita por Sófocles, pero más nuestra, que es parte de nuestra historia y que la acompaña cierta nostalgia de tango olvidado que de pronto sentimos propio, clavado en nuestro pecho y sus palabras como un lamento que flota en el aire y respiramos. Amor... traición... vida... y muerte. El Elenco Kryón los invita a formar parte de esta historia. - Con más de 20 actores en escena y música en vivo. -

La obra la estan dando en
Teatro Regio , Avenida Córdoba 6056 , - Tel: 4772-3350 . Palermo , Cdad. de Bs.As.
Horario/s: Jueves 20:30 Viernes 20:30 Sábado 20:30 Domingo 19:00 .

Aca les dejo una foto de un teatro griego y sus partes.

Origen del teatro en Grecia.

Su origen es asiático y la primera noticia que poseemos acerca del teatro griego se localiza en Atenas, dónde se dan por primera vez representaciones teatrales públicas dedicadas al dios Dionisos.
LOS DRAMAS SACROS.

Las representaciones populares.

Entre las fiestas y celebraciones en que se manifestaba la religiosidad de los griegos hay que contar también los dramas sacros. Algunas de estas ceremonias rituales pudieron alcanzar cierta altura poética que permitiría ver en ellas un primer germen de lo que posteriormente llego a ser el genero dramático.
Son fiestas sacras pero también fiestas populares que ejemplifican esa firme conexión religión/sociedad.
En el Ática cobraron gran fuerza los cultos al dios Dionisos y, dentro de ellos una compleja manifestación ritual llamada ditirambo que suponía la recitación de un mito acompañado de alguna acción.
Son cultos personales, del individuo, y en cierto modo se contraponen a la religión olímpica.

Nacimiento del teatro.

A partir de estas fiestas rituales arcaicas surge el teatro griego en sus dos vertientes: tragedia y comedia, que conservan durante largo tiempo su carácter sacro, aun emancipadas de la temática dionisiaca.
El desarrollo dramático tiene lugar en tierras áticas, favorecido por Pisístrato. La ciudad y la religión “oficial” asumió este desarrollo: los viejos ritos pasaron a ser fiestas nacionales, sin perder su carácter religioso. Se trataba de actos sacros que tenían lugar en teatros al aire libre.

Características del teatro clásico

En la Grecia de finales del siglo V a.c. el termino “teatro” hacia alusión a una sola de las partes que lo componían; al graderio, es decir, el sitio reservado para los que presencian la obra. Otras partes del edificio eran el pasillo ancho que dividían dos cuerpos el auditorio excavado en semicírculo en el flanco de una colina. La “orquestra” que fue el elemento original del teatro griego, solía tener en el centro el altar del Dios Dionisos.
De forma circular, era el lugar donde el Coro danzaba, interpretaba instrumentos y cantaba. Detrás de la orquestra se encontraba la escena, una construcción que servia a la vez de decorado, de bastidores y de camerinos para los actores. Era en el proscenio donde actuaban los actores. Se denominaba párados a las puertas de acceso a derecha e izquierda del escenario.

Origen de la tragedia.

En Atenas los tiranos fueron los promotores del arte y de la literatura: fundamentaban su poder en las clases populares y organizaban concursos para acercar la cultura al pueblo.
La tragedia surgió de los que entonaban el ditirambo, que era el canto ritual de Dionisos.

Personajes.

El actor griego solía llevar como vestimenta: una peluca, una máscara, túnica negra para personajes tristes; colores vivos para personajes importantes, y colores corrientes para personajes del pueblo y solo en la tragedia los actores calzaban unos zuecos altos que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el escenario.

Las Máscaras.

Se valían de recursos escénicos de los cuales destacaban las mascaras con que los actores recubrían sus rostros, que además servían para dar mayor volumen a sus voces.
Las máscaras eran distintas en cada una de las manifestaciones dramáticas. En la comedia, a veces, un mismo actor disponía de dos máscaras distintas con las que exteriorizaba sus cambiantes estados de ánimo.
Los actores eran siempre varones, hombres o niños; las mujeres solo podían asistir como espectadores.

El Coro.

La raíz del teatro griego es un coro, y por ello aparece siempre en la tragedia. Pero con el tiempo el Coro pierde importancia, se limita a comentar lo que ocurre en la escena, y a marcar, por medio de cantos corales la separación entre dos episodios de la obra; este canto del Coro se llama estásimo.

El Mimo.

Son obras muy breves y cómicas arrancadas de la vida cotidiana.

La Comedia griega.

Su origen es posterior al de la tragedia y al igual que ocurre en la tragedia, es en Atenas donde la comedia alcanza su máximo esplendor.
La comedia posee un elemento ajeno a la tragedia; se trata de la llamada parábasis, que, situada en el centro de la pieza cómica, es una larga tirada de versos muy amplios, en los que el poeta expone tesis suyas, y hace ruegos a los jueces o al pública.
Otros elementos de la comedia son lo obsceno, y el elemento burlesco que culmina a veces en el ataque personal.
La figura más importante de la comedia griega es Aristófanes .

Etapas de la Comedia.

La evolución de la comedia se divide en 3 etapas:
Comedia antigua (hasta el año 400 a.c.)
Comedia media (hasta el año 320 a.c.)
Comedia nueva (hasta el año 250 a.c.).
Autores importantes del teatro.

