- Lluvia: Cadena de gotas
- Laguna:Tierra de peces
- Vereda: La casa de los pasos
sábado, 18 de septiembre de 2010
Metáforas
viernes, 17 de septiembre de 2010
Nuestro homenaje a los estudiantes
Se conoce como Noche de los lápices la desaparición y tortura, acaecida el 16 de septiembre de 1976 durante la dictadura conocida como Proceso de Reorganización Nacional en Argentina, de siete jóvenes estudiantes de entre 16 y 18 años, en su mayoría militantes o ex-militantes de la Unión Estudiantil Secundaria (UES), que demandaban en la ciudad de La Plata el Boleto Escolar Secundario (BES), suprimido por el gobierno militar. El testimonio de Pablo Díaz, uno de los sobrevivientes, ha sido fundamental para la reconstrucción y denuncia de estos hechos.
martes, 7 de septiembre de 2010
Yasmín y Brenda nos dejan unas imágenes
Imagen para LA ÚLTIMA INOCENCIA de Alejandra PizarnikSefiní
basta por esta noche cierro
la puerta me pongo
el saco guardo
los papelitos donde
no hago sino hablar de ti
mentir sobre tu paradero
cuerpo que me has de temblar
JUAN GELMAN
martes, 31 de agosto de 2010
lunes, 16 de agosto de 2010
domingo, 8 de agosto de 2010
She - Caligrama
La "S" podría simbolizar las curvas de una mujer. "She" = ella, dentro de ella está el "He" = él, está dentro del "she"debido a que esta como "contenido". Ambos se complementan ya que necesitan uno del otro para poder formar la palabra.
La forma se podría interpretar como el trayecto de la caída de una hoja.
El "cae" que sería el verbo "fuerte" y el que le da sentido al poema, está separado del resto y en el medio.
"Una hoja cae" esta dentro de "soledad" porque hay soledad mientras cae, y aparte porque "soledad" queda aislado y fuera del parentesis.
miércoles, 14 de julio de 2010
cuento
¿Un comienzo? ¿O un fin? Esta es la historia de Juan Perez. Llámelo Juan, o Perez. Perez no era un chico como todo el resto. Juan, a sobre las cosas, tenia una percepción distinta. Imágenes, visiones, dibujos, paisajes. Perez no veía colores. Perez veía vida.
Juan vivía en un pueblo peculiar. Era un pueblo en el que el verde, era gris. El cielo, era opaco. La noche predominaba. El sol, el sol. Nada más ni nada menos. El viento, sonaba. Y la lluvia, casi que era un habitante de este pueblo.
Los vecinos, también tenían su particularidad. Ellos no veían todo lo que tenían. Ellos se quejaban. Se quejaban, se quejaban. Decían que su pueblo no tenía vida, que su pueblo era triste, que su pueblo era pobre, que eran trabajadores, y a cambio, la naturaleza les daba gris, que no merecían lo que tenían. Criticaban también. Pero se consolaban. Compraban televisores, celulares ultimo modelo, parlantes, todo de la ultima tecnología. Pensaban que siempre había algo peor, y de esa manera, sabiendo que alguien vive algo peor que lo que vive uno, sentíase mejor. Pero lo que no sabían, era que inconscientemente, ellos, se estaban enterrando, para finalmente, al vacio, al negro, caer.
En cambio, Juan, simplemente vivía, y sentía. Pero pensaba… ¿Qué seria de sus pobres compañeros? ¿Por qué? Se preguntaba Perez. “¿Por qué?”. “esas simples palabras, “por” y “que”, vasta profundidad, tantas preguntas levantan, tantas respuestas atraen.” Pensaba él.
Llegado el día, una gran nube negra, vacía para los vecinos, tapó el cielo, a diferencia de los otros días, esta era UNA sola nube. La gente desesperaba, gritaba. La ciudad se inundaba, no de lluvia, si no de llantos. Una gran estela negra percibían los pobres habitantes. Para ellos, en este pueblo, la vida, había dejado de ser vida. Había acabado.
Pero Juan. Juan, feliz. Juan no entendía. Él veía colores. Él se entendía. Él, feliz. Él disfrutaba. Él, dejo de ser Juan, una simple persona. Juan, se transformo en colores. La gente lo veía, y no entendía, percibían un cambio. No entendían que. Estos colores, dejaron de ser visibles a todo el mundo.
Los colores… terminaron siendo Perez.
12/7/2010
pedro palombo
Juan vivía en un pueblo peculiar. Era un pueblo en el que el verde, era gris. El cielo, era opaco. La noche predominaba. El sol, el sol. Nada más ni nada menos. El viento, sonaba. Y la lluvia, casi que era un habitante de este pueblo.
Los vecinos, también tenían su particularidad. Ellos no veían todo lo que tenían. Ellos se quejaban. Se quejaban, se quejaban. Decían que su pueblo no tenía vida, que su pueblo era triste, que su pueblo era pobre, que eran trabajadores, y a cambio, la naturaleza les daba gris, que no merecían lo que tenían. Criticaban también. Pero se consolaban. Compraban televisores, celulares ultimo modelo, parlantes, todo de la ultima tecnología. Pensaban que siempre había algo peor, y de esa manera, sabiendo que alguien vive algo peor que lo que vive uno, sentíase mejor. Pero lo que no sabían, era que inconscientemente, ellos, se estaban enterrando, para finalmente, al vacio, al negro, caer.
En cambio, Juan, simplemente vivía, y sentía. Pero pensaba… ¿Qué seria de sus pobres compañeros? ¿Por qué? Se preguntaba Perez. “¿Por qué?”. “esas simples palabras, “por” y “que”, vasta profundidad, tantas preguntas levantan, tantas respuestas atraen.” Pensaba él.
Llegado el día, una gran nube negra, vacía para los vecinos, tapó el cielo, a diferencia de los otros días, esta era UNA sola nube. La gente desesperaba, gritaba. La ciudad se inundaba, no de lluvia, si no de llantos. Una gran estela negra percibían los pobres habitantes. Para ellos, en este pueblo, la vida, había dejado de ser vida. Había acabado.
Pero Juan. Juan, feliz. Juan no entendía. Él veía colores. Él se entendía. Él, feliz. Él disfrutaba. Él, dejo de ser Juan, una simple persona. Juan, se transformo en colores. La gente lo veía, y no entendía, percibían un cambio. No entendían que. Estos colores, dejaron de ser visibles a todo el mundo.
Los colores… terminaron siendo Perez.
12/7/2010
pedro palombo
martes, 13 de julio de 2010
Silvio Rodríguez Domínguez
Nacido en 1946, en el seno de una familia humilde de San Antonio de Los Baños, Cuba.
