Diseñando Lengua

Canal Encuentro. El canal del Ministerio de Educación de la República Argentina

2011-06-08T15:34:00.000-07:00

Canal Encuentro. El canal del Ministerio de Educación de la República Argentina

Notas Diciembre

2010-12-18T03:54:00.000-08:00

Orozco: SEgundo trimestre: Aprobado
             ANTIGONA de Anouih: No aprobado

Delfiner: Aprobado BOQUITAS PINTADAS
             Aprobado OPERACIÓN MASACRE

Sack: Aprobado segundo trimestre
         No aprobado OPERACIÓN MASACRE

Cáneva: Aprobado OPERACIÓN MASACRE
             No aprobado BOQUITAS PINTADAS

Blumenthal:
Aprobado OPERACIÓN MASACRE
Aprobado BOQUITAS PINTADAS

Nota de Mora Gontovnikas

2010-12-07T20:12:00.001-08:00

Último recuperatorio aprobado

Más notas de 5to.D B

2010-11-28T13:31:00.000-08:00

Valenciano: Recuperatorio 2do. trimestre: Aprobado
Palombo: Recuperatorio Operación Masacre: No aprobado
Remesnitzky: REcuperatorio Operación Masacre: Aprobado
Ceitlin: REcuperatorio Boquitas Pintadas: No aprobado
Valenciano: Recuperatorio Operación Masacre: Aprobado

Blumenthal: Recuperatorio Operación Masacre : No aprobado
Sack: Recuperatorio 2do. triemestre : No aprobado

Gontovnikas Mora: Recuperatorio Boquitas Pintadas: Aprobado
Delfiner: Recuperatorio Boquitas Pintadas: No aprobado
Kochen: Recuperatorio de Operación Masacre: Aprobado
Haber: Recuperatorio de Boquitas Pintadas: N (Regular)
Horne: Recuperatorio del 2do.trimestre: Aprobado
Cáneva: Recuperatorio Boquitas Pintadas: N (Regular)

Notas de la evaluación sobre BOQUITAS PINTADAS de Puig

2010-11-17T18:51:00.000-08:00

Delfiner: N (Regular)
Rozenfeld: MB
Moguilevsky: B
Bendayan: B (-)
Allami: B
Aparicio: B
Kochen: B entregar palabras corregidas

WALSH

2010-11-02T18:34:00.000-07:00

Walsh era un periodista muy importante en la época de la dictadura y lo seguía muchísima gente,un día antes de que lo maten era el aniversario de un año de la dictadura y él escribió una carta que me pareció muy interesante y por eso la quería poner acá. El que tenga un rato que la lea, fue muy valiente de su parte publicar esto (lo tenía que hacer clandestinamente porque corría el riesgo de que lo maten y de hecho eso sucedió)

CARTA ABIERTA DE RODOLFO WALSH
A LA JUNTA MILITAR

1. La censura de prensa, la persecución a intelectuales, el allanamiento de mi casa en el Tigre, el asesinato de amigos queridos y la pérdida de una hija que murió combatiéndolos, son algunos de los hechos que me obligan a esta forma de expresión clandestina después de haber opinado libremente como escritor y periodista durante casi treinta años.
El primer aniversario de esta Junta Militar ha motivado un balance de la acción de gobierno en documentos y discursos oficiales, donde lo que ustedes llaman aciertos son errores, los que reconocen como errores son crímenes y lo que omiten son calamidades.
El 24 de marzo de 1976 derrocaron ustedes a un gobierno del que formaban parte, a cuyo desprestigio contribuyeron como ejecutores de su política represiva, y cuyo término estaba señalado por elecciones convocadas para nueve meses más tarde. En esa perspectiva lo que ustedes liquidaron no fue el mandato transitorio de Isabel Martínez sino la posibilidad de un proceso democrático donde el pueblo remediara males que ustedes continuaron y agravaron.
Ilegítimo en su origen, el gobierno que ustedes ejercen pudo legitimarse en los hechos recuperando el programa en que coincidieron en las elecciones de 1973 el ochenta por ciento de los argentinos y que sigue en pie como expresión objetiva de la voluntad del pueblo, único significado posible de ese "ser nacional" que ustedes invocan tan a menudo.
Invirtiendo ese camino han restaurado ustedes la corriente de ideas e intereses de minorías derrotadas que traban el desarrollo de las fuerzas productivtas, explotan al pueblo y disgregan la Nación. Una política semejante sólo puede imponerse transitoriamente prohibiendo los partidos, interviniendo los sindicatos, amordazando la prensa e implantando el terror más profundo que ha conocido la sociedad argentina.

2. Quince mil desaparecidos, diez mil presos, cuatro mil muertos, decenas de miles de desterrados son la cifra desnuda de ese terror.
Colmadas las cárceles ordinarias, crearon ustedes en las principales guarniciones del país virtuales campos de concentración donde no entra ningún juez, abogado, periodista, observador internacional. El secreto militar de los procedimientos, invocado como necesidad de la investigación, convierte a la mayoría de las detenciones en secuestros que permiten la tortura sin límite y el fusilamiento sin juicio.¹
Más de siete mil recursos de hábeas corpus han sido contestados negativamente este último año. En otros miles de casos de desaparición el recurso ni siquiera se ha presentado porque se conoce de antemano su inutilidad o porque no se encuentra abogado que ose presentarlo después que los cincuenta o sesenta que lo hacían fueron a su turno secuestrados.
De este modo han despojado ustedes a la tortura de su límite en el tiempo. Como el detenido no existe, no hay posibilidad de presentarlo al juez en diez días según manda un ley que fue respetada aún en las cumbres represivas de anteriores dictaduras.
La falta de límite en el tiempo ha sido complementada con la falta de límite en los métodos, retrocediendo a épocas en que se operó directamente sobre las articulaciones y las vísceras de las víctimas, ahora con auxiliares quirúrgicos y farmacológicos de que no dispusieron los antiguos verdugos. El potro, el torno, el despellejamiento en vida, la sierra de los inquisidores medievales reaparecen en los testimonios junto con la picana y el "submarino", el soplete de las actualizaciones contemporáneas.²
Mediante sucesivas concesiones al supuesto de que el fin de exterminar a la guerilla justifica todos los medios que usan, han llegado ustedes a la tortura absoluta, intemporal, metafísica en la medida que el fin original de obtener información se extravía en las mentes perturbadas que la administran para ceder al impulso de machacar la sustancia humana hasta quebrarla y hacerle perder la dignidad que perdió el verdugo, que ustedes mismos han perdido.

3. La negativa de esa Junta a publicar los nombres de los prisioneros es asimismo la cobertura de una sistemática ejecución de rehenes en lugares descampados y horas de la madrugada con el pretexto de fraguados combates e imaginarias tentativas de fuga.
Extremistas que panfletean el campo, pintan acequias o se amontonan de a diez en vehículos que se incendian son los estereotipos de un libreto que no está hecho para ser creído sino para burlar la reacción internacional ante ejecuciones en regla mientras en lo interno se subraya el carácter de represalias desatadas en los mismos lugares y en fecha inmediata a las acciones guerrilleras.
Setenta fusilados tras la bomba en Seguridad Federal, 55 en respuesta a la voladura del Departamento de Policía de La Plata, 30 por el atentado en el Ministerio de Defensa, 40 en la Masacre del Año Nuevo que siguió a la muerte del coronel Castellanos, 19 tras la explosión que destruyó la comisaría de Ciudadela forman parte de 1.200 ejecuciones en 300 supuestos combates donde el oponente no tuvo heridos y las fuerzas a su mando no tuvieron muertos.
Depositarios de una culpa colectiva abolida en las normas civilizadas de justicia,incapaces de influir en la política que dicta los hechos por los cuales son represaliados, muchos de esos rehenes son delegados sindicales, intelectuales, familiares de guerrilleros, opositores no armados, simples sospechosos a los que se mata para equilibrar la balanza de las bajas según la doctrina extranjera de "cuenta-cadáveres" que usaron los SS en los países ocupados y los invasores en Vietnam.
El remate de guerrilleros heridos o capturados en combates reales es asimismo una evidencia que surge de los comunicados militares que en un año atribuyeron a la guerrilla 600 muertos y sólo 10 ó 15 heridos, proporción desconocida en los más encarnizados conflictos. Esta impresión es confirmada por un muestreo periodístico de circulación clandestina que revela que entre el 18 de diciembre de 1976 y el 3 de febrero de 1977, en 40 acciones reales, las fuerzas legales tuvieron 23 muertos y 40 heridos, y la guerrilla 63 muertos.³
Más de cien procesados han sido igualmente abatidos en tentativas de fuga cuyo relato oficial tampoco está destinado a que alguien lo crea sino a prevenir a la guerrilla y Ios partidos de que aún los presos reconocidos son la reserva estratégica de las represalias de que disponen los Comandantes de Cuerpo según la marcha de los combates, la conveniencia didáctica o el humor del momento.
Así ha ganado sus laureles el general Benjamín Menéndez, jefe del Tercer Cuerpo de Ejército, antes del 24 de marzo con el asesinato de Marcos Osatinsky, detenido en Córdoba, después con la muerte de Hugo Vaca Narvaja y otros cincuenta prisioneros en variadas aplicaciones de la ley de fuga ejecutadas sin piedad y narradas sin pudor.⁴
El asesinato de Dardo Cabo, detenido en abril de 1975, fusilado el 6 de enero de 1977 con otros siete prisioneros en jurisdicción del Primer Cuerpo de Ejército que manda el general Suárez Masson, revela que estos episodios no son desbordes de algunos centuriones alucinados sino la política misma que ustedes planifican en sus estados mayores, discuten en sus reuniones de gabinete, imponen como comandantes en jefe de las 3 Armas y aprueban como miembros de la Junta de Gobierno.