Son tres:

• Esquilo: Distribuye la materia del mito heroico en tres partes, y sobre ellas escribe tres tragedias que tratan de tres momentos claves en su materia y acaba con un drama satírico con el propósito de descargar el ambiente de la terrible tensión anterior.
  Las tetralogías de Esquilo presentan dos puntos de vista irreconciliables humanamente, que llegan a la situaciones limites de desesperación, pero que al fin encuentra una justificación superior, en el plano divino.
  Esquilo expone su teatro en una lengua altamente poética y de gran fuerza expresiva.
• Sófocles: Como autor teatral suprimió la forma tetralógica observada por Esquilo, e introdujo un segundo actor en la tragedia.
  Sus héroes describen como debería ser el hombre.

Eurípides: Nos presenta a los hombres como realmente son. El teatro de Eurípides desmitifica el dolor, y por eso lo acrecienta. En el teatro de Esquilo se acentúa el “sufrimiento”.

Valoración global de la tragedia griega.

Sófocles y Eurípides viven paralelamente, es decir son absolutamente contemporáneos. Entre los tres autores abarcan la integridad de la vida humana.
La palabra mas profunda sobre la tragedia griega la pronunció Aristóteles cuando afirmó que su función principal es la catarsis (purificación) por medio del sufrimiento.
La tragedia ha sido la escuela de Grecia.

La visión de Aristóteles.

Según Aristóteles, lo que nosotros llamamos “obra dramática” o “teatro clásico” seria un tipo de arte que emplea a la vez recursos variados como el ritmo, la palabra y la música, con el fin de imitar a personas que realizan acciones.
Así que, por el modo o la forma con que se produce esa imitación a este tipo de arte poético se le llama “drama”, que proviene del griego clásico del verbo hacer .
Por el objeto imitado, las obras teatrales llevan a sus últimas consecuencias los temas elevados y ridículos que fueron ya tratados por Homero en su poesía épica y se divide en:
Tragedias u obras teatrales que imitan a personas que son moralmente superiores, mejores, con un comportamiento bello que implica acciones temibles y dignas de compasión.
Algunas de las características mas importantes de la tragedia son:
La peripecia, que es un giro inesperado en la acción .Se suele situar en el tercer acto donde se encuentra el clímax.
Las tragedias suelen jugar mucho con la anagnorisis, que es el reconocimiento de un personaje que hasta entonces se había mantenido oculto.
Comedias, u obras teatrales que imitan a personas de inferior calidad, en su aspecto risible como una variante más de lo feo.
Por el medio con que se imita, la Tragedia se compone de seis elementos básicos: El argumento, los caracteres, el lenguaje, el pensamiento, el espectáculo y la música, todo ello bien organizado en un esquema del tipo presentación, nudo y desenlace y distribuido cuantitativamente en prólogo, episodio, éxodo, canto coral, parodo y estásimo.

Asi contrubuyo al blog de lengua para brindarles una rapida mirada al teatro griego y sus caracteristicas.

Dionisio

Lo que vimos en clase del dios, pero en video.
http://www.youtube.com/watch?v=gSquamdwsJw&feature=related

este es el video del caballo de troya tine unas imagenes en persona.

http://www.youtube.com/watch?v=nXkXVyhtNIY

El origen de la tragedia griega

A lo largo del blog "Diseñando Lengua" pudimos informarnos principalmente sobre la Antigua Grecia. En especial sobre los teatro y las tragedias que sucedian allí.Por eso, ya sabemos que en sus orígenes, el teatro, se mostraba generalmente en construcciones sobre las laderas de las montañanas, en dende se podian ver representaciones en vivo. En estas, se reproducía las vidas de los héroes tragicos junto a sus personajes, los dioses y el pueblo, y tambien el coro que aportaba en su participacion muchos sentimientos y pensamientos compartidos por los habitantes de los distintos lugares representados. Ademas, aprendimos que los actores que interpretaban a sus respectivos papeles, utilizaban coturnos para poder ser vistos claramente por todos los espectadores de las obras, asi como también una máscara que finalizaba en punta alrededor de la boca con un sistema parecido al de un megafono y de esa manera poder proyectar sus voces a lo largo de todo el teatro.
A continuacion podemos ver en un breve video algunas de estas características del teatro griego:
http://www.youtube.com/watch?v=038vQ1kGdt4&feature=PlayList&p=6E7E20C82F74CA6C&index=11

El Complejo de Electra

El "Complejo de Electra" es el término propuesto por Jung, a principios del siglo XX, para designar la contrapartida femenina del complejo de Edipo. Consiste en una atracción afectiva de la niña en la figura del padre.

Mapa de la ubicacion de Tebas

Complejo de Electra

Al contrario que en los niños, esta circunstancia es menos clara y pasa más desapercibida puesto que las niñas tienen un vínculo muy estrecho con las madres, lo que les dificulta mantener la competitividad con ésta.

En las manifestaciones mejor resueltas se produce una predilección de la niña hacia su progenitor. Sin embargo, en los casos patológicos se puede producir lo contrario: que la niña rechace al padre al sentirse defraudada por haberla rechazado.

En parte es lógico que la niña llegue a decir que se quiere “casar con papá”, porque es su referencia amorosa al ser el único hombre que conoce y que, por imitación a su madre, desea lo mismo. Por ello los padres deben hacerle entender que no tiene sentido y que no es lo que realmente quiere. Además, no deben ser seductores y tienen que establecer una barrera generacional; sólo así se podrán determinar los roles parentales.

Si todo se desarrolla bien, la niña asume su derrota, reconoce que la madre es la preferida, y se dispondrá a buscar otro amor. Por el contrario, si no se rinde a esta evidencia se puede generar una anomalía patológica. De ahí que para poder curarse en el tratamiento psicoterapéutico la afectada debe aceptar su atracción y superarla.