En 1951 se trasladó con su familia a La Habana, donde empezaría a tocar el piano. En 1963 compuso sus primeras canciones, y cuatro años más tarde participó en el programa televisivo “Música y Estrellas”. Debutó como intérprete en el Museo de Bellas Artes y en 1975, cuando llevaba ocho años como profesional, grabó su primer disco en solitario. Además, trabajó en la televisión cubana y con el grupo de experimentación sonora del ICAIC (Instituto Cubano de las Artes y de la Industria Cinematográfica). A lo largo de su carrera colaboró con numerosos cantantes y músicos latinoamericanos y españoles en discos y giras.
Experimentó con el jazz y sus raíces en las viejas baladas de la música negra, al igual que con el son de la cultura musical cubana. Más tarde, Rodríguez volvería a apostar por la fórmula del cantautor típico, acompañándose tan sólo de su peculiar voz y de su guitarra. Como ejemplos de sus diversos giros se cuentan los trabajos Te doy una canción (1975), Al final de este viaje (1978), Tríptico (1984), uno de sus más reconocidos discos, el recopilatorio Clásicos cubanos 1975-1984 (1991) y Cita con ángeles (2003).
Actualmente, Silvio ha compuesto más de 500 temas y es conocido en todo hispanoamérica, E.E.U.U., Europa y África. Su influencia sobre toda una generación es reconocida incluso por quienes no están de acuerdo con sus ideas políticas. Fiel a los principios de la revolución cubana, el cantante ha mostrado siempre su adhesión incondicional a Fidel Castro, reclamando el levantamiento del bloqueo estadounidense a su país y la devolución de la base naval de Guantánamo.
domingo, 11 de julio de 2010
Gustavo Cerati
Gustavo Adrián Cerati Clark (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959 ), es un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino de rock latino. Se hizo conocido por haber formado parte de la banda Soda Stereo (1982-1997) en el que fue vocalista y líder del grupo. Tanto con Soda Stereo y como solista son considerados el mejor grupo y uno de los mejores músicos de rock iberoamericano. Su carrera como solista se inició a comienzos de los años 90 en paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista Amor Amarillo, pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedo en suspenso hasta disolusión absoluta de la banda. Después de Soda Stereo Cerati ha experimentado desde la música electrónica (Plan V) hasta la música sinfónica. A lo largo de su carrera como solista ha sido nominado en numerosos Grammy Latino, MTV, Gardel.
El 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada Me verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado.
Juan Luis Guerra
Juan Luis Guerra Seijas, nacido en Santo Domingo, República Dominicana, el 7 de junio de 1957, conocido artísticamente como Juan Luis Guerra, es un cantautor y productor musicaldominicano. Ha vendido hasta el momento más de 20 Millones de copias en todo el mundo, siendo así uno de los principales íconos de la música latina. Guerra ha ganado 15 Grammys, entre ellos 3 de la academia norteamericana. Esto lo convierte en uno de los artistas con más gramófonos de América Latina. Su estilo propio, una mezcla de merengue, bolero y salsa con fusiones afroantillanas, ha cosechado un éxito considerable no solamente en su país natal sino también en el extranjero. Juan Luis Guerra se asocia a veces con la música popular llamada bachata dominicana, y aunque esta asociación es en parte cierta, realmente utiliza los conceptos básicos de ese ritmo mezclándola con bolero y añadiéndole así más melodía a algunas de sus canciones. No se limita a un estilo de música, en cambio, incorpora diversos ritmos como el merengue, la bachata-bolero, balada, salsa e incluso gospel.
Mucha mas información de su historia en:
miércoles, 7 de julio de 2010
BIOGRAFIA DE CALAMARO
Andrés Calamaro Masel (nacido en Buenos Aires el 22 de agosto de 1961) es un músico, compositor, intérprete y productor argentino. Durante toda su carrera ha pertenecido a bandas de gran importancia como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez. Este artista prolífico, ha compuesto varias de las canciones más importantes del rock en español.
la verdad es que la biografia es MUY larga pero no sabía que partes sacar porque está buena la historia o para mi lo está asique les dejo el link capaz a alguien le interesa leerla toda!
http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Calamaro
la verdad es que la biografia es MUY larga pero no sabía que partes sacar porque está buena la historia o para mi lo está asique les dejo el link capaz a alguien le interesa leerla toda!
http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Calamaro
miércoles, 30 de junio de 2010
Alejandra Pizarnik
Poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1936. Obtuvo su título en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires y posteriormente viajó a Paris hasta 1964 donde estudió Literatura Francesa en La Sorbona y trabajó en el campo literario colaborando en varios diarios y revistas con sus poemas y traducciones de Artaud y Cesairé, entre otros.
Es una de las voces más representativas de la generación del sesenta y está considerada como una de las poetas líricas y surrealistas más importantes de Argentina.
Su obra poética está representada en las siguientes obras: «La tierra más ajena» en 1955, «La última inocencia» en 1956, «Las aventuras perdidas» en 1958, «Árbol de diana» en 1962, «Los trabajos y las noches» en 1965, «Extracción de la piedra de locura» en 1968, «El infierno musical» en 1971 y «Textos de sombra y últimos poemas», publicación póstuma en el año 1982.
En 1972 falleció como consecuencia de una profunda depresión.
dibujos de alejandra
lunes, 14 de junio de 2010
ANALISIS DEL POEMA VISTO EN CLASE.
S(u
na
ho
ja
ca
e)
o
l
edad
Da la sensación de que es el viento el que desordena la frase y asi mismo es el que suelta la hoja del arbol y la deja caer, pero no cae en línea recta si no que se "balancea" como las palabras. También, podemos decir que en Soledad hay dos palabras, sol y edad que pueden reflejar un libro muy viejo con als hojas amarillas como el sol, luego de muchos años a los libros se le pueden salir hojas también, y caerse.
na
ho
ja
ca
e)
o
l
edad
Da la sensación de que es el viento el que desordena la frase y asi mismo es el que suelta la hoja del arbol y la deja caer, pero no cae en línea recta si no que se "balancea" como las palabras. También, podemos decir que en Soledad hay dos palabras, sol y edad que pueden reflejar un libro muy viejo con als hojas amarillas como el sol, luego de muchos años a los libros se le pueden salir hojas también, y caerse.
domingo, 13 de junio de 2010
Versos octosilábicos
Cuando los versos son octosílabos, el cuarteto suele llamarse cuarteta
cuando la rima es abab (el primer verso rima con el tercero y el segundo con el cuarto) .