4. Entre mil quinientas y tres mil personas han sido masacradas en secreto después que ustedes prohibieron informar sobre hallazgos de cadáveres que en algunos casos han trascendido, sin embargo, por afectar a otros países, por su magnitud genocida o por el espanto provocado entre sus propias fuerzas.⁵
Veinticinco cuerpos mutilados afloraron entre marzo y octubre de 1976 en las costas uruguayas, pequeña parte quizás del cargamento de torturados hasta la muerte en la Escuela de Mecánica de la Armada, fondeados en el Río de la Plata por buques de esa fuerza, incluyendo el chico de 15 años, Floreal Avellaneda, atado de pies y manos, "con lastimaduras en la región anal y fracturas visibles" según su autopsia.
Un verdadero cementerio lacustre descubrió en agosto de 1976 un vecino que buceaba en el Lago San Roque de Córdoba, acudió a la comisaría donde no le recibieron la denuncia y escribió a los diarios que no la publicaron.⁶
Treinta y cuatro cadáveres en Buenos Aires entre el 3 y el 9 de abril de 1976, ocho en San Telmo el 4 de julio, diez en el Río Luján el 9 de octubre, sirven de marco a las masacres del 20 de agosto que apilaron 30 muertos a 15 kilómetros de Campo de Mayo y 17 en Lomas de Zamora.
En esos enunciados se agota la ficción de bandas de derecha, presuntas herederas de las 3 A de López Rega, capaces dc atravesar la mayor guarnición del país en camiones militares, de alfombrar de muertos el Río de la Plata o de arrojar prisioneros al mar desde los transportes de la Primera Brigada Aérea ⁷, sin que se enteren el general Videla, el almirante Massera o el brigadier Agosti. Las 3 A son hoy las 3 Armas, y la Junta que ustedes presiden no es el fiel de la balanza entre "violencias de distintos signos" ni el árbitro justo entre "dos terrorismos", sino la fuente misma del terror que ha perdido el rumbo y sólo puede balbucear el discurso de la muerte.⁸
La misma continuidad histórica liga el asesinato del general Carlos Prats, durante el anterior gobierno, con el secuestro y muerte del general Juan José Torres, Zelmar Michelini, Héctor Gutiérrez Ruíz y decenas de asilados en quienes se ha querido asesinar la posibilidad de procesos democráticos en Chile, Boliva y Uruguay.⁹
La segura participación en esos crímenes del Departamento de Asuntos Extranjeros de la Policía Federal, conducido por oficiales becados de la CIA a través de la AID, como los comisarios Juan Gattei y Antonio Gettor, sometidos ellos mismos a la autoridad de Mr. Gardener Hathaway, Station Chief de la CIA en Argentina, es semillero de futuras revelaciones como las que hoy sacuden a la comunidad internacional que no han de agotarse siquiera cuando se esclarezcan el papel de esa agencia y de altos jefes del Ejército, encabezados por el general Menéndez, en la creación de la Logia Libertadores de América, que reemplazó a las 3 A hasta que su papel global fue asumido por esa Junta en nombre de las 3 Armas.
Este cuadro de exterminio no excluye siquiera el arreglo personal de cuentas como el asesinato del capitán Horacio Gándara, quien desde hace una década investigaba los negociados de altos jefes de la Marina, o del periodista de "Prensa Libre" Horacio Novillo apuñalado y calcinado, después que ese diario denunció las conexiones del ministro Martínez de Hoz con monopolios internacionales.
A la luz de estos episodios cobra su significado final la definición de la guerra pronunciada por uno de sus jefes: "La lucha que libramos no reconoce límites morales ni naturales, se realiza más allá del bien y del mal".¹⁰

5. Estos hechos, que sacuden la conciencia del mundo civilizado, no son sin embargo los que mayores sufrimientos han traído al pueblo argentino ni las peores violaciones de los derechos humanos en que ustedes incurren. En la política económica de ese gobierno debe buscarse no sólo la explicación de sus crímenes sino una atrocidad mayor que castiga a millones de seres humanos con la miseria planificada.
En un año han reducido ustedes el salario real de los trabajadores al 40%, disminuido su participación en el ingreso nacional al 30%, elevado de 6 a 18 horas la jornada de labor que necesita un obrero para pagar la canasta familiar¹¹, resucitando así formas de trabajo forzado que no persisten ni en los últimos reductos coloniales.
Congelando salarios a culatazos mientras los precios suben en las puntas de las bayonetas, aboliendo toda forma de reclamación colectiva, prohibiendo asambleas y comisioncs internas, alargando horarios, elevando la desocupación al récord del 9%¹² prometiendo aumentarla con 300.000 nuevos despidos, han retrotraído las relaciones de producción a los comienzos de la era industrial, y cuando los trabajadores han querido protestar los han calificados de subversivos, secuestrando cuerpos enteros de delegados que en algunos casos aparecieron muertos, y en otros no aparecieron.¹³
Los resultados de esa política han sido fulminantes. En este primer año de gobierno el consumo de alimentos ha disminuido el 40%, el de ropa más del 50%, el de medicinas ha desaparecido prácticamente en las capas populares. Ya hay zonas del Gran Buenos Aires donde la mortalidad infantil supera el 30%, cifra que nos iguala con Rhodesia, Dahomey o las Guayanas; enfermedades como la diarrea estival, las parasitosis y hasta la rabia en que las cifras trepan hacia marcas mundiales o las superan. Como si esas fueran metas deseadas y buscadas, han reducido ustedes el presupuesto de la salud pública a menos de un tercio de los gastos militares, suprimiendo hasta los hospitales gratuitos mientras centenares de médicos, profesionales y técnicos se suman al éxodo provocado por el terror, los bajos sueldos o la "racionalización".
Basta andar unas horas por el Gran Buenos Aires para comprobar la rapidez con que semejante política la convirtió en una villa miseria de diez millones de habitantes. Ciudades a media luz, barrios enteros sin agua porque las industrias monopólicas saquean las napas subtérráneas, millares de cuadras convertidas en un solo bache porque ustedes sólo pavimentan los barrios militares y adornan la Plaza de Mayo , el río más grande del mundo contaminado en todas sus playas porque los socios del ministro Martínez de Hoz arrojan en él sus residuos industriales, y la única medida de gobierno que ustedes han tomado es prohibir a la gente que se bañe.
Tampoco en las metas abstractas de la economía, a las que suelen llamar "el país", han sido ustedes más afortutunados. Un descenso del producto bruto que orilla el 3%, una deuda exterior que alcanza a 600 dólares por habitante, una inflación anual del 400%, un aumento del circulante que en solo una semana de diciembre llegó al 9%, una baja del 13% en la inversión externa constituyen también marcas mundiales, raro fruto de la fría deliberación y la cruda inepcia.
Mientras todas las funciones creadoras y protectoras del Estado se atrofian hasta disolverse en la pura anemia, una sola crece y se vuelve autónoma. Mil ochocientos millones de dólares que equivalen a la mitad de las exportaciones argentinas presupuestados para Seguridad y Defensa en 1977, cuatro mil nuevas plazas de agentes en la Policía Federal, doce mil en la provincia de Buenos Aires con sueldos que duplican el de un obrero industrial y triplican el de un director de escuela, mientras en secreto se elevan los propios sueldos militares a partir de febrero en un 120%, prueban que no hay congelación ni desocupación en el reino de la tortura y de la muerte, único campo de la actividad argentina donde el producto crece y donde la cotización por guerrillero abatido sube más rápido que el dólar.
6. Dictada por el Fondo Monetario Internacional según una receta que se aplica indistintamente al Zaire o a Chile, a Uruguay o Indonesia, la política económica de esa Junta sólo reconoce como beneficiarios a la vieja oligarquía ganadera, la nueva oligarquía especuladora y un grupo selecto de monopolios internacionales encabezados por la ITT, la Esso, las automotrices, la U.S.Steel, la Siemens, al que están ligados personalmente el ministro Martínez de Hoz y todos los miembros de su gabinete.
Un aumento del 722% en los precios de la producción animal en 1976 define la magnitud de la restauración oligárquica emprendida por Martínez de Hoz en consonancia con el credo de la Sociedad Rural expuesto por su presidente Celedonio Pereda: "Llena de asombro que ciertos grupos pequeños pero activos sigan insistiendo en que los alimentos deben ser baratos".¹⁴
El espectáculo de una Bolsa de Comercio donde en una semana ha sido posible para algunos ganar sin trabajar el cien y el doscientos por ciento, donde hay empresas que de la noche a la mañana duplicaron su capital sin producir más que antes, la rueda loca de la especulación en dólares, letras, valores ajustables, la usura simple que ya calcula el interés por hora, son hechos bien curiosos bajo un gobierno que venía a acabar con el "festín de los corruptos".
Desnacionalizando bancos se ponen el ahorro y el crédito nacional en manos de la banca extranjera, indemnizando a la ITT y a la Siemens se premia a empresas que estafaron al Estado, devolviendo las bocas de expendio se aumentan las ganancias de la Shell y la Esso, rebajando los aranceles aduaneros se crean empleos en Hong Kong o Singapur y desocupación en la Argentina. Frente al conjunto de esos hechos cabe preguntarse quiénes son los apátridas de los comunicados oficiales, dónde están los mercenarios al servicio de intereses foráneos, cuál es la ideologia que amenaza al ser nacional.

Si una propaganda abrumadora, reflejo deforme de hechos malvados no pretendiera que esa Junta procura la paz, que el general Videla defiende los derechos humanos o que el almirante Massera ama la vida, aún cabría pedir a los señores Comandantes en Jefe de las 3 Armas que meditaran sobre el abismo al que conducen al país tras la ilusión de ganar una guerra que, aún si mataran al último guerrillero, no haría más que empezar bajo nuevas formas, porque las causas que hace más de veinte años mueven la resistencia del pueblo argentino no estarán dcsaparecidas sino agravadas por el recuerdo del estrago causado y la revelación de las atrocidades cometidas.

Estas son las reflexiones que en el primer aniversario de su infausto gobierno he querido hacer llegar a los miembros de esa Junta, sin esperanza de ser escuchado, con la certeza de ser perseguido, pero fiel al compromiso que asumí hace mucho tiempo de dar testimonio en momentos difíciles.

Rodolfo Walsh. - C.I. 2845022
Buenos Aires, 24 de marzo de 1977.

Bioy Casares y Cortázar : el mismo cuento

2010-10-07T17:10:00.000-07:00

"Un viaje" o "El Mago Inmortal", de Bioy Casares y "La Puerta Condenada" de Cortázar, narran ambos la misma historia de un hombre que se aloja en un hotel y no puede dormir por las voces que oye en el cuarto vecino. A lo largo de su desvelo, los sonidos adquieren realidad de hechos, las voces cuerpo y carácter, y el testigo insomne se ha enredado en la trama ajena. Finalmente descubre que la trama no existe, que en el cuarto de al lado había un único e imposible huésped.
Ambos personajes principales son comerciantes. Viajan a la misma ciudad, Montevideo, y están a punto de registrarse en el mismo hotel.
En ambos cuentos figura el tedio de sus negocios, la grisura de la ciudad, paseos por el centro, las palomas. Al aburrimiento se le sumará el cansancio. Y las voces nocturnas: el llanto de un niño y el arrullo de la madre despiertan al personaje de Cortazar, mientras que al comerciante de Bioy le toca el castigo de una pareja haceindo el amor.

En 1973, cuando Cortázar visitó Buenos Aires los autores pudieron preguntarse cómo había sucedido. Contra la corriente de sus vidas -uno residía en París, el otro siempre en Buenos Aires- y contra una amistad distante, hecha de afectuoso respeto pero con escasos encuentros personales se vieron y hablaron de los caprichos del azar, que les había jugado una espléndida broma.
Desde todo punto de vista, los cuentos gemelos rechazaban una explicación. Bioy Casares, se negó a admitir otra razón que la casualidad. Cortázar era en cambio un creyente del orden en la magia, y sostuvo que en la coincidencia había un mensaje indescifrable. Averiguar dónde y qué estaban haciendo cuando se les ocurrió la historia del viajante, mostró que antes de escribir ya coincidían: estaban solos, Bioy en un hotel de Portofino, leyendo a Dante, Cortázar, en una casa en un bosque de Francia, leía un libro sobre vampiros. Los dos sintieron una nostalgia de Buenos Aires que les pareció vergonzosa. Por pudor decidieron situar el cuento en Montevideo. Y así emprendieron el viaje imaginario hacia el hotel Cervantes, hacia el cuarto fantástico.

Buenos Aires los reunió fugazmente para reírse juntos de un plagio sin plagiarios cuya impecable confección desmorona la suspicacia del más vigilante de los críticos. Ni Cortázar ni Bioy imaginaron que aquel encuentro fue también el último. Jamás volverían a verse.