No obstante, actualmente apenas se ven casos así en la clínica. Se producían muchos más en los siglos XIX y XX, debido a la represión sexual, lo cual hace sospechar que hay un factor cultural importante. Si este conflicto no se resuelve adecuadamente en la niñez, la mujer puede arrastrar a lo largo de su vida unas relaciones inadecuadas con el sexo opuesto, que podría derivarse a psicosis(histerismo,neurotico-obsesivo,etc).

Los Dioses Griegos

Afrodita/Venus: Es la diosa del amor. Nacida de la espuma del mar de Chipre fecundado por los genitales del Cielo/Urano, arrojado allí por su hijo Crono/Saturno después de haberlo castrado. Afrodita es la "Amante de la sonrisa", "trenzadora de engaños".

Apolo: El dios de la luz, hijo de Zeus y de Latona, nació en la brillante, errática isla de Delos. Se asentó en el santuario de Delfos, tras haber dado muerte a la serpiente Pitón, y estableció allí su principal oráculo como dios de la adivinación y la mántica.
Es también el dios de la música, de la medicina y de la poesía.

Ares/Marte: Ares simboliza y es la guerra. Hijo de Zeus y de su legítima esposa Hera, el impetuoso y fornido Ares no conoce el combate amigos ni enemigos, destruye a todos sin distinción. Por eso Atenea, defensora de la guerra justa, detesta al dios de la guerra gratuita.

Artemis/Diana: Hermana de Apolo, amante de los bosques y de la caza.
Diosa de la virginidad y de los prados no hollados por el pie del pastor, a la que desagrada la sola presencia del varón.

Dionisio/Baco: El dios más joven y desenfadado se incorporó al selecto grupo de los Olímpicos en épocas más recientes. Es el dios de la vid y de la yedra, del delirio, del entusiasmo, del éxtasis, de la danza, de la tragedia y de las fiestas. Dos veces nacido (de su madre, Sémele, y del muslo de su padre, Zeus) fue criado por el deforme Sileno.

Hades/Plutón: Inexorable e invisible es Hades, dios de la muerte. Nadie ha visto su faz y sobre él caben todo tipo de especulaciones. Son sus dominios las insondables profundidades del Erebo, el lote que le cupo en el reparto, cuando Zeus se hizo cargo de cielo y Poseidón de las aguas. El can Cerbero-perro infernal de tres cabezas-vigila la entrada de su palacio: a todo el que llega le da acogida, y sólo impide la salida a quienes pretenden escapar de los infiernos.

Hera/Juno: Es la legítima esposa de Zeus, malhumorada reina del Olimpo. Protectora del matrimonio, es envidiosa y a veces celosa-desde luego, con motivos-de su donjuanesco marido. Nunca perdonó al pastor troyano Paris que pospusiera su belleza a la de Afrodita en el famoso Juicio de Paris.
Odia a las mujeres amada por su marido y a los hijos que de ellas tuvo: bien lo hubo de sufrir Heracles en sus Doce Trabajos.

Poseidón/ Neptuno: El mar " de amplio regazo" es el dominio de Poseidón, sus profundidades lo cobijan, es también el dios de las aguas continentales. Su sonrisa-como la del mar-es abierta y refrescante, pero su cólera-como la de su hermano Zeus-estremece. Infinitas criaturas habitan sus aguas: las Nereidas de argentados pies, el viejo y multiforme Proteo, las seductoras Sirenas, además de su esposa Anfitrite, hermana de Tetis.

Zeus/Júpiter: Desde su olímpico trono, Zeus, padre de dioses y de hombres, es el soberano de las alturas,"el que amontona las nubes", lanza el rayo y administra la Justicia. Tan sólo contra el Destino no puede combatir.
Su carácter enamoradizo le llevó a unirse tanto con diosas como con mujeres mortales, por lo que muchas grandes familias pretendieron contar entre sus antepasados con algún hijo de Zeus/Júpiter. En él se da como en ningún otro dios la mezcla de lo sublime y de lo frívolo.

http://www.apocatastasis.com/mitologia-griega.php

Obras teatrales en la antigua Grecia

Los teatro en la antigua Grecia no eran como ahora, sino que eran al aire libre y con una leve inclinación para que todo el público pudiese ver y escuchar la obra.

Para que los espectadores que estuviesen más alejados puedan ver a los actores, ellos usaban unos zapatos especiales llamado 'coturnos', que los elevaban haciendolos parecer más altos.

Por último, usaban túnicas y máscaras de diferentes colores y tamaños. Cuan más grande fuese la máscara, más importante sería el personaje que la tuviese, y generalmente, los reyes vestían de púrpura, los personajes de luto y/o tristes de colores oscuros, los colores alegres para los personajes importantes y los comunes para la gente del pueblo.