Con estos clavos, Señor, a
te clauarán pies e manos; b
grande pasarás dolor a
por los míseros vmanos. b
cuando la rima es abab (el primer verso rima con el tercero y el segundo con el cuarto) .
Con estos clavos, Señor, a
te clauarán pies e manos; b
grande pasarás dolor a
por los míseros vmanos. b
Suele llamarse redondilla cuando la rima es abba (el primer verso rima con el cuarto y el segundo con el tercero).
Dios te salue, glorioso a
ynfante santificado, b
por redimir enbiado b
este mundo trabajoso. a
La cuarteta octosilábica suele llamarse copla cuando sólo riman los versos pares, quedando libres los impares (el segundo verso rima con el cuarto).
La rana canta en el charco,
el ruiseñor en la selva, a
la codorniz en el trigo
y la perdiz en la sierra. a
viernes, 11 de junio de 2010
Las rimas de Calle 13 - Fiesta de Locos
En mi cabeza tengo gusanos color verde
mordiéndome la vena del cerebro por eso soy rebelde
como un anciano corriendo bicicleta en calzoncillo
con viagra en los bolsillos
soy rebelde
como un monaguillo en la iglesia fumando cigarrillo
sin que la monja se lo sospeche
soy rebelde
como una vaca que no quiere dar leche
Todas Las viejitas con pelos en las piernas
con espíritus libres y de mentes modernas
dejen de romperse la cabeza
y brinquen en la mesa
encima de las papas francesas
Vodka, ron y cerveza en el aire
brindando de México hasta Buenos Aires
con toda la mafia, el corillo, la banda
con 10 brasileras bailándome samba
estoy gozando un bodollón
un montón
botellón de ron tras botellón
en definición, un paraíso
(de gente vomitando en el piso)
[Estribillo]
Esto es una Fiesta de locos!
Esto es una Fiesta de locos!
Esto es una Fiesta de locos!
Pero yo soy el único que no estoy loco!
Nena, yo se que mi letra es obscena
pero con ella es que pago la quincena
mujeres feministas vamos a hablar sin tapujos
tu pones la colcha y yo te la estrujo
mi amor tu te vas a enamorar
de este inmoral
aunque seas inteligente o anormal
da igual, según Sigmund Freud (Froid)
la sexualidad rodea todo lo que soy
lo sexual
es natural,
(god damned)
el mono con la mona, como Animal Planet
espermatozoides con ovarios, como Discovery Channel
abran su mentalidad de Disney Channel
y maduren bailando hasta que se fracturen
lengua por lengua, sin que te censuren
los literatos
defensores del idioma, anticuados
que no bailan, quietos como momias
del club de los smithsonians
si yo les caigo mal pues bésenme el Nie(El qué?)
El Nie, N-I-E, entre medio del... y del... el Nie.
Perdonen si mi letra es sucia
pero es que mi mente es flexible como gimnasta de Rusia
(Yo no entiendo esta canción pero la bailo como quiera)
Llego el abusador
como colonizador español
si te doy un chinazo tiene que ser de gol
yo voy directo al grano
al corazón de la manzana donde duerme el gusano
después de que sea legal
un poco de perversión
en la canción,
no viene mal
Hija, si eres buena y por la noche rezas
dame un beso en la boca y después te confiesas
estoy en el edén, amén,
un arén de niñas bailando sin sostén
Con tu cuerpecito de adolescente
cualquier ser viviente
se pone caliente
estan tan buenas esas princesitas
que lo que sudan es agua bendita
Ese trasero tuyo llena cualquier coliseo
y pone a creer a cualquier ateo
yo sé que mi música es profana
pero cuando deje de vender hago música cristiana
por ahora te sigo dañanado el sistema digestivo
con todo lo que escribo
[Estribillo x2]
Esto no es reggaeton
pero como quiera bailas un montón
sino te gusta esta canción
pues entonces tírate por un balcón
Uh, sin Lubricación!
(Calle 13 viene sin lubricación)
Sin lubricación!
(Calle 13 viene sin lubricación)
lunes, 7 de junio de 2010
Comparación del poema "Los de lo oculto" con Katrin de "Madre coraje"
"Los de lo oculto"
Para que las palabras no basten es preciso alguna muerte en el corazón.
La luz del lenguaje me cubre como una música, imagen mordida por los perros del desconsuelo, y el invierno sube por mí como la enamorada del muro.
Cuando espero dejar de esperar, sucede tu caída dentro de mí. Ya no soy más que un adentro.
Alejandra Pizarnik
Lo podemos comparar con Katrin en relación a la falta de palabras. Katrin queda muda por culpa de unos soldados, de la guerra, la muerte. "Para que las palabras no basten es preciso alguna muerte en el corazón". Ella está rodeada de personas hablando de la guerra o de cualquier otra cosa, pero siempre con un tono de tristeza, amargura. "La luz del lenguaje me cubre como una música, imágen mordida por los perros del desconsuelo". También habla de la larga espera, casi interminable al igual que Katrin espera el final de la guerra, para poder casarse, armar una familia, que cuanto más dura y se prolonga, más la calla. "Cuando espero dejar de esperar, sucede tu caída dentro de mí. Ya no soy más que un adentro".
viernes, 14 de mayo de 2010
LA REINAUGURACIÒN DEL TEATRO COLÒN
Durante el 2010 se realizarán un conjunto de eventos especiales a modo de festejo del Bicentenario de la República Argentina, el próximo 25 de mayo. Uno de los más importantes será la reinauguración del Teatro Colón, uno de los más notables de ópera del mundo. Además es también considerado como uno de los que tiene mejor acústica del mundo.
Actualización tecnológica del edificio
En 2000, el poder Ejecutivo de la Ciudad, mediante la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, convocó a la Dirección General de Infraestructura para elaborar un “Plan Maestro” para la puesta en valor y la actualización tecnológica del edificio del Teatro Colón. Posteriormente se decidió desde el Gobierno de la Ciudad restaurar además toda la sala y realizar la reinauguración para el 2010.
Para poder lograrlo se convocaron a los mejores arquitectos y técnicos de cada especialidad para obtener los mejores resultados. En la actualidad trabajan en las obras de recuperación del Teatro Colón más de 500 operarios y expertos.
La sala principal
La intervención de la sala constituye una de las obras de mayor importancia entre los trabajos emprendidos. Se trata del sector que más importancia tiene dentro del teatro, tanto para los artistas como para los espectadores con el fin de recuperar la plenitud funcional, tecnológica y estética.
El objetivo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a cargo de las obras, es revertir la degradación por el uso y el descuido con que se ha tratado este patrimonio cultural y poder recuperar su plenitud funcional, tecnológica y estética.