Metáforas

2010-09-18T13:30:00.000-07:00

Una metáfora es una formade expresión en la cual una palabra o frase que desigan a u objeto o idea en particular es aplicada a otra palabra o frase para dar a entender alguna similitud entre la mismas. A continuación se muestrn algunas de las metáforas que estuvimos creando:

Lluvia: Cadena de gotas
Laguna:Tierra de peces
Vereda: La casa de los pasos

Nuestro homenaje a los estudiantes

2010-09-17T02:44:00.001-07:00

Se conoce como Noche de los lápices la desaparición y tortura, acaecida el 16 de septiembre de 1976 durante la dictadura conocida como Proceso de Reorganización Nacional en Argentina, de siete jóvenes estudiantes de entre 16 y 18 años, en su mayoría militantes o ex-militantes de la Unión Estudiantil Secundaria (UES), que demandaban en la ciudad de La Plata el Boleto Escolar Secundario (BES), suprimido por el gobierno militar. El testimonio de Pablo Díaz, uno de los sobrevivientes, ha sido fundamental para la reconstrucción y denuncia de estos hechos.

Yasmín y Brenda nos dejan unas imágenes

2010-09-07T18:09:00.000-07:00

Imagen para "Sefiní" de Juan Gelman

Imagen para LA ÚLTIMA INOCENCIA de Alejandra Pizarnik

Sefiní

basta por esta noche cierro

la puerta me pongo

el saco guardo

los papelitos donde

no hago sino hablar de ti

mentir sobre tu paradero

cuerpo que me has de temblar

JUAN GELMAN

A partir del trabajo de Ariel Bendayan y Brian Horowicz

2010-08-31T14:40:00.001-07:00

Programas teatrales

2010-08-16T18:30:00.000-07:00

She - Caligrama

2010-08-08T13:24:00.000-07:00

La "S" podría simbolizar las curvas de una mujer. "She" = ella, dentro de ella está el "He" = él, está dentro del "she"debido a que esta como "contenido". Ambos se complementan ya que necesitan uno del otro para poder formar la palabra.

La forma se podría interpretar como el trayecto de la caída de una hoja.

El "cae" que sería el verbo "fuerte" y el que le da sentido al poema, está separado del resto y en el medio.

"Una hoja cae" esta dentro de "soledad" porque hay soledad mientras cae, y aparte porque "soledad" queda aislado y fuera del parentesis.

cuento

2010-07-14T18:47:00.000-07:00

¿Un comienzo? ¿O un fin? Esta es la historia de Juan Perez. Llámelo Juan, o Perez. Perez no era un chico como todo el resto. Juan, a sobre las cosas, tenia una percepción distinta. Imágenes, visiones, dibujos, paisajes. Perez no veía colores. Perez veía vida.

Juan vivía en un pueblo peculiar. Era un pueblo en el que el verde, era gris. El cielo, era opaco. La noche predominaba. El sol, el sol. Nada más ni nada menos. El viento, sonaba. Y la lluvia, casi que era un habitante de este pueblo.

Los vecinos, también tenían su particularidad. Ellos no veían todo lo que tenían. Ellos se quejaban. Se quejaban, se quejaban. Decían que su pueblo no tenía vida, que su pueblo era triste, que su pueblo era pobre, que eran trabajadores, y a cambio, la naturaleza les daba gris, que no merecían lo que tenían. Criticaban también. Pero se consolaban. Compraban televisores, celulares ultimo modelo, parlantes, todo de la ultima tecnología. Pensaban que siempre había algo peor, y de esa manera, sabiendo que alguien vive algo peor que lo que vive uno, sentíase mejor. Pero lo que no sabían, era que inconscientemente, ellos, se estaban enterrando, para finalmente, al vacio, al negro, caer.

En cambio, Juan, simplemente vivía, y sentía. Pero pensaba… ¿Qué seria de sus pobres compañeros? ¿Por qué? Se preguntaba Perez. “¿Por qué?”. “esas simples palabras, “por” y “que”, vasta profundidad, tantas preguntas levantan, tantas respuestas atraen.” Pensaba él.

Llegado el día, una gran nube negra, vacía para los vecinos, tapó el cielo, a diferencia de los otros días, esta era UNA sola nube. La gente desesperaba, gritaba. La ciudad se inundaba, no de lluvia, si no de llantos. Una gran estela negra percibían los pobres habitantes. Para ellos, en este pueblo, la vida, había dejado de ser vida. Había acabado.

Pero Juan. Juan, feliz. Juan no entendía. Él veía colores. Él se entendía. Él, feliz. Él disfrutaba. Él, dejo de ser Juan, una simple persona. Juan, se transformo en colores. La gente lo veía, y no entendía, percibían un cambio. No entendían que. Estos colores, dejaron de ser visibles a todo el mundo.

Los colores… terminaron siendo Perez.

12/7/2010

pedro palombo

Peter Capusotto y sus Videos - Mensaje del Ministerio de Educacion 07/09...

2010-07-13T15:14:00.000-07:00

Silvio Rodríguez Domínguez

2010-07-13T15:09:00.000-07:00

Nacido en 1946, en el seno de una familia humilde de San Antonio de Los Baños, Cuba.
En 1951 se trasladó con su familia a La Habana, donde empezaría a tocar el piano. En 1963 compuso sus primeras canciones, y cuatro años más tarde participó en el programa televisivo “Música y Estrellas”. Debutó como intérprete en el Museo de Bellas Artes y en 1975, cuando llevaba ocho años como profesional, grabó su primer disco en solitario. Además, trabajó en la televisión cubana y con el grupo de experimentación sonora del ICAIC (Instituto Cubano de las Artes y de la Industria Cinematográfica). A lo largo de su carrera colaboró con numerosos cantantes y músicos latinoamericanos y españoles en discos y giras.

Experimentó con el jazz y sus raíces en las viejas baladas de la música negra, al igual que con el son de la cultura musical cubana. Más tarde, Rodríguez volvería a apostar por la fórmula del cantautor típico, acompañándose tan sólo de su peculiar voz y de su guitarra. Como ejemplos de sus diversos giros se cuentan los trabajos Te doy una canción (1975), Al final de este viaje (1978), Tríptico (1984), uno de sus más reconocidos discos, el recopilatorio Clásicos cubanos 1975-1984 (1991) y Cita con ángeles (2003).

Actualmente, Silvio ha compuesto más de 500 temas y es conocido en todo hispanoamérica, E.E.U.U., Europa y África. Su influencia sobre toda una generación es reconocida incluso por quienes no están de acuerdo con sus ideas políticas. Fiel a los principios de la revolución cubana, el cantante ha mostrado siempre su adhesión incondicional a Fidel Castro, reclamando el levantamiento del bloqueo estadounidense a su país y la devolución de la base naval de Guantánamo.

Gustavo Cerati

2010-07-11T13:45:00.000-07:00

Gustavo Adrián Cerati Clark (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959 ), es un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino de rock latino. Se hizo conocido por haber formado parte de la banda Soda Stereo (1982-1997) en el que fue vocalista y líder del grupo. Tanto con Soda Stereo y como solista son considerados el mejor grupo y uno de los mejores músicos de rock iberoamericano. Su carrera como solista se inició a comienzos de los años 90 en paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista Amor Amarillo, pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedo en suspenso hasta disolusión absoluta de la banda. Después de Soda Stereo Cerati ha experimentado desde la música electrónica (Plan V) hasta la música sinfónica. A lo largo de su carrera como solista ha sido nominado en numerosos Grammy Latino, MTV, Gardel.
El 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada Me verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado.

Juan Luis Guerra

2010-07-11T10:05:00.000-07:00

Juan Luis Guerra Seijas, nacido en Santo Domingo, República Dominicana, el 7 de junio de 1957, conocido artísticamente como Juan Luis Guerra, es un cantautor y productor musicaldominicano. Ha vendido hasta el momento más de 20 Millones de copias en todo el mundo, siendo así uno de los principales íconos de la música latina. Guerra ha ganado 15 Grammys, entre ellos 3 de la academia norteamericana. Esto lo convierte en uno de los artistas con más gramófonos de América Latina. Su estilo propio, una mezcla de merengue, bolero y salsa con fusiones afroantillanas, ha cosechado un éxito considerable no solamente en su país natal sino también en el extranjero. Juan Luis Guerra se asocia a veces con la música popular llamada bachata dominicana, y aunque esta asociación es en parte cierta, realmente utiliza los conceptos básicos de ese ritmo mezclándola con bolero y añadiéndole así más melodía a algunas de sus canciones. No se limita a un estilo de música, en cambio, incorpora diversos ritmos como el merengue, la bachata-bolero, balada, salsa e incluso gospel.

Mucha mas información de su historia en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Luis_Guerra#Vida_personal

BIOGRAFIA DE CALAMARO

2010-07-07T15:31:00.000-07:00

Andrés Calamaro Masel (nacido en Buenos Aires el 22 de agosto de 1961) es un músico, compositor, intérprete y productor argentino. Durante toda su carrera ha pertenecido a bandas de gran importancia como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez. Este artista prolífico, ha compuesto varias de las canciones más importantes del rock en español.

la verdad es que la biografia es MUY larga pero no sabía que partes sacar porque está buena la historia o para mi lo está asique les dejo el link capaz a alguien le interesa leerla toda!

http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Calamaro

Alejandra Pizarnik

2010-06-30T17:28:00.000-07:00

Poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1936. Obtuvo su título en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires y posteriormente viajó a Paris hasta 1964 donde estudió Literatura Francesa en La Sorbona y trabajó en el campo literario colaborando en varios diarios y revistas con sus poemas y traducciones de Artaud y Cesairé, entre otros.

Es una de las voces más representativas de la generación del sesenta y está considerada como una de las poetas líricas y surrealistas más importantes de Argentina.

Su obra poética está representada en las siguientes obras: «La tierra más ajena» en 1955, «La última inocencia» en 1956, «Las aventuras perdidas» en 1958, «Árbol de diana» en 1962, «Los trabajos y las noches» en 1965, «Extracción de la piedra de locura» en 1968, «El infierno musical» en 1971 y «Textos de sombra y últimos poemas», publicación póstuma en el año 1982.

En 1972 falleció como consecuencia de una profunda depresión.

dibujos de alejandra

Peter Capusotto y sus videos - Luis Almirante Brown 13-10-08

2010-06-30T16:56:00.000-07:00

ANALISIS DEL POEMA VISTO EN CLASE.

2010-06-14T14:28:00.001-07:00

S(u

na
ho
ja

ca

e)
o
l

edad

Da la sensación de que es el viento el que desordena la frase y asi mismo es el que suelta la hoja del arbol y la deja caer, pero no cae en línea recta si no que se "balancea" como las palabras. También, podemos decir que en Soledad hay dos palabras, sol y edad que pueden reflejar un libro muy viejo con als hojas amarillas como el sol, luego de muchos años a los libros se le pueden salir hojas también, y caerse.

Versos octosilábicos

2010-06-13T13:24:00.000-07:00

Cuando los versos son octosílabos, el cuarteto suele llamarse cuarteta
cuando la rima es abab (el primer verso rima con el tercero y el segundo con el cuarto) .

Con estos clavos, Señor, a

te clauarán pies e manos; b

grande pasarás dolor a

por los míseros vmanos. b

Suele llamarse redondilla cuando la rima es abba (el primer verso rima con el cuarto y el segundo con el tercero).