Los libros prohibidos en la dictadura

-          Para hacer el amor en los parques -N. Casullo
- Guía de pecadores -Eduardo Gudiño Kieffer
- Buenas noches, profesor -Alina Diaconu
- Don Abel Salim -Jorge Asís
- Gracias por el fuego -Mario Benedetti
- Tres autores prohibidos -Jaime Rest
- Persona -Nira Etchenique
- The Buenos Aires affair -Manuel Puig
- Territorios -Pichón Riviere
- Los reos --Federico Moreyra
- Sólo ángeles -Enrique Medina
- Memorial de los infiernos -Julio Ardiles Grey
- Macoco -Juan Carlos Martín
- El homosexual y su liberación -G. Weinberg
- El frasquito -Luis Guzmán Rubita -Javier Torre
- Visita francesa y completo -Eduardo Perrone
- Perros de la noche y El duque -E. Medina
- La vida es un tango -Copi
- La vida entera ~ Juan Carlos Martín
- La torre de cubos -Laura Devetach
- La muerte de la familia -David Cooper
- La tía Julia y el escribidor -M. Vargas liosa
- Las venas abiertas de América Latina -E. Galeano
- Operación masacre -Rodolfo Walsh
- El cumpleaños d.e Juan angel -M. Benedetti
- Hernández y Fierro -Raúl Paz
- La revolución peronista -Héctor Cámpora
- El Marxismo y la historia -Michele Bertrand
- La alianza de las clases -Pierre Reym
- Amérina Latina, Nacionalismo, democracia y revolución -V .Chertijin
- El fracaso, el desinterés escolar en la escuela primaria- Uliana Lurcat
- Residencia en la tierra -Pablo Neruda
- Erase una vez el hombre (serie en fasclculos)
- Tradición, conciencia y revuelta de clases -Edward Thompson
- Sexualidad y autoritarismo -F. Kinkelammert
- Humanismo socialista -Erich Fromm
- América latina, estudios y perspectivas -autores varios
- Problemas de economía -Jaime Fusch
- Estudios rurales latinoamericanos -CLACSO
- Conocer Neruda y su obra -Alberto Couste
- Sin tregua -Raúl Larra
- Oriente diccionario enciclopedico -edición Paidos
- La concentración económica en EEUU -Ed. Amorrortu
- Crítica y utopía -edición El Cid editor
- Conocer Lenin y su obra y Conocer Russell y su obra -Edición Barcelona
- La familia cristiana en Cuba -Masacre contra el pueblo -Experiencia eclesial -Edición Lima Perú
- La democracia proletaria en la democracia verdadera -Enver Hoxha
- Psiquiatría y subdesarrollo -El Cid Editor
- Derechos humanos, A sangre y fuego -Autores varios
- Sobre la teoría de la planificación socialista - Zielynsky
- Los partidos políticos -Robert Michels
- Metodología del preseminario y la investigación científica -Pablo Troncone
- Propuestas a la Nación -G.Amedo Alvarez
- Conocer Mao y su obra -Joan Senet Josa
- Solidaridad -Vicaría episcopal chilena
- Transformaciones socialistas en la agricultura, V. Stanis
- El uruguay y la política internacional del Río de la Plata -Eduardo Haedo
- Proceso a los montoneros -Di Pauli
- Los derechos constitucionales del trabajador - Daniel Rudi
- Sociología de la explotación -Gonzalez Casanova
- Un elefante ocupa mucho espacio -E. Bornemann
- La educación como práctica de la libertad
- Pedagogía del oprimido -Paulo Freire
- Teología de la liberación -Gustavo Gutierrez
- Yo también fui un espermatozoide -Setenta veces siete -Alto quien vive -Dalmiro Saenz
- Las tumbas -Enrique Medina
- El campo -Griselda Gambado

-          - El Principito -Antoine de Saint

EL COMPLEJO DE EDIPO

El complejo de Edipo se refiere al conflicto emocional que se da en la infancia de todo ser humano de sexo masculino o femenino cuando, por un lado, se siente una atracción sexual inconsciente por la madre (en el caso de los hombres) y por el padre (en el caso de las mujeres), por el otro (simultáneamente), se percibe también un sentimiento de odio (también inconsciente) hacia el padre (por parte de los hombres) ó hacia la madre (por parte de las mujeres). El periodo de manifestación del complejo abarca, aproximadamente, los seis primeros años de vida del niño, como parte de la llamada etapa fálica (pregenital) del desarrollo de la libido.

algunas canciones de charly garcia sobre la dictadura

LAS INCREIBLES AVENTURAS DEL SEÑOR TIJERAS: El ataque esta vez va a la censura. Y especificamente a Miguel Paulino Tato, un censor de la época, el que determinaba que iba y que no debia ir en las películas. En la canción cuentan la historia como en una escena de película, esa es la cosa mas interesante. la secuencia va por escenas, muestra quien es el personaje, luego desde que llega del trabajo a su casa, agarra la cinta, la toca, la observa y comienza la "masacre". Onda fotogramas. En momentos parece que se comparara a la cinta con una mujer, o que el tipo estuviera metido dentro de la película, una cosa extrañísima. Los gritos de la mujer, simultáneos a los cortes de la película, y los altos y desgarradores coros de Mestre y García. Y al final el elemento crucial: "Te veré en 20 años en televisión, cortada y aburrida, y a todo color"... Sin palabras.

LOS DINOSAURIOS: los dinosaurios hacian metafora a los militares, o sea el gobierno. La cancion hablaba basicamente de los desaparecidos y que los militares en algun momento iban a tener que irse. "Los amigos del barrio pueden desaparecer...pero los dinosaurios van a desaparecer"En este caso los amigos del barrio eran los desaparecidos y los dinosaurios como dije antes eran los militares que en algun momento iban a tener que irse.Lo raro de esta cancion que claramente iba contra la dictadura es que nunca estuvo prohibida.