La araña principal y las luminarias
Juan Carlos Pallarols, sexta generación de maestros orfebres, junto al arquitecto Guillermo Pinelli, están llevando a cabo la restauración y reposición de la araña principal, las luminarias y las piezas históricas. El desafío es poder reemplazar partes dañadas de hace 100 años atrás con productos nuevos.
Los vitrales y pinturas
Pablo Subirats se está ocupando de la restauración de vitrales. Se destacó en trabajos como la Basílica de Nuestra Señora de la Merced y la Iglesia Mater Admirabilis (Arroyo y Suipacha), cuyos vitrales fueron destruidos durante el atentado a la embajada de Israel, en marzo de 1992.
Asimismo, los tratamientos de superficie tales como limpieza y reintegración pictóricas contribuyeron a devolverle la luminosidad perdida a esta obra de arte emblemática del Teatro Colón.
El telón
El proyecto ha incluido tanto la ejecución de un nuevo telón de boca, de terciopelo ignífugo, como la restauración del anterior telón para frenar su deterioro y poder utilizarlo en ocasiones especiales.
Los porteños están ansiosos por redescubrir el Teatro Colón, con todo su nuevo esplendor, que hoy permanece cerrado al público. Lo único que se espera, y que el Gobierno asegura haber tomado los recaudos suficientes, es que los cambios no hayan alterado la acústica, el principal baluarte del Colón.
Actualización tecnológica del edificio
En 2000, el poder Ejecutivo de la Ciudad, mediante la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, convocó a la Dirección General de Infraestructura para elaborar un “Plan Maestro” para la puesta en valor y la actualización tecnológica del edificio del Teatro Colón. Posteriormente se decidió desde el Gobierno de la Ciudad restaurar además toda la sala y realizar la reinauguración para el 2010.
Para poder lograrlo se convocaron a los mejores arquitectos y técnicos de cada especialidad para obtener los mejores resultados. En la actualidad trabajan en las obras de recuperación del Teatro Colón más de 500 operarios y expertos.
La sala principal
La intervención de la sala constituye una de las obras de mayor importancia entre los trabajos emprendidos. Se trata del sector que más importancia tiene dentro del teatro, tanto para los artistas como para los espectadores con el fin de recuperar la plenitud funcional, tecnológica y estética.
El objetivo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a cargo de las obras, es revertir la degradación por el uso y el descuido con que se ha tratado este patrimonio cultural y poder recuperar su plenitud funcional, tecnológica y estética.
La araña principal y las luminarias
Juan Carlos Pallarols, sexta generación de maestros orfebres, junto al arquitecto Guillermo Pinelli, están llevando a cabo la restauración y reposición de la araña principal, las luminarias y las piezas históricas. El desafío es poder reemplazar partes dañadas de hace 100 años atrás con productos nuevos.
Los vitrales y pinturas
Pablo Subirats se está ocupando de la restauración de vitrales. Se destacó en trabajos como la Basílica de Nuestra Señora de la Merced y la Iglesia Mater Admirabilis (Arroyo y Suipacha), cuyos vitrales fueron destruidos durante el atentado a la embajada de Israel, en marzo de 1992.
Asimismo, los tratamientos de superficie tales como limpieza y reintegración pictóricas contribuyeron a devolverle la luminosidad perdida a esta obra de arte emblemática del Teatro Colón.
El telón
El proyecto ha incluido tanto la ejecución de un nuevo telón de boca, de terciopelo ignífugo, como la restauración del anterior telón para frenar su deterioro y poder utilizarlo en ocasiones especiales.
Los porteños están ansiosos por redescubrir el Teatro Colón, con todo su nuevo esplendor, que hoy permanece cerrado al público. Lo único que se espera, y que el Gobierno asegura haber tomado los recaudos suficientes, es que los cambios no hayan alterado la acústica, el principal baluarte del Colón.
miércoles, 12 de mayo de 2010
ARGENTINA ABRAZA A ARGENTINA
Después del éxito que tuvo el festival “Argentina abraza a Chile”, hecho en Buenos Aires por los damnificados del terremoto, la Red Solidaria propone ir por más y hacerlo en nuestro país. Ese fue el reclamo de muchos la vez pasada, y acá se ve resuelto. Varios de los mejores artistas del país se juntan para ayudar, ésta vez, a Argentina (que también lo necesita y mucho).
“Argentina abraza a Argentina” se llamará el festival y tendrá lugar el próximo Domingo 16 de Mayo de 2010 desde las 15 hs. en Av. Figueroa Alcorta y La Pampa.
Según informa la misma Red Solidaria desde su página de Facebook ya está confirmada la participación de artistas como Andrés Calamaro, los Fabulosos Cadillacs, los Auténticos Decadentes, No te va gustar, Arbol, Fidel Nadal, D-Mente y Estelares.
La idea es juntar 875.000 ladrillos de alimentos entre paquetes de fideos, arroz y polenta. Se podrán llevar el mismo día, o desde hoy mismo en los centros de recepción habilitados a lo largo de todo el país.
El objetivo es participar y difundir la propuesta sobre todo entre los jóvenes, para mostrarnos a nosotros mismos y al que le haga falta una muestra, que el tema del hambre es importante, urgente, y se puede solucionar si ayudamos entre todos.
Agenda Cultural: Malba
Invitamos a aquellos que quieran hacer algo distendido, y distinto, recorran y visiten lo que el museo del Malba ( Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), tiene para ofrecerles.
Su misión es despertar en el público el interés por los creadores latinoamericanos, reconocer la diversidad artística de esta región y logrando esto mediante programas innovadores que se centran en las artes visuales, las plásticas y en la cultura en general.
Por eso mismo, poniendo en primer lugar a los artistas latinoamreicanos, regularmente hay conferencias y exposiciones de temas variados e interesantes para cualquier tipo de público.
Muy recientemente, un grupo que conforma este blog tuvo la suerte de compartir junto a Romina Goransky una clase de Furoshiki: Técnica tradicional japonesa que permite guardar, transportar y envolver todo tipo de objetos con un cuadrado de tela reutilizandola luego para otros fines.
Actualmente, el museo presenta varias actividades y las exposiciones que muestra apunta a todos los géneros, desde lo contemporáneo hasta lo vanguardista.
Su misión es despertar en el público el interés por los creadores latinoamericanos, reconocer la diversidad artística de esta región y logrando esto mediante programas innovadores que se centran en las artes visuales, las plásticas y en la cultura en general.
Por eso mismo, poniendo en primer lugar a los artistas latinoamreicanos, regularmente hay conferencias y exposiciones de temas variados e interesantes para cualquier tipo de público.