Dios te salue, glorioso a
ynfante santificado, b
por redimir enbiado b
este mundo trabajoso. a

La cuarteta octosilábica suele llamarse copla cuando sólo riman los versos pares, quedando libres los impares (el segundo verso rima con el cuarto).

La rana canta en el charco,
el ruiseñor en la selva, a
la codorniz en el trigo
y la perdiz en la sierra. a

Las rimas de Calle 13 - Fiesta de Locos

2010-06-11T12:51:00.000-07:00

En mi cabeza tengo gusanos color verde

mordiéndome la vena del cerebro por eso soy rebelde

como un anciano corriendo bicicleta en calzoncillo

con viagra en los bolsillos

soy rebelde

como un monaguillo en la iglesia fumando cigarrillo

sin que la monja se lo sospeche

soy rebelde

como una vaca que no quiere dar leche

Todas Las viejitas con pelos en las piernas

con espíritus libres y de mentes modernas

dejen de romperse la cabeza

y brinquen en la mesa

encima de las papas francesas

Vodka, ron y cerveza en el aire

brindando de México hasta Buenos Aires

con toda la mafia, el corillo, la banda

con 10 brasileras bailándome samba

estoy gozando un bodollón

un montón

botellón de ron tras botellón

en definición, un paraíso

(de gente vomitando en el piso)

[Estribillo]

Esto es una Fiesta de locos!

Pero yo soy el único que no estoy loco!

Nena, yo se que mi letra es obscena

pero con ella es que pago la quincena

mujeres feministas vamos a hablar sin tapujos

tu pones la colcha y yo te la estrujo

mi amor tu te vas a enamorar

de este inmoral

aunque seas inteligente o anormal

da igual, según Sigmund Freud (Froid)

la sexualidad rodea todo lo que soy

lo sexual

es natural,

(god damned)

el mono con la mona, como Animal Planet

espermatozoides con ovarios, como Discovery Channel

abran su mentalidad de Disney Channel

y maduren bailando hasta que se fracturen

lengua por lengua, sin que te censuren

los literatos

defensores del idioma, anticuados

que no bailan, quietos como momias

del club de los smithsonians

si yo les caigo mal pues bésenme el Nie(El qué?)

El Nie, N-I-E, entre medio del... y del... el Nie.

Perdonen si mi letra es sucia

pero es que mi mente es flexible como gimnasta de Rusia

(Yo no entiendo esta canción pero la bailo como quiera)

[Estribillo]

Llego el abusador

como colonizador español

si te doy un chinazo tiene que ser de gol

yo voy directo al grano

al corazón de la manzana donde duerme el gusano

después de que sea legal

un poco de perversión

en la canción,

no viene mal

Hija, si eres buena y por la noche rezas

dame un beso en la boca y después te confiesas

estoy en el edén, amén,

un arén de niñas bailando sin sostén

Con tu cuerpecito de adolescente

cualquier ser viviente

se pone caliente

estan tan buenas esas princesitas

que lo que sudan es agua bendita

Ese trasero tuyo llena cualquier coliseo

y pone a creer a cualquier ateo

yo sé que mi música es profana

pero cuando deje de vender hago música cristiana

por ahora te sigo dañanado el sistema digestivo

con todo lo que escribo

[Estribillo x2]

Esto no es reggaeton

pero como quiera bailas un montón

sino te gusta esta canción

pues entonces tírate por un balcón

Uh, sin Lubricación!

(Calle 13 viene sin lubricación)

Sin lubricación!

(Calle 13 viene sin lubricación)

Comparación del poema "Los de lo oculto" con Katrin de "Madre coraje"

2010-06-07T15:53:00.000-07:00

"Los de lo oculto"

Para que las palabras no basten es preciso alguna muerte en el corazón.

La luz del lenguaje me cubre como una música, imagen mordida por los perros del desconsuelo, y el invierno sube por mí como la enamorada del muro.

Cuando espero dejar de esperar, sucede tu caída dentro de mí. Ya no soy más que un adentro.

Alejandra Pizarnik

Lo podemos comparar con Katrin en relación a la falta de palabras. Katrin queda muda por culpa de unos soldados, de la guerra, la muerte. "Para que las palabras no basten es preciso alguna muerte en el corazón". Ella está rodeada de personas hablando de la guerra o de cualquier otra cosa, pero siempre con un tono de tristeza, amargura. "La luz del lenguaje me cubre como una música, imágen mordida por los perros del desconsuelo". También habla de la larga espera, casi interminable al igual que Katrin espera el final de la guerra, para poder casarse, armar una familia, que cuanto más dura y se prolonga, más la calla. "Cuando espero dejar de esperar, sucede tu caída dentro de mí. Ya no soy más que un adentro".

LA REINAUGURACIÒN DEL TEATRO COLÒN

2010-05-14T15:04:00.000-07:00

Durante el 2010 se realizarán un conjunto de eventos especiales a modo de festejo del Bicentenario de la República Argentina, el próximo 25 de mayo. Uno de los más importantes será la reinauguración del Teatro Colón, uno de los más notables de ópera del mundo. Además es también considerado como uno de los que tiene mejor acústica del mundo.

Actualización tecnológica del edificio
En 2000, el poder Ejecutivo de la Ciudad, mediante la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, convocó a la Dirección General de Infraestructura para elaborar un “Plan Maestro” para la puesta en valor y la actualización tecnológica del edificio del Teatro Colón. Posteriormente se decidió desde el Gobierno de la Ciudad restaurar además toda la sala y realizar la reinauguración para el 2010.

Para poder lograrlo se convocaron a los mejores arquitectos y técnicos de cada especialidad para obtener los mejores resultados. En la actualidad trabajan en las obras de recuperación del Teatro Colón más de 500 operarios y expertos.

La sala principal
La intervención de la sala constituye una de las obras de mayor importancia entre los trabajos emprendidos. Se trata del sector que más importancia tiene dentro del teatro, tanto para los artistas como para los espectadores con el fin de recuperar la plenitud funcional, tecnológica y estética.

El objetivo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a cargo de las obras, es revertir la degradación por el uso y el descuido con que se ha tratado este patrimonio cultural y poder recuperar su plenitud funcional, tecnológica y estética.

La araña principal y las luminarias
Juan Carlos Pallarols, sexta generación de maestros orfebres, junto al arquitecto Guillermo Pinelli, están llevando a cabo la restauración y reposición de la araña principal, las luminarias y las piezas históricas. El desafío es poder reemplazar partes dañadas de hace 100 años atrás con productos nuevos.

Los vitrales y pinturas
Pablo Subirats se está ocupando de la restauración de vitrales. Se destacó en trabajos como la Basílica de Nuestra Señora de la Merced y la Iglesia Mater Admirabilis (Arroyo y Suipacha), cuyos vitrales fueron destruidos durante el atentado a la embajada de Israel, en marzo de 1992.

Asimismo, los tratamientos de superficie tales como limpieza y reintegración pictóricas contribuyeron a devolverle la luminosidad perdida a esta obra de arte emblemática del Teatro Colón.

El telón
El proyecto ha incluido tanto la ejecución de un nuevo telón de boca, de terciopelo ignífugo, como la restauración del anterior telón para frenar su deterioro y poder utilizarlo en ocasiones especiales.

Los porteños están ansiosos por redescubrir el Teatro Colón, con todo su nuevo esplendor, que hoy permanece cerrado al público. Lo único que se espera, y que el Gobierno asegura haber tomado los recaudos suficientes, es que los cambios no hayan alterado la acústica, el principal baluarte del Colón.

ARGENTINA ABRAZA A ARGENTINA

2010-05-12T17:33:00.000-07:00

Después del éxito que tuvo el festival “Argentina abraza a Chile”, hecho en Buenos Aires por los damnificados del terremoto, la Red Solidaria propone ir por más y hacerlo en nuestro país. Ese fue el reclamo de muchos la vez pasada, y acá se ve resuelto. Varios de los mejores artistas del país se juntan para ayudar, ésta vez, a Argentina (que también lo necesita y mucho).

“Argentina abraza a Argentina” se llamará el festival y tendrá lugar el próximo Domingo 16 de Mayo de 2010 desde las 15 hs. en Av. Figueroa Alcorta y La Pampa.

Según informa la misma Red Solidaria desde su página de Facebook ya está confirmada la participación de artistas como Andrés Calamaro, los Fabulosos Cadillacs, los Auténticos Decadentes, No te va gustar, Arbol, Fidel Nadal, D-Mente y Estelares.

La idea es juntar 875.000 ladrillos de alimentos entre paquetes de fideos, arroz y polenta. Se podrán llevar el mismo día, o desde hoy mismo en los centros de recepción habilitados a lo largo de todo el país.

El objetivo es participar y difundir la propuesta sobre todo entre los jóvenes, para mostrarnos a nosotros mismos y al que le haga falta una muestra, que el tema del hambre es importante, urgente, y se puede solucionar si ayudamos entre todos.

Agenda Cultural: Malba

2010-05-12T16:03:00.000-07:00

Invitamos a aquellos que quieran hacer algo distendido, y distinto, recorran y visiten lo que el museo del Malba ( Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), tiene para ofrecerles.

Su misión es despertar en el público el interés por los creadores latinoamericanos, reconocer la diversidad artística de esta región y logrando esto mediante programas innovadores que se centran en las artes visuales, las plásticas y en la cultura en general.

Por eso mismo, poniendo en primer lugar a los artistas latinoamreicanos, regularmente hay conferencias y exposiciones de temas variados e interesantes para cualquier tipo de público.

Muy recientemente, un grupo que conforma este blog tuvo la suerte de compartir junto a Romina Goransky una clase de Furoshiki: Técnica tradicional japonesa que permite guardar, transportar y envolver todo tipo de objetos con un cuadrado de tela reutilizandola luego para otros fines.

Actualmente, el museo presenta varias actividades y las exposiciones que muestra apunta a todos los géneros, desde lo contemporáneo hasta lo vanguardista.

BICENTENARIO

2010-05-12T12:30:00.000-07:00

Para los 200 años de nuestro querido pais Danette sacó un nuevo flan de dulce de leche, edición especial, disponible en su almacen, kiosko y supermercado más cercano. ¿Qué mejor manera de festejar que comiendo un flancito?
(están muy buenos, en serio pruebenlos!)

EVA Y LOLA

2010-05-12T12:25:00.000-07:00

Protagonizada por Celeste Cid y Emme Vitale, narra la historia de una joven hija de padre desaparecido, que durante los días entre Navidad y Año Nuevo se entera que su amiga y compañera de un particular circo cabaret punk es una hija apropiada, Lola. Eva se ocupará esos días de ayudar a su amiga a elegir entre la verdad o la mentira. El reparto también está integrado por Jorge D´Elía, Victoria Carreras, Willy Lemos, Juan Minujín, Claudia Lapacó y Alejandro Awada. Se trata de la tercera película de Sabrina Farji, la directora de Cielo azul, cielo negro (realizada junto a Paula de Luque) y Cuando ella saltó. Su estreno está previsto para el 13 de mayo de 2010.

2010-05-12T09:52:00.000-07:00

Bertolt Brecht(Augsburgo, 10 de febrero de 1898 – Berlín, 14 de agosto de 1956), fue un dramaturgo y poeta alemán, uno de los más influyentes del siglo XX, creador del llamado teatro épico.