ALICIA EN EL PAIS:En esta cancion Charly usando un juego de palabras muy metaforicas logra hacer una gran critica tambien a la dictadura "Los inocentes son los culpables” reafirmando que ese fin de juego alteró todos los valores con los que los argentinos se tenían que manejar hasta ese entonces, dictaminado por "su senoría el Rey de Espadas” que no es otro que la junta militar. "No cuentes que hay detrás de aquel espejo; no tendrás poder, ni abogados ni testigos.” denota el estado de silencio en el cual los argentinos se encontraban inmersos, totalmente indefensos. Y termina la canción con la resignación que se deducía de las experiencias de los años pasados y el pesimismo que les quedaba pensando en el futuro: "Sobre el pasado y sobre el futuro, ruina sobre ruina, querida Alicia.”

JUAN REPRESION: Este ataque, personalmente, creo que va dirigido al sistema de la represion, a los represores. El Juan de la canción es un represor, y lo describen como en un cuento, presentandolo, luego contando lo que hace, y su fatal desenlace "Y ahora juega a los ladrones, junto con Batman y Robin (sus heroes de historieta) en un asilo de ancianos, con payasos y gusanos". La represión como metodo de desahogar las represiones de él mismo. El represor que reprime, pero que al hacerlo se esta haciendo mas daño el mismo.



BOTAS LOCAS: Un ataque directo al ejercito, rememorando una experiencia propia, cuando estuvo en el ejercito antes de todo el proceso de VIDA y esas cosas que ya se hablaron en el post anterior. Una renegación total, en ritmo folk, de los métodos del ejercito, arengando que los locos son ellos, y no el, simplemente "porque a usar las armas, bien nos enseñaron, y creo que eso es lo delicado". Y al principio de la cancion cuando dice "yo forme parte de un ejercito loco, tenia veinte años y el pelo muy corto, pero mi amigo hubo una ocnfusion porque para ellos el loco era yo, es un juego simple el de ser soldado, ellos siempre insultan yo siempre callado...amar a la patria bien nos exigieron, si ellos son la patria yo soy extranjero..." claramente critica al ejercito, como diciendo que estan todos locos y que una gran cantidad de las cosas de las que hacian estaban mal.

Los siete contra Tebas

La historia de los siete contra Tebas podría entenderse como la continuación del drama personal de Edipo, rey de esta ciudad Tebas que, tal como predijo el oráculo, mató a su padre y se casó con su madre, si bien no era consciente de la verdadera identidad de éstos. Cuando el adivino Tiresias desveló el verdadero origen de Edipo y, en consecuencia, su parricidio y posterior incesto, la reina Yocasta (madre y esposa de Edipo a la vez) se ahorcó en su palacio poseída por la vergüenza. Edipo, desesperado, cogió un alfiler del vestido de Yocasta y se sacó los ojos con él.
El hermano de Yocasta, Creonte, tomó las riendas de la ciudad y desterró a Edipo.
Los hijos (y hermanos) de Edipo decidieron entonces hacerse cargo del trono tebano alternándose cada año uno en el poder. Pero cuando pasó el primer año Eteocles se negó a abdicar en su hermano y lo desterró de la ciudad alegando que no era apto para reinar.
Entonces Polinices se dedicó a buscar aliados para su causa. Sin embargo, Polinices se encontró con una nueva maldición por parte de su padre, que sentenció que sus dos hijos se matarían entre sí y le vaticinó que nunca reinaría.
Decepcionado, Polinices buscó apoyos en la ciudad de Argos, donde reinaba el rey Adrasto

y allí se casó con la hija del rey. El rey organizó entonces un gran ejército para marchar contra Tebas y recuperar el trono para Polinices. Los otros jefes de la expedición fueron Tideo de Calidón, Partenopeo de Arcadia, Capaneo e Hipomedonte de Argos y Anfiarao.
Los siete jefes tebanos defendieron las siete puertas de Tebas. Durante el sitio, Polinices y Eteocles se mataron entre sí, con lo que se cumplió la maldición de su padre. La batalla culminó con la derrota y muerte de los argivos excepto Adrastro, quien zarpó con su ejército destrozado hacia Atenas. Diez años después del desastre, los hijos de los siete guerreros, los Epígonos, marcharon contra la ciudad para vengar la muerte de los héroes.

Bibliografía:

• http://es.wikipedia.org/wiki/Los_siete_contra_Tebas


• http://es.encarta.msn.com/encnet/refpages/RefArticle.aspx?refid=761554681

Otra parte

Hades, dios de los muertos, era un personaje temible para aquellos que aún vivían. Sin prisa por encontrarse con él, eran reticentes a prestar juramentos en su nombre. Para muchos, simplemente decir la palabra «Hades» ya era espantoso. De esta forma, se buscó un eufemismo que usar. Dado que los minerales preciosos venían de las profundidades de la tierra (es decir, del «inframundo» gobernado por Hades), se consideraba que tenía también el control de éstos, y se referían a él como Plouton (‘riqueza’ en griego), de donde procede su nombre romano: Plutón.

Aunque era un olímpico, pasaba la mayor parte del tiempo en su oscuro reino. Temido y odiado, Hades personificaba la inexorable finalidad de la muerte: «¿Por qué odiamos a Hades más que a cualquier dios, si no es por ser tan adamantino e inflexible?», se preguntaba retóricamente Agamenón. No era, sin embargo, un dios malvado, pues aunque era severo, cruel y despiadado, era no obstante justo. Hades gobernaba el Inframundo y por ello era con mucha frecuencia asociado con la muerte y temido por los hombres, pero no era la Muerte: la personificación real de ésta era Tánatos.

El Hades o Hades

Había varias secciones en el Hades, incluyendo los Campos Elíseos (en contraste con el Paraíso o Cielo cristiano) y el Tártaro (similar al Infierno cristiano).
En la mitología romana, una entrada al Inframundo estaba localizada en el Averno, un cráter cercano a Cumas que fue la ruta usada por Eneas para descender a él. Por sinécdoque, «Averno» puede usarse como referencia a todo el inframundo. Los Inferi Dii eran los dioses romanos del inframundo.