Muy recientemente, un grupo que conforma este blog tuvo la suerte de compartir junto a Romina Goransky una clase de Furoshiki: Técnica tradicional japonesa que permite guardar, transportar y envolver todo tipo de objetos con un cuadrado de tela reutilizandola luego para otros fines.
Actualmente, el museo presenta varias actividades y las exposiciones que muestra apunta a todos los géneros, desde lo contemporáneo hasta lo vanguardista.
BICENTENARIO
Para los 200 años de nuestro querido pais Danette sacó un nuevo flan de dulce de leche, edición especial, disponible en su almacen, kiosko y supermercado más cercano. ¿Qué mejor manera de festejar que comiendo un flancito?
(están muy buenos, en serio pruebenlos!)
(están muy buenos, en serio pruebenlos!)
EVA Y LOLA
Protagonizada por Celeste Cid y Emme Vitale, narra la historia de una joven hija de padre desaparecido, que durante los días entre Navidad y Año Nuevo se entera que su amiga y compañera de un particular circo cabaret punk es una hija apropiada, Lola. Eva se ocupará esos días de ayudar a su amiga a elegir entre la verdad o la mentira. El reparto también está integrado por Jorge D´Elía, Victoria Carreras, Willy Lemos, Juan Minujín, Claudia Lapacó y Alejandro Awada. Se trata de la tercera película de Sabrina Farji, la directora de Cielo azul, cielo negro (realizada junto a Paula de Luque) y Cuando ella saltó. Su estreno está previsto para el 13 de mayo de 2010.
Bertolt Brecht(Augsburgo, 10 de febrero de 1898 – Berlín, 14 de agosto de 1956), fue un dramaturgo y poeta alemán, uno de los más influyentes del siglo XX, creador del llamado teatro épico. 
Estilo de sus obras: T odas las obras de Brecht están absolutamente ligadas a razones políticas e históricas y tienen un sobresaliente desarrollo estético. En realidad, en Brecht se encuentran siempre unidos el fondo y la forma, la estética y los ideales.Desde sus comienzos se caracterizó por una radical oposición a la forma de vida y a la visión del mundo de la burguesía y, naturalmente al teatro burgués, . Brecht, desarrolló una nueva forma de teatro que se prestaba a representar la realidad de los tiempos modernos, y se encargó de llevar a escena todas las fuerzas que condicionan la vida humana.
miércoles, 5 de mayo de 2010
Feria PuroDiseño
La décima edición de la Feria PuroDiseño, que se realiza entre el 20 y el 25 de mayo en La Rural. Tiene los espacios de Paseo de las Artes, Mundo Sustentable y Plaza Seca. También el concurso Work in Patchwork (almazuela), que tiene como objetivo rescatar ésta tecnica.
lunes, 3 de mayo de 2010
¿Cómo ejerce el poder Bernarda sobre su entorno?
Bernarda es muy autoritaria. Todo el tiempo da órdenes tanto a sus hijas como a las criadas. No da señales de sensibilidad ante nada ni nadie, no le importa si alguien llora o sufre, se hace lo que ella dice. Si es necesario, utiliza la violencia para demostrar quién es la autoridad en la casa. Permanentemente utiliza expresiones cortas y no da vueltas. Si quiere que alguien se calle, ordena "¡silencio!" y consigue lo que quiere. Tiene el poder de la casa mediante la represión y la violencia.
"No he dejado que nadie me de lecciones. Sentarse. Magdalena, no llores; si quieres llorar te metes debajo de la cama. ¿Me has oído?"
"¡Encerradla!"
"(Avanzando y golpeándola) Mala puñalada te den, ¡mosca muerta! ¡sembradura de vidrios!"
Explicá y caracterizá el rol de la Poncia en la obra.
La Poncia viene a ser como la conciencia de Bernarda. Es sólo una criada vieja, pero en muchas situaciones, al hablar con Bernarda sobre los hechos que suceden, la hace pensar. Le recrimina las cosas que hace y que hizo mal. De forma sutil a veces (y otras no tanto) hace críticas sobre las hijas y la aconseja. A todo esto, Bernarda pretende no escuchar, prefiere pensar que lo que dice la Poncia son puras tonterías.
El personaje da la sensación de "estar en todos lados" saber y escuchar todo lo que pasa en esa casa.
miércoles, 21 de abril de 2010
LES LUTHIERS
"Lutherapia", otra fantástica obra del quinteto Les Luthiers. Este es el último año que pasan esta obra, por lo que les recomiendo a todos los que puedan verlo, que lo hagan.
Las funciones son a partir del 21 de Mayo, los viernes y sabados a las 21:30 hs y los domingos a las 20:00 hs.
martes, 20 de abril de 2010
La casa de Bernarda Alba
¿Cómo ejerce el poder Bernarda sobre su entorno?
Bernarda tiene un poder absoluto en la casa, es muy autoritaria y todo debe ser como ella quiere. Tiene una característica muy territorial con la que no deja que nadie se acerque a sus hijas, manteniéndolas así alejadas del matrimonio, agregando que se concidera de un nivel demasiado alto como para los hombres de ese pueblo. A su lado siempre tiene a la Poncia a a la criada que la ayudan a mantener el orden a su gusto, y aunque a pesar de que son lo mas cercano a unas amigas se la pasa gritándoles y despreciándolas por su trabajo. El éxito de su poder es debido al miedo que impone en sus hijas y criadas, lo que no va a durar mucho ya que esto crea un odio tal que en cualquier momento va a estallar creando una especie de rebelión.
Citas del texto:
(Poncia) "Treinta años lavando sus sábanas; treinta años comiendo sus sobras; noches en vela cuando tose; días enteros mirando por la rendija para espiar a los vecinos y llevarle el cuento; vida sin secretos una con otra; y sin embargo ¡Maldita sea! ¡Mal dolor de clavo le pinche en los ojos!"
(Bernarda) "No he dejado que nadie me de lecciones"
(Bernarda) "Aquí se hace lo que yo mando. Ya no puedes ir con el cuento a tu padre"
Bernarda tiene un poder absoluto en la casa, es muy autoritaria y todo debe ser como ella quiere. Tiene una característica muy territorial con la que no deja que nadie se acerque a sus hijas, manteniéndolas así alejadas del matrimonio, agregando que se concidera de un nivel demasiado alto como para los hombres de ese pueblo. A su lado siempre tiene a la Poncia a a la criada que la ayudan a mantener el orden a su gusto, y aunque a pesar de que son lo mas cercano a unas amigas se la pasa gritándoles y despreciándolas por su trabajo. El éxito de su poder es debido al miedo que impone en sus hijas y criadas, lo que no va a durar mucho ya que esto crea un odio tal que en cualquier momento va a estallar creando una especie de rebelión.