Estilo de sus obras: T odas las obras de Brecht están absolutamente ligadas a razones políticas e históricas y tienen un sobresaliente desarrollo estético. En realidad, en Brecht se encuentran siempre unidos el fondo y la forma, la estética y los ideales.
Desde sus comienzos se caracterizó por una radical oposición a la forma de vida y a la visión del mundo de la burguesía y, naturalmente al teatro burgués, . Brecht, desarrolló una nueva forma de teatro que se prestaba a representar la realidad de los tiempos modernos, y se encargó de llevar a escena todas las fuerzas que condicionan la vida humana.

Feria PuroDiseño

2010-05-05T16:05:00.000-07:00

La décima edición de la Feria PuroDiseño, que se realiza entre el 20 y el 25 de mayo en La Rural. Tiene los espacios de Paseo de las Artes, Mundo Sustentable y Plaza Seca. También el concurso Work in Patchwork (almazuela), que tiene como objetivo rescatar ésta tecnica.

2010-05-03T17:10:00.000-07:00

¿Cómo ejerce el poder Bernarda sobre su entorno?

Bernarda es muy autoritaria. Todo el tiempo da órdenes tanto a sus hijas como a las criadas. No da señales de sensibilidad ante nada ni nadie, no le importa si alguien llora o sufre, se hace lo que ella dice. Si es necesario, utiliza la violencia para demostrar quién es la autoridad en la casa. Permanentemente utiliza expresiones cortas y no da vueltas. Si quiere que alguien se calle, ordena "¡silencio!" y consigue lo que quiere. Tiene el poder de la casa mediante la represión y la violencia.

"No he dejado que nadie me de lecciones. Sentarse. Magdalena, no llores; si quieres llorar te metes debajo de la cama. ¿Me has oído?"

"¡Encerradla!"

"(Avanzando y golpeándola) Mala puñalada te den, ¡mosca muerta! ¡sembradura de vidrios!"

Explicá y caracterizá el rol de la Poncia en la obra.

La Poncia viene a ser como la conciencia de Bernarda. Es sólo una criada vieja, pero en muchas situaciones, al hablar con Bernarda sobre los hechos que suceden, la hace pensar. Le recrimina las cosas que hace y que hizo mal. De forma sutil a veces (y otras no tanto) hace críticas sobre las hijas y la aconseja. A todo esto, Bernarda pretende no escuchar, prefiere pensar que lo que dice la Poncia son puras tonterías.

El personaje da la sensación de "estar en todos lados" saber y escuchar todo lo que pasa en esa casa.

LES LUTHIERS

2010-04-21T13:59:00.000-07:00

"Lutherapia", otra fantástica obra del quinteto Les Luthiers. Este es el último año que pasan esta obra, por lo que les recomiendo a todos los que puedan verlo, que lo hagan.
Las funciones son a partir del 21 de Mayo, los viernes y sabados a las 21:30 hs y los domingos a las 20:00 hs.

La casa de Bernarda Alba

2010-04-20T15:40:00.000-07:00

¿Cómo ejerce el poder Bernarda sobre su entorno?

Bernarda tiene un poder absoluto en la casa, es muy autoritaria y todo debe ser como ella quiere. Tiene una característica muy territorial con la que no deja que nadie se acerque a sus hijas, manteniéndolas así alejadas del matrimonio, agregando que se concidera de un nivel demasiado alto como para los hombres de ese pueblo. A su lado siempre tiene a la Poncia a a la criada que la ayudan a mantener el orden a su gusto, y aunque a pesar de que son lo mas cercano a unas amigas se la pasa gritándoles y despreciándolas por su trabajo. El éxito de su poder es debido al miedo que impone en sus hijas y criadas, lo que no va a durar mucho ya que esto crea un odio tal que en cualquier momento va a estallar creando una especie de rebelión.

Citas del texto:

(Poncia) "Treinta años lavando sus sábanas; treinta años comiendo sus sobras; noches en vela cuando tose; días enteros mirando por la rendija para espiar a los vecinos y llevarle el cuento; vida sin secretos una con otra; y sin embargo ¡Maldita sea! ¡Mal dolor de clavo le pinche en los ojos!"
(Bernarda) "No he dejado que nadie me de lecciones"
(Bernarda) "Aquí se hace lo que yo mando. Ya no puedes ir con el cuento a tu padre"

CONTROL: LA CASA DE BERNARDA ALBA

2010-04-18T15:00:00.000-07:00

TEMA: 3 PREGUNTA: 2
¿Qué genera Pepe en los habitantes de la casa? (mínimo 10 renglones)

Pepe el Romano genera situaciones muy raras en la casa y muy diferentes una de la otra. En sus encuentros con Adela, él le da a ella muchas ilusiones, ella está enamora de Pepe y eso luego de un tiempo la lleva a Adela a tener una mala relación con sus hermanas, discuten mucho y no solo eso, es tan enfermizo su amor por Pepe que la lleva al suicidio. También genera celos en Martirio, ya que a ella su madre le arruinóel casamiento en con hombre que amaba, y no es justo que Angustias si pueda casarse. Las peleas por Pepe en la casa se vuelve un chisme en el barrio, logrando que Bernarda se enoje mucho ya que no soporta el chusmerío y menos si es sobre ella. Yo creo que a pesar de esto también logra reforzar el lazo enre La Ponciay Adela y crea una complicidad conmovedora entre Martirio y Adela.

Un poco sobre lo que se viene

2010-04-17T07:05:00.000-07:00

Eugen Berthold (Bertolt) Friedrich Brechter (Brecht) Han Culen (Augsburgo, 10 de febrero de 1898 – Berlín, 14 de agosto de 1956), fue un dramaturgo y poeta alemán, uno de los más influyentes del siglo XX, creador del llamado teatro épico.

Argumento
El personaje central está extraído de un cuento picaresco de Grimmelshausen del siglo XVII. Se sitúa en la Guerra de los 30 años, Madre Coraje es una astuta vendedora ambulante que para sobrevivir sortea hábilmente las diferencias entre católicos y protestantes siguiendo con su carro al ejército sueco sacando partido de la guerra y del dolor humano. Obtiene beneficios pero el precio que ha de pagar son sus tres hijos.
Es un profundo alegato antibélico, donde Anna Fierling ("Madre coraje") -mítica figura del costo de la guerra- termina sola en su desvencijado carro.
Es una de las nueve piezas teatrales con las que Brecht trató de contrarrestar la ascensión del fascismo y nazismo y una directa alusión a la invasión de Polonia por Hitler en 1939.
Alegoría del costo de la Segunda Guerra Mundial en Alemania, madre coraje canta:
"No dejaré que me hablen mal de la guerra.
Dicen que destruye a los débiles,
pero ésos revientan también en la paz.
Lo único que pasa es que la guerra alimenta mejor a sus hijos".

Obras de Alfred Jarry

2010-04-17T07:03:00.000-07:00

• Les minutes de Sable Mémorial (1894)
• César-Antéchrist (1895)
• Ubu Rey (1896)
• Los días y la noches, novela de un desertor 1897)
• L´Amour en visites (1898)
• Almanaque del Padre Ubu
o L´Amor Absolou (1899)
• Ubu encadenado (1900)
• Almanaque ilustrado del Padre Ubu
o Mesalina,novela de la antigua Roma (1901)
• Nuevo almanaque del Padre Ubu
o El supermacho, novela moderna (1902)
• Par la Taille
o Ubu en la colina (1906)
• Albert Samain, recuerdos (1907)
• La Papisa Juana, novela medieval (1908)
• Pantagruel, opera bufa en cinco actos y seis cuadros
o Gestos y opiniones del doctor Faustroll, patafísico, novela neo-científica seguido de Especulaciones (1911)
• Gestos, seguido de Paralipómenos de Ubu (1921)
• Les Silenes
o Poémes (1926)
• La Dragonne, novela (1943)
• Ubu cornudo (1944)
• Obras poéticas completas (1945)
• Instrucciones para la construcción de la máquina del tiempo, por el doctor Faustroll (1950)

UN MERECIDÍSIMO OSCAR

2010-04-14T10:04:00.000-07:00

SINOPSIS
Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de una vida entera como empleado de un juzgado Penal. Tiene un sueño largamente postergado: escribir una novela. Para narrarla no pretende inventar nada, al contrario: contará una historia real de la que ha sido testigo y protagonista, en la lejana Argentina del año 1974 (¡si no me equivoco!): La historia de un asesinato y la búsqueda y el hallazgo del culpable.
Pero en esa Argentina turbulenta, que se adentra sin remedio en una larga noche de violencia y de muerte, el crimen, la justicia, la política y la venganza son vientos demasiado poderosos como para que los personajes puedan escapar.
Espósito no escribe porque sí, escribe para una mujer de la que está secretamente enamorado desde hace muchos años. Una mujer que ha compartido con él la historia de su novela.
Las cosas resultan mucho menos sencillas de lo que Espósito imaginó: el ejercicio de la memoria no solo ilumina el pasado, también echa una luz descarnada sobre sus acciones, sus decisiones y sus equivocaciones.
Espósito sabe que si persiste hasta el final va a lograr entender qué ocurrió, entenderse a sí mismo y enfrentar, de una vez por todas, a esa mujer que tanto ama.

EL ELENCO

Ricardo Darín (Benjamín)
Soledad Villamil
Pablo Rago
Javier Godino
y la participación especial de:
Guillermo Francella

El secreto de sus ojos es una película argentina dirigida por Juan José Campanella, basada en la novela La pregunta de sus ojos, de Eduardo Sacheri. Producida con capital argentino y español, se convirtió en la película argentina más exitosa del año 2009 y en la segunda más taquillera de la historia del cine argentino, con más de dos millones y medio de espectadores, y ganó el Óscar a la mejor película extranjera de 2009.

VIERON QUE LO SUBI ANTES QUE YOE? SOY LO MAS!

UN POCO SOBRE ALFRED JARRY

2010-04-14T09:59:00.000-07:00

Nació en Laval, hijo de Anselme Jarry, un acomodado negociante de telas, y Caroline Quernest. Después del fracaso comercial de la empresa de su padre, su madre se marcha a vivir con sus dos hijos a Saint-Brieux y luego a Rennes, donde Alfred Jarry cursa sus estudios secundarios. Recibe una esmerada educación. En octubre de 1891 llega a París para estudiar en el Instituto Henri IV donde será alumno de Henri Bergson junto con el poeta Léon-Paul Fargue; tras el bachillerato se presentó en tres ocasiones al concurso de acceso a la École Normale Supérieure, pero suspendió. Ingresó entonces en La Sorbona para cursar estudios de literatura pero no logró licenciarse. Obtuvo pronto el éxito literario con sus poemas en verso y su prosa original. A los veinte años publicó su primera obra. Poco después murió su madre; y a los dos años, su padre, quien le dejó una cuantiosa herencia, lo cual, sumado al éxito temprano de sus obras, le permitió llevar una vida despreocupada durante buena parte de su vida.