Los fallecidos entraban al inframundo cruzando el río Aqueronte, porteados por Caronte, quien cobraba por el pasaje un óbolo, pequeña moneda que ponían bajo la lengua del difunto sus piadosos familiares. Los indigentes y los que no tenían amigos ni familias se reunían para siempre en la orilla cercana. El otro lado del río era vigilado por Cerbero, el perro de tres cabezas derrotado por Heracles (Hércules para los romanos). Más allá de Cerbero, las sombras de los difuntos entraban en la tierra de los muertos para ser juzgadas.

Los cinco ríos del Hades eran Aqueronte (el río de la pena), Cocito (lamentos), Flegetonte (fuego), Lete (olvido) y Estigia (odio). El Erídano era también considerado un río del Hades por Virgilio.[3] El Estigia formaba la frontera entre los mundos superior e inferior.

La primera región del Hades comprendía los Campos de Asfódelos, descritos en la Odisea XI, donde las almas de los héroes vagan abatidas entre espíritus menores, que gorjean a su alrededor como murciélagos. Sólo la ofrenda a ellos de libaciones de sangre en el mundo de los vivos pueden despertarlos durante un tiempo a las sensaciones de humanidad.

Más allá quedaba el Érebo, que puede usarse como un eufemismo para el Hades, cuyo nombre era temido. Había en él dos lagos: el de Lete, a donde las almas comunes acudían para borrar todos sus recuerdos, y el de Mnemósine (‘memoria’), de donde los iniciados en los Misterios preferían beber. En el antepatio del palacio de Hades y Perséfone se sentaban los tres jueces del Inframundo: Minos, Radamantis y Éaco. Allí, en el trivium consagrado a Hécate, donde los tres caminos se encontraban, las almas eran juzgadas, volviendo a los Campos de Asfódelos si no eran virtuosas ni malvadas, enviados al camino del tenebroso Tártaro si eran impías o malas, o al Elíseo con los heroicos o los benditos.

En la mitología griega, Hades (el ‘invisible’), el dios del inframundo, era un hijo de los Titanes Crono y Rea. Tenía tres hermanas mayores, Hestia, Deméter y Hera, así como dos hermanos menores, Poseidón y Zeus. Juntos constituían la mitad de los dioses olímpicos.

Tras hacerse adulto, Zeus logró obligar a su padre a que regurgitase a sus hermanos. Tras ser liberados, los seis jóvenes dioses, junto con los aliados que fueron capaces de lograr, desafiaron el poder de sus padres y tíos en la Titanomaquia, una guerra divina. Zeus, Poseidón y Hades recibieron armas de los tres Cíclopes como ayuda para la guerra: Zeus una lanza de truenos, Poseidón un tridente y Hades un casco que proporcionaba invisibilidad al que lo llevase. En la noche anterior a la primera batalla Hades se puso su casco y, siendo invisible, se infiltró en el campamento de los Titanes y destruyó sus armas. La guerra duró diez años y terminó con la victoria de los jóvenes. Tras esta victoria Hades y sus dos hermanos menores, Poseidón y Zeus, echaron a suertes los reinos a gobernar. Zeus se quedó con el cielo, Poseidón con los mares y Hades recibió el inframundo, el reino invisible al que los muertos van tras dejar el mundo, así como todas las cosas bajo tierra.

Hades, dios de los muertos, era un personaje temible para aquellos que aún vivían. Sin prisa por encontrarse con él, eran reticentes a prestar juramentos en su nombre. Para muchos, simplemente decir la palabra «Hades» ya era espantoso. De esta forma, se buscó un eufemismo que usar. Dado que los minerales preciosos venían de las profundidades de la tierra (es decir, del «inframundo» gobernado por Hades), se consideraba que tenía también el control de éstos, y se referían a él como Plouton (‘riqueza’ en griego), de donde procede su nombre romano: Plutón.

A pesar de las connotaciones modernas de la muerte como «maldad», Hades tenía en realidad un carácter más altruista en la mitología. A menudo se le retrataba más como pasivo que como malvado: su papel era a menudo mantener un relativo equilibrio.

Hades o Plutón- Hades también era hermano de Zeus, y gobernaba en el interior de la tierra. Los griegos creían que las almas de los muertos bajaban a su reino, Hades era el dios de los muertos, llevaba un casco que lo hacía invisible e iba acompañado del Cancerbero un enorme perro de tres cabezas que guardaba las puertas del Hades, como se le llamaba al reino de los muertos. Su reino, estaba dividido por dos ríos de aguas negras, y todas las almas que llegaran debían cruzarla, para hacerlo debían pagar el pasaje a Caronte, un viejo horrible y bullicioso que los conducía en barco hasta la otra orilla. Se suponía que en lo más profundo de su reino, estaban las almas pecadoras y que allí debían soportar los peores suplicios durante toda la eternidad. Hades es también el dios de los tesoros ocultos, de las semillas enterradas, se le terminó por considerar al dios distribuidor de la riqueza.