Citas del texto:
(Poncia) "Treinta años lavando sus sábanas; treinta años comiendo sus sobras; noches en vela cuando tose; días enteros mirando por la rendija para espiar a los vecinos y llevarle el cuento; vida sin secretos una con otra; y sin embargo ¡Maldita sea! ¡Mal dolor de clavo le pinche en los ojos!"
(Bernarda) "No he dejado que nadie me de lecciones"
(Bernarda) "Aquí se hace lo que yo mando. Ya no puedes ir con el cuento a tu padre"
domingo, 18 de abril de 2010
CONTROL: LA CASA DE BERNARDA ALBA
TEMA: 3 PREGUNTA: 2
¿Qué genera Pepe en los habitantes de la casa? (mínimo 10 renglones)
Pepe el Romano genera situaciones muy raras en la casa y muy diferentes una de la otra. En sus encuentros con Adela, él le da a ella muchas ilusiones, ella está enamora de Pepe y eso luego de un tiempo la lleva a Adela a tener una mala relación con sus hermanas, discuten mucho y no solo eso, es tan enfermizo su amor por Pepe que la lleva al suicidio. También genera celos en Martirio, ya que a ella su madre le arruinóel casamiento en con hombre que amaba, y no es justo que Angustias si pueda casarse. Las peleas por Pepe en la casa se vuelve un chisme en el barrio, logrando que Bernarda se enoje mucho ya que no soporta el chusmerío y menos si es sobre ella. Yo creo que a pesar de esto también logra reforzar el lazo enre La Ponciay Adela y crea una complicidad conmovedora entre Martirio y Adela.
¿Qué genera Pepe en los habitantes de la casa? (mínimo 10 renglones)
Pepe el Romano genera situaciones muy raras en la casa y muy diferentes una de la otra. En sus encuentros con Adela, él le da a ella muchas ilusiones, ella está enamora de Pepe y eso luego de un tiempo la lleva a Adela a tener una mala relación con sus hermanas, discuten mucho y no solo eso, es tan enfermizo su amor por Pepe que la lleva al suicidio. También genera celos en Martirio, ya que a ella su madre le arruinóel casamiento en con hombre que amaba, y no es justo que Angustias si pueda casarse. Las peleas por Pepe en la casa se vuelve un chisme en el barrio, logrando que Bernarda se enoje mucho ya que no soporta el chusmerío y menos si es sobre ella. Yo creo que a pesar de esto también logra reforzar el lazo enre La Ponciay Adela y crea una complicidad conmovedora entre Martirio y Adela.
sábado, 17 de abril de 2010
Un poco sobre lo que se viene
Eugen Berthold (Bertolt) Friedrich Brechter (Brecht) Han Culen (Augsburgo, 10 de febrero de 1898 – Berlín, 14 de agosto de 1956), fue un dramaturgo y poeta alemán, uno de los más influyentes del siglo XX, creador del llamado teatro épico.
Argumento
El personaje central está extraído de un cuento picaresco de Grimmelshausen del siglo XVII. Se sitúa en la Guerra de los 30 años, Madre Coraje es una astuta vendedora ambulante que para sobrevivir sortea hábilmente las diferencias entre católicos y protestantes siguiendo con su carro al ejército sueco sacando partido de la guerra y del dolor humano. Obtiene beneficios pero el precio que ha de pagar son sus tres hijos.
Es un profundo alegato antibélico, donde Anna Fierling ("Madre coraje") -mítica figura del costo de la guerra- termina sola en su desvencijado carro.
Es una de las nueve piezas teatrales con las que Brecht trató de contrarrestar la ascensión del fascismo y nazismo y una directa alusión a la invasión de Polonia por Hitler en 1939.
Alegoría del costo de la Segunda Guerra Mundial en Alemania, madre coraje canta:
"No dejaré que me hablen mal de la guerra.
Dicen que destruye a los débiles,
pero ésos revientan también en la paz.
Lo único que pasa es que la guerra alimenta mejor a sus hijos".
Argumento
El personaje central está extraído de un cuento picaresco de Grimmelshausen del siglo XVII. Se sitúa en la Guerra de los 30 años, Madre Coraje es una astuta vendedora ambulante que para sobrevivir sortea hábilmente las diferencias entre católicos y protestantes siguiendo con su carro al ejército sueco sacando partido de la guerra y del dolor humano. Obtiene beneficios pero el precio que ha de pagar son sus tres hijos.
Es un profundo alegato antibélico, donde Anna Fierling ("Madre coraje") -mítica figura del costo de la guerra- termina sola en su desvencijado carro.
Es una de las nueve piezas teatrales con las que Brecht trató de contrarrestar la ascensión del fascismo y nazismo y una directa alusión a la invasión de Polonia por Hitler en 1939.
Alegoría del costo de la Segunda Guerra Mundial en Alemania, madre coraje canta:
"No dejaré que me hablen mal de la guerra.
Dicen que destruye a los débiles,
pero ésos revientan también en la paz.
Lo único que pasa es que la guerra alimenta mejor a sus hijos".
Obras de Alfred Jarry
• Les minutes de Sable Mémorial (1894)
• César-Antéchrist (1895)
• Ubu Rey (1896)
• Los días y la noches, novela de un desertor 1897)
• L´Amour en visites (1898)
• Almanaque del Padre Ubu
o L´Amor Absolou (1899)
• Ubu encadenado (1900)
• Almanaque ilustrado del Padre Ubu
o Mesalina,novela de la antigua Roma (1901)
• Nuevo almanaque del Padre Ubu
o El supermacho, novela moderna (1902)
• Par la Taille
o Ubu en la colina (1906)
• Albert Samain, recuerdos (1907)
• La Papisa Juana, novela medieval (1908)
• Pantagruel, opera bufa en cinco actos y seis cuadros
o Gestos y opiniones del doctor Faustroll, patafísico, novela neo-científica seguido de Especulaciones (1911)
• Gestos, seguido de Paralipómenos de Ubu (1921)
• Les Silenes
o Poémes (1926)
• La Dragonne, novela (1943)
• Ubu cornudo (1944)
• Obras poéticas completas (1945)
• Instrucciones para la construcción de la máquina del tiempo, por el doctor Faustroll (1950)
• César-Antéchrist (1895)
• Ubu Rey (1896)
• Los días y la noches, novela de un desertor 1897)
• L´Amour en visites (1898)
• Almanaque del Padre Ubu
o L´Amor Absolou (1899)
• Ubu encadenado (1900)
• Almanaque ilustrado del Padre Ubu
o Mesalina,novela de la antigua Roma (1901)
• Nuevo almanaque del Padre Ubu
o El supermacho, novela moderna (1902)
• Par la Taille
o Ubu en la colina (1906)
• Albert Samain, recuerdos (1907)
• La Papisa Juana, novela medieval (1908)
• Pantagruel, opera bufa en cinco actos y seis cuadros
o Gestos y opiniones del doctor Faustroll, patafísico, novela neo-científica seguido de Especulaciones (1911)
• Gestos, seguido de Paralipómenos de Ubu (1921)
• Les Silenes
o Poémes (1926)
• La Dragonne, novela (1943)
• Ubu cornudo (1944)
• Obras poéticas completas (1945)
• Instrucciones para la construcción de la máquina del tiempo, por el doctor Faustroll (1950)
miércoles, 14 de abril de 2010
UN MERECIDÍSIMO OSCAR
SINOPSIS
Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de una vida entera como empleado de un juzgado Penal. Tiene un sueño largamente postergado: escribir una novela. Para narrarla no pretende inventar nada, al contrario: contará una historia real de la que ha sido testigo y protagonista, en la lejana Argentina del año 1974 (¡si no me equivoco!): La historia de un asesinato y la búsqueda y el hallazgo del culpable.