Ubú rey es considerada antecesora directa del teatro del absurdo. Con ella Jarry consigue el aplauso del gran París. Su estreno fue interrumpido varias veces por los abucheos de los ofendidos y los vítores de los vanguardistas. En su momento sólo se representó dos veces. Es una comedia satírica en la que se mezclan las referencias a Macbeth con los excesos de un monarca tan tirano como cobarde, y cuya trama da lugar a situaciones llevadas hasta el absurdo. Es también una crítica corrosiva contra la autoridad que el autor realiza a través de la llegada al poder del grotesco Padre Ubú, quien junto a su mujer encarnan la corrupción y el despotismo, casi un paradigma de los dictadores del Siglo XX. William Yeats, que pese a su mal francés presenció el estreno, escribió en su autobiografía a propósito de esa noche "Después de nosotros, El Dios Salvaje".
A partir de Ubú rey, Jarry empezó a identificarse con su propio personaje, dando prioridad al placer antes que a la realidad. Adoptó el habla sincopada y pedante de éste y su personalidad. Caminaba siempre por París con una pistola en el cinto (que dispararó en varias ocasiones bajo los efectos del alcohol), iba en bicicleta y bebía absenta.

Comprobación de lectura de "La casa de Bernarda Alba"

2010-04-13T15:02:00.000-07:00

3)Explica y caracterizá el rol de La Poncia en la obra.

La Poncia está en la obra participando casi como el coro o corifeo. Ella da su opinión (aunque no le hagan caso) sobre distintos temas y los discute con alguno de los personajes involucrados. Por ejemplo, habla con Adela respecto de Pepe. Le dice que lo deje en paz, que no se le acerque a él y que sea paciente.

"¡Deja en paz a tu hermana y si Pepe el Romano te gusta , te aguantas! [...] Además, ¿quién dice que no te puedes casar con él? Tu hermana Angustias es una enferma [...] y con mi conocimiento te digo que se morirá. Entonces Pepe hará lo que todos los viudos de esta tierra, se casará con la más joven, la más hermosa y ésa eres tú."

SILVINA

2010-03-25T13:59:00.001-07:00

Silvina Ocampo

Silvina Inocencia Ocampo Aguirre nació en Buenos Aires el 28 de julio de 1903, en la casa de la calle Viamonte 550, como la menor de las seis hijas de Manuel Silvio Cecilio Ocampo y Ramona Aguirre Herrera (Victoria, Angélica, Francisca, Rosa, Clara Maria y Silvina). En su juventud estudió dibujo en París con Giorgio de Chirico y Fernand Léger. Entre su amigos famosos figuraba el escritor italiano Italo Calvino, quien prologó sus cuentos.
Poetisa, narradora y traductora, sus inicios en la literatura están ligados a la influencia de su hermana Victoria, fundadora de la revista Sur, y a la del escritor Adolfo Bioy Casares, con quien contraería matrimonio en 1940 y cuya hija ilegítima, Marta Bioy Ocampo (1954-1994), adoptaría. Su primera publicación profesional fue el libro de cuentos Viaje olvidado (1937), algo menospreciado en su época pero reivindicado en el ámbito académico después de su muerte.
En 1954 recibió el Premio Municipal de Literatura por su poemario Espacios métricos; en 1962, el Premio Nacional de Poesía por Lo amargo por dulce y en 1988 el Premio del Club de los 13 por Cornelia frente al espejo, su última antología de cuentos.
Su vasta producción, que va más allá de lo publicado, se vio interrumpida tres años antes de su muerte el 14 de diciembre de 1994 en Buenos Aires a causa de una enfermedad progresiva que la tuvo postrada durante varios años. Fue sepultada en la cripta familiar del cementerio de la Recoleta donde reposan también los restos de su hermana Victoria. No muy lejos se encuentra también la tumba de su esposo.

Bernarda Alba, desde otro punto de vista

2010-03-22T16:52:00.000-07:00

La obra, que se titula "La casa de Bernarda Alba", logró ser reconocida gracias a su autor,Federico García Lorca, pero además por su problemática.

Gracias al prestigio de la obra, se pudieron realizar puestas en escena a partir de ella pero no solo desde el punto de vista actoral, que sino tambien desde otro tipo de arte: la danza.
Este es un claro ejemplo de lo mismo, y presentamos a continuació un breve video de la puesta en escena.

Esta obra se tituló: Bernarda Alba Bendita y ha recreado el mundo de Federico Garcia Lorca y su casa en la obra literaria, en un escenario de danza poética.

Quince inteérpretes escenifican el ambiente opresivo que seufren siete mujeres. Encerradas en un mundo de de autoridad donde el principio de libertad mantiene una lucha por surgir, estas mujeres llegan al punto de la obsesion y dejan de lado al amor.

Algunas llegan a enamorarse del mismo hombre, pero para consegurilo realmente deberán enfrentarse a la autoridad y la represión social de la época.

La casa de Bernarda Alba: La película

2010-03-21T09:29:00.000-07:00

Poemas de Federico Garcia Lorca

2010-03-19T16:29:00.000-07:00

ROMANCE DE LA LUNA, LUNA

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.

Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.

Cómo canta la zumaya,
¡ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.

LEÍMOS EN CLASE: "La casada infiel", romance.

http://es.wikisource.org/wiki/La_casada_infiel

Poemas de Federico Garcia Lorca

2010-03-19T16:28:00.000-07:00

THAMAR Y AMNON

La luna gira en el cielo
sobre las sierras sin agua
mientras el verano siembra
rumores de tigre y llama.
Por encima de los techos
nervios de metal sonaban.
Aire rizado venía
con los balidos de lana.
La sierra se ofrece llena
de heridas cicatrizadas,
o estremecida de agudos
cauterios de luces blancas.

*

Thamar estaba soñando
pájaros en su garganta
al son de panderos fríos
y cítaras enlunadas.
Su desnudo en el alero,
agudo norte de palma,
pide copos a su vientre
y granizo a sus espaldas.
Thamar estaba cantando
desnuda por la terraza.
Alrededor de sus pies,
cinco palomas heladas.
Amnón, delgado y concreto,
en la torre la miraba,
llenas las ingles de espuma
y oscilaciones la barba.
Su desnudo iluminado
se tendía en la terraza,
con un rumor entre dientes
de flecha recién clavada.
Amnón estaba mirando
la luna redonda y baja,
y vio en la luna los pechos
durísimos de su hermana.

*

Amnón a las tres y media
se tendió sobre la cama.
Toda la alcoba sufría
con sus ojos llenos de alas.
La luz, maciza, sepulta
pueblos en la arena parda,
o descubre transitorio
coral de rosas y dalias.
Linfa de pozo oprimida
brota silencio en las jarras.
En el musgo de los troncos
la cobra tendida canta.
Amnón gime por la tela
fresquísima de la cama.
Yedra del escalofrío
cubre su carne quemada.
Thamar entró silenciosa
en la alcoba silenciada,
color de vena y Danubio,
turbia de huellas lejanas.
Thamar, bórrame los ojos
con tu fija madrugada.
Mis hilos de sangre tejen
volantes sobre tu falda.
Déjame tranquila, hermano.
Son tus besos en mi espalda
avispas y vientecillos
en doble enjambre de flautas.
Thamar, en tus pechos altos
hay dos peces que me llaman,
y en las yemas de tus dedos
rumor de rosa encerrada.

*

Los cien caballos del rey
en el patio relinchaban.
Sol en cubos resistía
la delgadez de la parra.
Ya la coge del cabello,
ya la camisa le rasga.
Corales tibios dibujan
arroyos en rubio mapa.

*

¡Oh, qué gritos se sentían
por encima de las casas!
Qué espesura de puñales
y túnicas desgarradas.
Por las escaleras tristes
esclavos suben y bajan.
Émbolos y muslos juegan
bajo las nubes paradas.
Alrededor de Thamar
gritan vírgenes gitanas
y otras recogen las gotas
de su flor martirizada.
Paños blancos enrojecen
en las alcobas cerradas.
Rumores de tibia aurora
pámpanos y peces cambian.

*

Violador enfurecido,
Amnón huye con su jaca.
Negros le dirigen flechas
en los muros y atalayas.
Y cuando los cuatro cascos
eran cuatro resonancias,
David con unas tijeras cortó
las cuerdas del arpa.

Poemas de Federico Garcia Lorca

2010-03-19T16:14:00.000-07:00

De la obra poetica "El Romancero Gitano" publicada en 1928

PRECIOSA Y EL AIRE

Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene,
por un anfibio sendero
de cristales y laureles.

El silencio sin estrellas,
huyendo del sonsonete,
cae donde el mar bate y canta
su noche llena de peces.

En los picos de la sierra
los carabineros duermen
guardando las blancas torres
donde viven los ingleses.

Y los gitanos del agua
levantan por distraerse,
glorietas de caracolas
y ramas de pino verde.

*

Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene.
Al verla se ha levantado
el viento que nunca duerme.

San Cristobalón desnudo,
lleno de lenguas celestes,
mira la niña tocando
una dulce gaita ausente.

Niña, deja que levante
tu vestido para verte.
Abre en mis dedos antiguos
la rosa azul de tu vientre.

Preciosa tira el pandero
y corre sin detenerse.
El viento-hombrón la persigue
con una espada caliente.

Frunce su rumor el mar.
Los olivos palidecen.
Cantan las flautas de umbría
y el liso gong de la nieve.

¡Preciosa, corre, Preciosa,
que te coge el viento verde!
¡Preciosa, corre, Preciosa!
¡Míralo por dónde viene!
Sátiro de estrellas bajas
con sus lenguas relucientes.

*

Preciosa, llena de miedo,
entra en la casa que tiene,
más arriba de los pinos,
el cónsul de los ingleses.

Asustados por los gritos
tres carabineros vienen,
sus negras capas ceñidas
y los gorros en las sienes.

El inglés da a la gitana
un vaso de tibia leche,
y una copa de ginebra
que Preciosa no se bebe.

Y mientras cuenta, llorando,
su aventura a aquella gente,
en las tejas de pizarra
el viento, furioso, muerde.

Cuento a partir de la lectura de "Cielo de claraboyas" de Silvina Ocampo

2010-03-18T17:48:00.000-07:00

Parecía que no había nadie, pero aun así aquella luz permanecía prendida. No se percibía movimiento alguno, pero solo a simple vista, porque con solo dedicarle un par de minutos cualquiera se habría dado cuenta de que lo que ocurría allí, lo que ocurría detrás de la ventana del segundo departamento del cuarto piso del edificio enfrentado al mío, era algo que simplemente no se suele presenciar muy a menudo.
No sabía bien porque, pero cada tres minutos un hombre se asomaba por allí, y miraba sospechosamente cada una de las ventanas de mi edificio, excepto la mía.
Pasaron así varias horas, y empezó a asomarse con mayor frecuencia, tanta, que llegó al punto de quedarse allí parado, mirando a todos lados menos a mi ventana, hasta que lo hizo. Me miro por tan solo unos segundo, pero como si me conociera de toda la vida, y con una cara extraña, mezclada con alegría y locura, me apuntó con algo.
No pude reconocer que era, pero no importó, porque desde ese momento no pude ver nada más.

PRONOMBRES RELATIVOS

2010-03-18T11:59:00.000-07:00

Los pronombres relativos se usan para unir dos cláusulas, la segunda calificando al sujeto de la primera. Ellos son:

que
el que, los que; la que, las que
lo que
quien, quienes
el cual, los cuales; la cual, las cuales
lo cual
cuyo, cuyos; cuya, cuyas
donde

Que es el de más uso porque se refiere a personas y/o a cosas. Puede ser sujeto o complemento de su cláusula.