Estas fotos son las que se “representa” a hades:

Libros prohibidos durante la dictadura militar

- Para hacer el amor en los parques -N. Casullo
- Guía de pecadores -Eduardo Gudiño Kieffer
- Buenas noches, profesor -Alina Diaconu
- Don Abel Salim -Jorge Asís
- Gracias por el fuego -Mario Benedetti
- Tres autores prohibidos -Jaime Rest
- Persona -Nira Etchenique
- The Buenos Aires affair -Manuel Puig
- Territorios -Pichón Riviere
- Los reos --Federico Moreyra
- Sólo ángeles -Enrique Medina
- Memorial de los infiernos -Julio Ardiles Grey
- Macoco -Juan Carlos Martín
- El homosexual y su liberación -G. Weinberg
- El frasquito -Luis Guzmán Rubita -Javier Torre
- Visita francesa y completo -Eduardo Perrone
- Perros de la noche y El duque -E. Medina
- La vida es un tango -Copi
- La vida entera ~ Juan Carlos Martín
- La torre de cubos -Laura Devetach
- La muerte de la familia -David Cooper
- La tía Julia y el escribidor -M. Vargas liosa
- Las venas abiertas de América Latina -E. Galeano
- Operación masacre -Rodolfo Walsh
- El cumpleaños d.e Juan angel -M. Benedetti
- Hernández y Fierro -Raúl Paz
- La revolución peronista -Héctor Cámpora
- El Marxismo y la historia -Michele Bertrand
- La alianza de las clases -Pierre Reym
- Amérina Latina, Nacionalismo, democracia y revolución -V .Chertijin
- El fracaso, el desinterés escolar en la escuela primaria- Uliana Lurcat
- Residencia en la tierra -Pablo Neruda
- Erase una vez el hombre (serie en fasclculos)
- Tradición, conciencia y revuelta de clases -Edward Thompson
- Sexualidad y autoritarismo -F. Kinkelammert
- Humanismo socialista -Erich Fromm
- América latina, estudios y perspectivas -autores varios
- Problemas de economía -Jaime Fusch
- Estudios rurales latinoamericanos -CLACSO
- Conocer Neruda y su obra -Alberto Couste
- Sin tregua -Raúl Larra
- Oriente diccionario enciclopedico -edición Paidos
- La concentración económica en EEUU -Ed. Amorrortu
- Crítica y utopía -edición El Cid editor
- Conocer Lenin y su obra y Conocer Russell y su obra -Edición Barcelona
- La familia cristiana en Cuba -Masacre contra el pueblo -Experiencia eclesial -Edición Lima Perú
- La democracia proletaria en la democracia verdadera -Enver Hoxha
- Psiquiatría y subdesarrollo -El Cid Editor
- Derechos humanos, A sangre y fuego -Autores varios
- Sobre la teoría de la planificación socialista - Zielynsky
- Los partidos políticos -Robert Michels
- Metodología del preseminario y la investigación científica -Pablo Troncone
- Propuestas a la Nación -G.Amedo Alvarez
- Conocer Mao y su obra -Joan Senet Josa
- Solidaridad -Vicaría episcopal chilena
- Transformaciones socialistas en la agricultura, V. Stanis
- El uruguay y la política internacional del Río de la Plata -Eduardo Haedo
- Proceso a los montoneros -Di Pauli
- Los derechos constitucionales del trabajador - Daniel Rudi
- Sociología de la explotación -Gonzalez Casanova
- Un elefante ocupa mucho espacio -E. Bornemann
- La educación como práctica de la libertad
- Pedagogía del oprimido -Paulo Freire
- Teología de la liberación -Gustavo Gutierrez
- Yo también fui un espermatozoide -Setenta veces siete -Alto quien vive -Dalmiro Saenz
- Las tumbas -Enrique Medina
- El campo -Griselda Gambaro

Malvinas: La guerra que oficializó al rock argentino

Canciones prohibidas durate la dictadura militar. (rock argentino)