Pero en esa Argentina turbulenta, que se adentra sin remedio en una larga noche de violencia y de muerte, el crimen, la justicia, la política y la venganza son vientos demasiado poderosos como para que los personajes puedan escapar.
Espósito no escribe porque sí, escribe para una mujer de la que está secretamente enamorado desde hace muchos años. Una mujer que ha compartido con él la historia de su novela.
Las cosas resultan mucho menos sencillas de lo que Espósito imaginó: el ejercicio de la memoria no solo ilumina el pasado, también echa una luz descarnada sobre sus acciones, sus decisiones y sus equivocaciones.
Espósito sabe que si persiste hasta el final va a lograr entender qué ocurrió, entenderse a sí mismo y enfrentar, de una vez por todas, a esa mujer que tanto ama.
EL ELENCO
Ricardo Darín (Benjamín)
Soledad Villamil
Pablo Rago
Javier Godino
y la participación especial de:
Guillermo Francella
El secreto de sus ojos es una película argentina dirigida por Juan José Campanella, basada en la novela La pregunta de sus ojos, de Eduardo Sacheri. Producida con capital argentino y español, se convirtió en la película argentina más exitosa del año 2009 y en la segunda más taquillera de la historia del cine argentino, con más de dos millones y medio de espectadores, y ganó el Óscar a la mejor película extranjera de 2009.
VIERON QUE LO SUBI ANTES QUE YOE? SOY LO MAS!
Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de una vida entera como empleado de un juzgado Penal. Tiene un sueño largamente postergado: escribir una novela. Para narrarla no pretende inventar nada, al contrario: contará una historia real de la que ha sido testigo y protagonista, en la lejana Argentina del año 1974 (¡si no me equivoco!): La historia de un asesinato y la búsqueda y el hallazgo del culpable.
Pero en esa Argentina turbulenta, que se adentra sin remedio en una larga noche de violencia y de muerte, el crimen, la justicia, la política y la venganza son vientos demasiado poderosos como para que los personajes puedan escapar.
Espósito no escribe porque sí, escribe para una mujer de la que está secretamente enamorado desde hace muchos años. Una mujer que ha compartido con él la historia de su novela.
Las cosas resultan mucho menos sencillas de lo que Espósito imaginó: el ejercicio de la memoria no solo ilumina el pasado, también echa una luz descarnada sobre sus acciones, sus decisiones y sus equivocaciones.
Espósito sabe que si persiste hasta el final va a lograr entender qué ocurrió, entenderse a sí mismo y enfrentar, de una vez por todas, a esa mujer que tanto ama.
EL ELENCO
Ricardo Darín (Benjamín)
Soledad Villamil
Pablo Rago
Javier Godino
y la participación especial de:
Guillermo Francella
El secreto de sus ojos es una película argentina dirigida por Juan José Campanella, basada en la novela La pregunta de sus ojos, de Eduardo Sacheri. Producida con capital argentino y español, se convirtió en la película argentina más exitosa del año 2009 y en la segunda más taquillera de la historia del cine argentino, con más de dos millones y medio de espectadores, y ganó el Óscar a la mejor película extranjera de 2009.
VIERON QUE LO SUBI ANTES QUE YOE? SOY LO MAS!
UN POCO SOBRE ALFRED JARRY
Nació en Laval, hijo de Anselme Jarry, un acomodado negociante de telas, y Caroline Quernest. Después del fracaso comercial de la empresa de su padre, su madre se marcha a vivir con sus dos hijos a Saint-Brieux y luego a Rennes, donde Alfred Jarry cursa sus estudios secundarios. Recibe una esmerada educación. En octubre de 1891 llega a París para estudiar en el Instituto Henri IV donde será alumno de Henri Bergson junto con el poeta Léon-Paul Fargue; tras el bachillerato se presentó en tres ocasiones al concurso de acceso a la École Normale Supérieure, pero suspendió. Ingresó entonces en La Sorbona para cursar estudios de literatura pero no logró licenciarse. Obtuvo pronto el éxito literario con sus poemas en verso y su prosa original. A los veinte años publicó su primera obra. Poco después murió su madre; y a los dos años, su padre, quien le dejó una cuantiosa herencia, lo cual, sumado al éxito temprano de sus obras, le permitió llevar una vida despreocupada durante buena parte de su vida.
Ubú rey es considerada antecesora directa del teatro del absurdo. Con ella Jarry consigue el aplauso del gran París. Su estreno fue interrumpido varias veces por los abucheos de los ofendidos y los vítores de los vanguardistas. En su momento sólo se representó dos veces. Es una comedia satírica en la que se mezclan las referencias a Macbeth con los excesos de un monarca tan tirano como cobarde, y cuya trama da lugar a situaciones llevadas hasta el absurdo. Es también una crítica corrosiva contra la autoridad que el autor realiza a través de la llegada al poder del grotesco Padre Ubú, quien junto a su mujer encarnan la corrupción y el despotismo, casi un paradigma de los dictadores del Siglo XX. William Yeats, que pese a su mal francés presenció el estreno, escribió en su autobiografía a propósito de esa noche "Después de nosotros, El Dios Salvaje".
A partir de Ubú rey, Jarry empezó a identificarse con su propio personaje, dando prioridad al placer antes que a la realidad. Adoptó el habla sincopada y pedante de éste y su personalidad. Caminaba siempre por París con una pistola en el cinto (que dispararó en varias ocasiones bajo los efectos del alcohol), iba en bicicleta y bebía absenta.