Ejemplos:

El hombre que está allí es mi hermano.
El alumno que estudió recibió buenas notas.
El coche que ellos compraron es un SEAT.
El profesor de español, que también enseña ruso, estudiaba en la Universidad de Granada.

El que, los que, las que, las que, se refieren a un nombre ya mencionado y se usan para evitar la repetición del sustantivo.

Ejemplos:

— ¿Tomaste el examen de español?
— No, el que tomé era de matemáticas.

— ¿De qué raza son esos perros?
— Los que vez aquí son pastores alemanes y aquéllos son chihuahueños.

— ¿Tienes una pluma verde?
— No, la que tengo es roja.

— ¿Son españolas esas mujeres?
— ¿Cúales? ¿Las que hablan allí?

Lo que se usa para referirse a ideas, acciones o conceptos. Nunca se refiere a sustantivos. Tiene aproximadamente el mismo significado que la cosa que o la acción que.

Ejemplos:

Lo que necesitamos es más tiempo.
Lo que él me dijo era pura mentira.
Perdí mi reloj, lo que me dejó muy triste.

Quien/quienes se usan solamente para referirse a seres humanos y en cláusulas parentéticas, i.e., cláusulas que están marcadas por comas. Se puede sustituir el pronombre relativo que por quien o quienes, lo que es de uso más común en el habla corriente.

Ejemplos:

Mi tío, quien era escritor, vivía en Hermosillo.
Mi tío, que era escritor, vivía en Hermosillo.

Esas mujeres, quienes están en el balcón, son muy ricas.
Esas mujeres, que están en el balcón, son muy ricas.

Se usa *quien* de sujeto sólo en refranes y en algunas frases hechas.
Ejemplos:	Quien no trabaja, no come. Sea quien sea, no quiero hablar con ellos.

El uso de los pronombres relativos el cual, los cuales, la cual, las cuales generalmente se limita a un sentido de formalidad. Se puede sustituir el pronombre relativo en la mayoría de los casos.

Ejemplos:

Ningún alumno salió bien en el examen, el cual fue difícil.
Los peldaños, por los cuales subimos hasta la cima del templo, eran muy angostos.
El hombre pidió una cerveza bien fría, la cual bebió de un solo trago.
El gobernador recibió a las señoras, las cuales le habían pedido una audiencia.

El pronombre relativo lo cual se refiere a ideas o acciones ya mencionadas, sin embargo, es más común el uso de lo que.

Ejemplos:

El chico rompió el vaso, lo cual enfadó a sus padres.
Armando terminó su ensayo, lo cual enorgulleció a su profesor.

Los pronombres relativos cuyo/cuyos/cuya/ cuyas denotan posesión. Se pueden emplear en cláusulas independientes o restrictivas. SIEMPRE mantienen concordancia con la posesión, NUNCA con el poseedor.

Ejemplos:

La mujer, cuyo hijo se viste de pantalones negros, es gitana.
El hijo cuyos padres sean ricos, será rico también.
El alumno cuya silla está en el frente de la clase se llama Miguel.
Ese hombre, cuyas hijas son todas rubias, es vecino nuestro.

Donde es un pronombre relativo de lugar. Se puede sustituir en que/en el cual/en la cual/en los cuales/en las cuales por donde.

Ejemplos:

El pueblo donde yo crecí, es ahora ciudad.
El pueblo en que yo crecí, es ahora ciudad.
El pueblo en el cual yo crecí, es ahora ciudad.

Imagen de Federico García Lorca

2010-03-17T15:05:00.000-07:00

cuento

2010-03-17T15:03:00.002-07:00

Se puede ver un hombre nervioso, dando vueltas alrededor de una mesa. Al lado hay una mujer en el piso que pareciera estar muerta. También, se puede ver un cuchillo en la mesa con algo rojo que parece sangre.

El hombre se da vuelta rápidamente y me ve. Se va y un minuto despues siento que algo atraviesa mi corazón.

Federico García Lorca lll

2010-03-17T15:03:00.001-07:00

El 18 de julio de 1936 fue el alzamiento militar contra el Gobierno de la República. El 9 de agosto, ante la existencia de amenazas, Federico García Lorca se refugia en la casa del poeta Luis Rosales. El 16 de agosto fue detenido por le exdiputado de la CEDA Ramón Ruiz Alonso y conducido al Gobierno Civil. Todo parece indicar que la denuncia contra García Lorca fue realizada por el propio Ruiz Alonso, quien la redactó respaldado por otros miembros de la CEDA en Granada. El documento subrayaba, el apoyo del poeta al Frente Popular, su amistad con Fernando de los Ríos y su homosexualidad. Hasta hoy no se ha podido determinar la fecha exacta de su muerte, pero es probable que su fusilamiento tuviera lugar entre la madrugada del 18 al 19 de agosto.

Federico García Lorca ll

2010-03-17T14:56:00.000-07:00

En 1932, escribe Bodas de Sangre, la cual, recibió un éxito rotundo que le proporcionó a Lorca por primera vez una remuneración considerable y fama internacional. La versión española de Bodas de sangre fue llevada a Argentina y México y traducciones de la misma se estrenaron en Nueva York, París y Moscú en los años siguientes.

El mismo año que Lorca murió, concluye la última de las tres tragedias rurales titulada "La casa de Bernarda Alba". La protagonista de este drama, que carece de personajes masculinos, es quizá la figura más conocida del teatro de Lorca. Lorca pensaba viajar a América para entregar el manuscrito de "La casa de Bernarda Alba" a Margarita Xirgu; planeaban estrenar la obra en Buenos Aires en octubre de 1936. Con el asesinato de Lorca en julio de 1936 se estropearon esos planes. "La casa de Bernarda Alba" no se estrenó hasta 1945, en Buenos Aires, ni tampoco se montó en escena en España hasta 1964.

Federico García Lorca

2010-03-17T14:46:00.000-07:00

Nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, provincia de Granada (España). Hijo de Federico García Rodríguez y Vicenta Lorca Romero, su primera profesora, por la cual toma su apellido. Y también el mayor de cuatro hermanos: Francisco, Concha e Isabel.

Pasa unos meses en Almería, donde comienza sus estudios de bachillerato y sus primeros estudios de música de piano y guitarra. Al año siguiente la familia se traslada a Granada donde Lorca empezó el bachillerato. Años después ingresó en la Universidad de Granada para estudiar Derecho y también se matriculó en la Facultad de Filosofía y Letras donde estaba su verdadero interés: el dibujo, la pintura, la poesía, la lectura de los románticos españoles del siglo XIX y de los escritores modernos de Latinoamérica y de otros autores como Shakespeare y los poetas simbolistas franceses, el teatro clásico de España y Grecia.

En 1926, García Lorca participó en la conferencia en homenaje al gran poeta del Siglo de Oro, Luis de Góngora. De esta conferencia vino el nombre para los poetas y músicos interesados en la mezcla de lo tradicional y lo vanguardista, "La Generación del 27."

Años después, se va a vivir a Nueva York donde comienza a trabajar en lo que será Poeta en Nueva York y escribe el guión de Viaje a la Luna. Y también escribió partes de lo que él definió como "teatro imposible". Lo llamó "imposible" porque era innovador y vanguardista, influido por las técnicas surrealistas y por lo tanto imposible de poner en escena. Se notan en estas obras aspectos de la crisis literaria y de identidad homosexual del autor.

Peter Capusotto

2010-03-17T12:03:00.000-07:00

Estos son algunos videos de Peter Capusotto sobre 'El Ministerio de Educación'
http://www.youtube.com/watch?v=6sziZoUjvoI
http://www.youtube.com/watch?v=LrpMBzQR9o8
http://www.youtube.com/watch?v=FT8s3W8tF54

Espero que les gusten

Silvina Ocampo (escritora del texto leido en clase "Cielo de Claraboyas")

2010-03-13T05:29:00.001-08:00

Silvina Ocampo, nació en Buenos Aires el 28 de Julio de 1903. En su juventud se dedicó al dibujo, y fue una poetisa narradora y traductora antes de iniciarse en la literatura.

Sus obras son reconocidas principalmente por instalar en la mayoria de sus relatos el territorio de lo fantástico, asi también por introducir a la ironía, las figuras persecutorias, el humor negro en donde logra de una manera extraordinaria ligar el horror y la crueldad poniendo a sus persnajes elegidos en la situacion de victima o victimarios,según la ocasión.

Esto, es justamente lo que secuede en "Cielo de claraboyas", donde un invisble narrador cuenta lo que ve difusamente a traves de un cielo de claraboyas . En este caso, la crueldad se encuentra en la mirada parcial de este narrador, ya que fuerza una realidad confusa por parte de quien la vea.

Les Cloches de Corneville

2010-03-10T13:24:00.000-08:00

Se menciona en el cuento de Silvina Ocampo que leímos en clase: "Cielo de claraboyas"

"Las Campanas de Corneville" ó "Las Campanas de Normandía" es una opereta de 3 actos, muy popular entre los franceses, compuesta por Robert Planquette, que se estrenó en 1877 en Paris.

2009-11-15T08:49:00.001-08:00

Biografía de José Hernández

José Hernández nació en la Chacra Pueyrredón, actualmente ubicada en Villa Ballester Oeste, en el Partido de General San Martín, en la zona norte del Gran Buenos Aires.
Sus padres fueron Don Rafael Hernández y Doña Isabel de Pueyrredón, prima hermana de Juan Martín de Pueyrredón.
Fue un autodidacta. Entre 1852 y 1872, época de gran agitación política, defendió la postura de que las provincias no debían permanecer ligadas a las autoridades centrales establecidas en Buenos Aires.
En 1853 viste uniforme militar y combate en la batalla de San Gregorio contra las fuerzas del coronel federal Hilario Lagos. En marzo de 1857 se instala en la ciudad de Paraná. Allí conoce a Carolina González del Solar, con quien se casa y tiene siete hijos.
Combatió luego bajo las órdenes de Urquiza, intervino en las batallas de Pavón y de Cepeda, en 1859. Participó en una de las últimas rebeliones federales, la de Ricardo López Jordán, un importante movimiento cuyo primer intento de acción finalizó en 1871 con la derrota de los gauchos y el exilio de Hernández en el Brasil. Después de esta revolución, siguió siendo por corto tiempo asesor del general revolucionario, pero con el tiempo se distanció de él.
A su regreso a la Argentina, en 1872, continuó su lucha por medio del periodismo. También desempeñó los cargos de Diputado y Senador de la provincia de Buenos Aires. Ocupando este último cargo, defendió la federalización de Buenos Aires en un memorable discurso, enfrentándose a Leandro N. Alem.
Pero fue a través de su poesía como consiguió un gran eco para sus propuestas, y la más valiosa contribución a la causa de los gauchos. El gaucho Martín Fierro (1872) y su continuación, La vuelta de Martín Fierro (1879), en conjunto, forman un poema épico popular. Es generalmente considerada la obra cumbre de la literatura argentina.
Desde ese mismo año hasta 1881 se desempeñó como Senador por la Provincia de Buenos Aires.
En 1886 muere en su quinta de Belgrano. Sus últimas palabras fueron: “Buenos Aires... Buenos Aires...”. En su homenaje, el 10 de noviembre (aniversario de su nacimiento) se festeja en la Argentina el Día de la Tradición.