En 1982, la guerra de Malvinas cambió para siempre el panorama del rock argentino La trágica jugada guerrera en las Malvinas tuvo como pilar un auge de carácter nacionalista y anti-inglés que permitió que los "enemigos internos" -como los militares consideraban a los jóvenes rockeros- fueran oficializados y bendecidos ante la nueva realidad. Grupos y solistas incluidos en el circuito rockero y de la canción popular que eran prohibidos y perseguidos hasta el extremo de padecer que cada recital tuviera un curso incierto y peligroso para ellos y su público, fueron asimilados y estimulados "gracias" a la prohibición de la música en inglés en las radios y en la TV. Así fue que tanto los rockeros como los cantautores, señalados por "jóvenes" y "extranjerizantes", lograron acceder a un circuito formal que les estaba vedado y hasta pudieron, en medio de la celebración malvinense, colar estéticas y canciones que también cuestionaban la dictadura militar instaurada en 1976. León Gieco patentó como himno "Sólo le pido a Dios" pero también cantó "El país de la libertad"; Pedro y Pablo cuestionaron a Margaret Thatcher en "Señora violencia e hijos" pero no olvidaron "La marcha de la bronca"; y Charly García resumió devastadora ironía y crítica en "No bombardeen Buenos Aires" sin por ello dejar de lado la denuncia de "Inconsciente colectivo" o "Canción de Alicia". En el amplio abanico también salió a la luz Víctor Heredia con "Aquellos soldaditos de plomo" y estrenó (casi en paralelo con la derrota militar) su "Informe de la situación"; mientras que hasta Los Violadores fueron bendecidos por hacer "punk argentino", aunque uno de sus hits fuera el explícito "Represión". El cancionero malvinense tuvo, además de "Sólo le pido a Dios", su hito coyuntural gracias a la entonces difundida "Reina madre", en la que Raúl Porchetto se ponía en la piel de un soldado inglés para relatarle a su majestad británica las vivencias de la guerra en el Atlántico Sur. "...ellos aman este lugar tan lejos de casa / que ni el nombre me acuerdo / pero estamos luchando / pero estamos matando /.../", cantaba el compositor sobre una melodía pletórica de lamentos. La democratización cultural no sólo hizo renacer a los hasta entonces silenciados, sino que posibilitó una apertura federal cuya máxima expresión fue protagonizada por el desembarco de la llamada Trova Rosarina que acompañó la voz de Juan Carlos Baglietto. Ese grupo de artistas integrado por Fito Páez, Rubén Goldín, Silvina Garré, Jorge Fandermole y Adrián Abonizio, entregó canciones como "Mirta, de regreso", "La vida es una moneda" y "El témpano", donde Baglietto cantó el doloroso estribillo: "... / no te pares, no te mates / sólo es una forma más de demorarse / ... /". La brisa desfachatada, testimonial y local se aglutinó en los pocos meses que duró la batalla en Malvinas, pero esa fuerza estética acallada por años también sirvió para apuntalar el previsible y doloroso saldo de la guerra y el inevitable fin del oscuro imperio de la dictadura. Malvinas según "El soldado y la reina de las nieves" Ya sea por el hecho bélico en sí, por su descabellada impronta o por sus trágicos resultados, la guerra de Malvinas no estuvo ni está muy presente en el cancionero argentino, pero el cantautor rosarino Adrián Abonizio incluyó la temática en "El soldado y la reina de las nieves" que formó parte de su tercer álbum "Todo es humo" (2001). Planteada como una historia de amor, asombro, dolor y testimonio, la canción es una llamativa pieza del también autor de varias de las composiciones básicas que interpreta su coterráneo Juan Carlos Baglietto. Adrián Abonizio es mentor de temas como "Dios y el diablo en el taller", "Corazón de barco", "Historia de Mate Cosido", "El témpano" y "Mirta de regreso", por citar sólo algunos de los más conocidos. Esta es la letra de "El soldado y la reina de las nieves": "Podrán dar mil fiestas en mi honor, podrán poner mil frases en canción podrán guardar mi vanidad en un arcón o en un placard pero mi amor se quedó allá, en el mar austral. Tuve una reina de la soledad a cuyo imperio juré fidelidad era plateada como un hada y trabajaba en el oficio más ficticio que es dar amor por una paga. Al estallar la guerra nos separamos yo fui de los primeros convocados éramos tantos y tan pocos, me decía 'estamos locos' 'Vamos ganando' No sé cómo llegué a Montevideo en el uniforme me quedó un olor a perro comí mejor estando preso, por suerte nunca supieron que había matado a uno de ellos. Busqué a la reina en los campos del Neuquén volví al poblado y enseguida me enteré que estaba presa cual princesa en un castillo congelado al patrón había matado, igual que yo. Distinta suerte, distintos los disparos escribo un cuento con las cartas que te mando te esperaré mi amor un siglo, un universo mientras pienso y vendo banderitas con las Islas".

Teatros en la Antigua Grecia

El teatro griego se originó en un espacio circular al aire libre que recibía el nombre de orchestra. Este era un lugar de tierra lisa y compacta dispuesto para la representación de cantos corales, y en donde se ejecutaban danzas y obras tragicas.
Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto y a veces hasta aprvechando los recursos naturales de la zona como por ejemplo las laderas de las montañas. Esto, se ve claramente en la siguiente fotografia de un teatro en la Antigua Gecia: El teatro griego de Epidauro.

En él, se continuan apreciando representaciones hasta en nuestros días y tiene una capacidad de 12.000 personas

Estos son algunos libros y poemas y otros textos prohibidos en la dictadura del 24 de Marzo de 1976: "La torre de cubos" de Laura Devetach,"Un elefante ocupa mucho espacio" de Elsa Bornemann, "El nacimiento, los niños y el amor" de Agnés Rosenstiehl, "El pueblo que no quería ser gris" y "La ultrabomba" de Augusto Bianco, "Ganarse la muerte" de Griselda Gambaro, "Cinco dedos" autor anónimo, "El principito" de Anthony Saint Exupéry,"Carta Abierta de un escritor a la Junta Militar" y "Operación Masacre" de Rodolfo Walsh(desaparecido), "Todos los veranos" y "Mascaró, el cazador americano" de Haroldo Conti(desaparecido),"El eternauta" de Héctor Oesterheld, "Las venas abiertas de América Latina" Eduardo Galeano, "Pedagogía del oprimido" de Paulo Freire, "La verdad es la única realidad" y "La pura verdad" de Francisco Urondo (poeta desaparecido), "Poemas IV y IX, versos aparecidos" de Carlos Aiub (desaparecido), "Para hacer el amor en los parques" de Nicolás Casullo, "Guía de pecadores"
de Eduardo Gudiño Kieffer, "Buenas noches, profesor" de Alina Diaconu, "Don Abel Salim" de Jorge Asís, "Sin tregua" de Raúl Larra, "La revolución peronista" de Héctor Cámpora, etc..


Canciones y letras prohibidas: "Como la cigarra" de María Elena Walsh, "Canción para mi América" de Daniel Viglietti, "Botas locas" y "Juan Represión", de Sui Generis, "Los Dinosaurios" de Charly García, "Hasta siempre" de Carlos Puebla, "Chacarera del expediente" de Gustavo Leguizamón, "El condor vuelve de Eduardo Aragón-Armando Tejada Gómez,
"Chamarrita de los milicos" de Alfredo Zitarrosa, "Duerme negrito" de Copla popular recopilada por Atahualpa Yupanqui, etc..