Ubú rey es considerada antecesora directa del teatro del absurdo. Con ella Jarry consigue el aplauso del gran París. Su estreno fue interrumpido varias veces por los abucheos de los ofendidos y los vítores de los vanguardistas. En su momento sólo se representó dos veces. Es una comedia satírica en la que se mezclan las referencias a Macbeth con los excesos de un monarca tan tirano como cobarde, y cuya trama da lugar a situaciones llevadas hasta el absurdo. Es también una crítica corrosiva contra la autoridad que el autor realiza a través de la llegada al poder del grotesco Padre Ubú, quien junto a su mujer encarnan la corrupción y el despotismo, casi un paradigma de los dictadores del Siglo XX. William Yeats, que pese a su mal francés presenció el estreno, escribió en su autobiografía a propósito de esa noche "Después de nosotros, El Dios Salvaje".
A partir de Ubú rey, Jarry empezó a identificarse con su propio personaje, dando prioridad al placer antes que a la realidad. Adoptó el habla sincopada y pedante de éste y su personalidad. Caminaba siempre por París con una pistola en el cinto (que dispararó en varias ocasiones bajo los efectos del alcohol), iba en bicicleta y bebía absenta.
martes, 13 de abril de 2010
Comprobación de lectura de "La casa de Bernarda Alba"
3)Explica y caracterizá el rol de La Poncia en la obra.
La Poncia está en la obra participando casi como el coro o corifeo. Ella da su opinión (aunque no le hagan caso) sobre distintos temas y los discute con alguno de los personajes involucrados. Por ejemplo, habla con Adela respecto de Pepe. Le dice que lo deje en paz, que no se le acerque a él y que sea paciente.
"¡Deja en paz a tu hermana y si Pepe el Romano te gusta , te aguantas! [...] Además, ¿quién dice que no te puedes casar con él? Tu hermana Angustias es una enferma [...] y con mi conocimiento te digo que se morirá. Entonces Pepe hará lo que todos los viudos de esta tierra, se casará con la más joven, la más hermosa y ésa eres tú."
La Poncia está en la obra participando casi como el coro o corifeo. Ella da su opinión (aunque no le hagan caso) sobre distintos temas y los discute con alguno de los personajes involucrados. Por ejemplo, habla con Adela respecto de Pepe. Le dice que lo deje en paz, que no se le acerque a él y que sea paciente.
"¡Deja en paz a tu hermana y si Pepe el Romano te gusta , te aguantas! [...] Además, ¿quién dice que no te puedes casar con él? Tu hermana Angustias es una enferma [...] y con mi conocimiento te digo que se morirá. Entonces Pepe hará lo que todos los viudos de esta tierra, se casará con la más joven, la más hermosa y ésa eres tú."
jueves, 25 de marzo de 2010
SILVINA
Silvina Ocampo
Silvina Inocencia Ocampo Aguirre nació en Buenos Aires el 28 de julio de 1903, en la casa de la calle Viamonte 550, como la menor de las seis hijas de Manuel Silvio Cecilio Ocampo y Ramona Aguirre Herrera (Victoria, Angélica, Francisca, Rosa, Clara Maria y Silvina). En su juventud estudió dibujo en París con Giorgio de Chirico y Fernand Léger. Entre su amigos famosos figuraba el escritor italiano Italo Calvino, quien prologó sus cuentos.
Poetisa, narradora y traductora, sus inicios en la literatura están ligados a la influencia de su hermana Victoria, fundadora de la revista Sur, y a la del escritor Adolfo Bioy Casares, con quien contraería matrimonio en 1940 y cuya hija ilegítima, Marta Bioy Ocampo (1954-1994), adoptaría. Su primera publicación profesional fue el libro de cuentos Viaje olvidado (1937), algo menospreciado en su época pero reivindicado en el ámbito académico después de su muerte.
En 1954 recibió el Premio Municipal de Literatura por su poemario Espacios métricos; en 1962, el Premio Nacional de Poesía por Lo amargo por dulce y en 1988 el Premio del Club de los 13 por Cornelia frente al espejo, su última antología de cuentos.
Su vasta producción, que va más allá de lo publicado, se vio interrumpida tres años antes de su muerte el 14 de diciembre de 1994 en Buenos Aires a causa de una enfermedad progresiva que la tuvo postrada durante varios años. Fue sepultada en la cripta familiar del cementerio de la Recoleta donde reposan también los restos de su hermana Victoria. No muy lejos se encuentra también la tumba de su esposo.
lunes, 22 de marzo de 2010
Bernarda Alba, desde otro punto de vista
La obra, que se titula "La casa de Bernarda Alba", logró ser reconocida gracias a su autor,Federico García Lorca, pero además por su problemática.
Gracias al prestigio de la obra, se pudieron realizar puestas en escena a partir de ella pero no solo desde el punto de vista actoral, que sino tambien desde otro tipo de arte: la danza.
Este es un claro ejemplo de lo mismo, y presentamos a continuació un breve video de la puesta en escena.
Esta obra se tituló: Bernarda Alba Bendita y ha recreado el mundo de Federico Garcia Lorca y su casa en la obra literaria, en un escenario de danza poética.
Quince inteérpretes escenifican el ambiente opresivo que seufren siete mujeres. Encerradas en un mundo de de autoridad donde el principio de libertad mantiene una lucha por surgir, estas mujeres llegan al punto de la obsesion y dejan de lado al amor.
Algunas llegan a enamorarse del mismo hombre, pero para consegurilo realmente deberán enfrentarse a la autoridad y la represión social de la época.
Gracias al prestigio de la obra, se pudieron realizar puestas en escena a partir de ella pero no solo desde el punto de vista actoral, que sino tambien desde otro tipo de arte: la danza.
Este es un claro ejemplo de lo mismo, y presentamos a continuació un breve video de la puesta en escena.
Esta obra se tituló: Bernarda Alba Bendita y ha recreado el mundo de Federico Garcia Lorca y su casa en la obra literaria, en un escenario de danza poética.
Quince inteérpretes escenifican el ambiente opresivo que seufren siete mujeres. Encerradas en un mundo de de autoridad donde el principio de libertad mantiene una lucha por surgir, estas mujeres llegan al punto de la obsesion y dejan de lado al amor.
Algunas llegan a enamorarse del mismo hombre, pero para consegurilo realmente deberán enfrentarse a la autoridad y la represión social de la época.
domingo, 21 de marzo de 2010
viernes, 19 de marzo de 2010
Poemas de Federico Garcia Lorca
ROMANCE DE LA LUNA, LUNA
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
Cómo canta la zumaya,
¡ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.
LEÍMOS EN CLASE: "La casada infiel", romance.
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