2009-11-15T08:42:00.000-08:00

El Gaucho

El gaucho es el jinete sudamericano dedicado generalmente a cuidar los ganados; por esto mantiene semejanzas con el charro mexicano, el huaso chileno, el llanero colombo-venezonalo, el vaquero estadounidense, el chagra ecuatoriano, el sabanero costarricense, el qorilazo y el morochuco peruano. Hasta fines del siglo XIX era semi-nómada, forma luego restringida con la aparición del alambrado. Actualmente, se designa gauchos, genéricamente, a los habitantes rurales dedicados a las tareas de ganadería en Argentina, Uruguay, Paraguay, el Chaco boliviano, el sector chileno de la Patagonia y a la población del Río Grande del Sur, sur del Brasil. A la mujer gaucha tradicionalmente se le ha llamado "china" (en quechua: muchacha y por extensión hembra ), "paisana", "guaina" (en el norte litoraleño), "gaucha", "prenda" (en el sur del Brasil).

Primera Parte, Capítulo X bis. Donde se relata la intoxicación de Don Quijote

2009-11-09T17:16:00.001-08:00

Estaban Don Quijote y Sancho Panza caminando por el campo cerca de La Mancha buscando aventuras, cuando encuentran una.

Resulta que Don Quijote vio un objeto resplandeciente en un árbol que le recuerda a la Piedra de Amadías de Gaula. Entonces le dice a Sancho.

-¡Mirá Sancho, aquella piedra que está en la rama de aquél árbol es la famosa Piedra de Amadís de Gaula! Y aquél que la coma obtiene infinita sabiduría e incríble fuerza.

-¡Pero señor, eso es una manzana podrida! Además está muy alta, y usted se va a caer si intenta conseguirla.

-No digas tonterías. Tu lo ves así por el hechizo de Frestón.

Don Quijote luego de esta discusión se acerca al árbol, se sube y cuando casi agarra la manzana trastabilla y cae de espaldas.

-¿Se encuentra bien señor? Terrible golpe se ha pegado.

-Estoy bien, cuando muerda esta piedra recuperaré todas mis fuerzas.

Y dándole un mordisco a la manzana sintió un dolor agudo en la boca del estómago.

Sancho asustado, va con Rocinante al pueblo más cercano, llega a una choza y pide por un curandero.

Cuando llegaron al lugar del accidente, encontraron a su burro y al hidalgo echado en el suelo. Luego de que el curandero le diera de tomar un poco de agua (un líquido mágico para Don Quijote) éste se recuperó completamente, agradeció al curandero y, junto a Sancho, se prepararon para una nueva aventura.

(Escrito por Yoel Poloniecki y Brian Horowicz)

Minicuento de Teresa

2009-11-09T16:55:00.000-08:00

Teresa Panza vivía en un pequeño pueblo de la Mancha, el pueblo era tan pequeño que solo había una plaza y todos se conocían. Desde muy pequeña ella iba a jugar a esta plaza, al igual que su futuro esposo, Sancho Panza, una persona de baja estatura, robusta y de bajo perfil. Luego de casarse y tener dos hijos, este campesino pobre, recibe promesas de aventuras y dinero de un caballero andante de avanzada edad, quien se hacía llamar Don Quijote de la Mancha.

Teresa lloraba todas las noches, luego de arropar a sus hijos, anhelando el regreso de su incrédulo esposo. Luego del regreso de Sancho a su hogar, y la muerte de su amo, ella supo que su amado no la iba a abandonar jamás.

(Escrito por Lucas Horne y Brian Horowicz)

2009-11-07T09:56:00.000-08:00

Lo que escribi antes fue escrita por mi y por Diego Blumenthal

Más que plata

2009-11-06T12:57:00.000-08:00

Escibir un minicuento similar al de Marco Denevi "El precursor de Cervantes", desde el punto de vista de Teresa Panza.

Un día ella se levantó y me hizo recordar una vieja historia que había leído. No encontraba a su esposo por ningún lado, ni siquiera en la cocina. Lo más probable es que se haya ido con su buen amigo Don Quijote en alguna aventura. Entones se fue a la casa de Don Quijote para ver si ahí sabían algo de ellos. Tampoco estaban allí.
Esperó y esperó. Hasta que un día llegó y con cien monedas de oro! Por lo menos trajo algo más que golpes y lastimaduras. Pero todavía tenía ganas de viajar, y se fue.
Igual que la última vez, volvió con plata. Y ésta vez se quedó aunque muy entristecido por la muerte de su amo y amigo.

Ley de Vagos

2009-10-26T14:42:00.000-07:00

Sección del Interior
La Cámara Legislativa de la Provincia de Entre Ríos sanciona con fuerza de LEY.
Uruguay (hoy Concepción del Uruguay) año 1860

PARRAFO I: Clasificación de los Vagos

Art. 1. Serán considerados vagos simplemente para los efectos de esta ley.
# Las personas de uno y otro sexo que no tengan renta, profesion, oficio ú otro medio lícito con que vivir.
# Los que teniendo oficio, profesión ó industria, no trabajan habitualmente en ella, y no se les conocen otros medios lícitos de adquirir su subsistencia.
# Los que con renta, pero insuficiente para subsistir, no se dedican á alguna ocupacion licita y concurren ordinariamente á casas de juego, pulperías ó parajes sospechosos.

Art. 2. Serán considerados vagos con circunstancias agravantes:
# Los comprendidos en el art. anterior que entrasen en alguna oficina pública ó casa particular, sin el permiso respectivo.
# Los que se disfracen ó tengan armas ó ganzúas ú otros instrumentos propios para ejecutar algún hurto ó penetrar en las casas.

PARRAFO II: Procedimientos contra los Vagos

Art. 3. Los que se hallen en los casos del art. 1º serán amonestados por las autoridades á que se dediquen á alguna ocupación útil, dentro de un breve término- Esta amonestacion será hecha en presencia de dos vecinos.
Art. 4. Si pasados ocho dias despues de la amonestacion, de que habla el art. anterior, el vago de cualquier sexo no hubiese tomado ocupacion y persevere en la vagancia, será aprehendido por el Comisario de seguridad respectivo, y con una nota infomracion del hecho, remitido al Gefe Politico del Departamento.
Art. 5. El Gefe del Departamento le tomará declaracion inmediatamente y lo pondrá á disposicion del Juez de Paz con los correspondientes, que servirán para encabezar el proceso.
Art. 6. El Juez de Paz continuará el Sumario verbalmente y por medio de actas, hasta su conclusion.
Art. 7. Concluido el Sumario el Juez de Paz se asociará á dos Alcaldes de Cuartel para dictar sentencia que será inapelable si es uniforme. En caso contrario, habrá apelacion al Juez de 1º Instancia.
Art. 8. Dictada la Sentencia condenatoria, y transcurridos tres dias sin haberse presentado la fianza de que habla el art. 15º, se pondrá al vago á disposición del Gefe Político, para que cumpla la correccion que se le impusiese.

PARRAFO III: Destino de los vagos

Art. 9. Los simplemente vagos serán destinados á trabajos públicos por el término de tres meses.
Art. 10. Las mujeres vagas serán colocadas por igual término al servicio de alguna familia mediante un salario convenido entre la Autoridad y el patron.
Art. 11. Los vagos con circunstancias agravantes, serán destinados á trabajos públicos por el término de cuatro meses hasta un año.
Art. 12. Cuando el vago de que habla el artículo anterior, resulte reo de algun delito comun, su calidad de vago se tendrá en cuenta para agravar la pena en que hubiese incurrido, segun las leyes.
Art. 13. En caso de reincidencia, el tiempo á que hubiese sido condenado se aumentará hasta el duplo del q’ señala el art. 3º para los vagos simplemente y duplo del maximun para los con circunstancias agravantes; y si aun reincidiesen, serán destinados por tres años al servicio de las armas.
Art. 14. Las mujeres que hubiesen reincidido en la vagancia serán colocadas al servicio de la manera que expresa el Art. 10 por el duplo del tiempo señalado en el art. 9º y duplo del maximun que señala el art. 11 sin otra pena ulterior.
Art. 15. En cualquier tiempo que despues de ejecutoriada la sentencia se presente ante el Juez que la pronunció, fiador, que bajo la fianza de 200 pesos se obligue á responder de que el vago simplemente se dedicará dentro de un breve plazo á ejercer un oficio ó prfesion que se le pondrá en libertad, bajo la espresada fianza.-
Art. 16. En ningun caso se admitirá la fianza, de que habla el art. anterior, tratandose de vagos reincidentes ó con circunstancias agravantes.
Art. 17. La papeleta del patron ó de la autoridad será un antecedente favorable al acusado.
Art. 18. Concluido el término de condena, el vago quedará sujeto á vigilancia de las autoridades por un término igual al de la correccion sufrida.
Art. 19. Todo individuo que espida certificados ó deponga en favor de un aprehendido por vago á fin de liberarlo de esta nota y de las penas establecidas, justificada que sea la falsedad de su información; sufrirá dos meses de prision.
Art. 20. Quedan en vigencia las disposiciones sobre la material, en cuanto no se opongan a la presente ley.
Art. 21. Comuníquese al P.E.

Sala de Sesiones, Uruguay, Octubre 5 de 1860.
Manuel A. Urdinarrain, Baldomero García Quirno, Secretario

Uruguay, octubre 8 de 1860.
Promúlguese como ley de la Provincia, comuníquese a quienes corresponde y dése al R.G.
URQUIZA
Luis J. de la Peña – Ricardo López Jordán

Uruguay, Octubre 17 de 1860
El Capitan General Gobernador de la Provincia.

A fin de que la ley del presente mes, sobre la vagancia; tenga el mas exacto, y puntual cumplimiento.

¿Mala fortuna?

2009-10-05T15:56:00.000-07:00

Vivía en La Mancha, una mujer de familia llamada Teresa Panza. Tenía una hermosa hija y un travieso niño de los que estaba a cargo todos los días. Su edad desapareció de mi memoria, pero los años se le notaban en el cuerpo y mentalidad.
Un día, al ver que su ingenioso esposo había aceptado una descabellada oferta de un tal Don Quijote que, según ella, estaba completamente loco y mentía sobre la recompensa de las aventuras, fue ella misma en busca de nuevas riquezas al verse perdida por la falta de Sancho, su hombre.
Se puso sus mejores ropas y junto a una vecina amiga, viajó hacia una nueva aventura.
Al pasar el tiempo descubrió que su compañera había perdido la cordura y estaba desquiciada, ya que se creía una caballera andante de siglos anteriores. Al ver esto, Teresa comprendió que en el último tiempo ella había tomado la desición errónea de querer una mejor vida, por lo que regresó a la antigua, y nunca más quiso cambiar su fortuna.

Yazmin Gramajo y Brenda Cheb Terrab

CONCURSO TEXTURAS 2009

2009-10-04T18:45:00.000-07:00

PArticipemos...

a. Las bases se pueden leer en el Campus Virtual de la escuela. Están colgadas en los portales de cada uno de los años y de cada una de las especialidades y en el portal de Lengua y literatura.
b. La fecha de cierre de recepción de los trabajos finaliza el día 15 de octubre.
c. Los espacios de consulta son los:
lunes de 10:40 a 12:15 y de 13:10 a 16:00
martes de 13:10 a 14:30
miércoles de 10:40 a 12:15 y de 14:30 a 16:00
jueves de 14:30 a 16:00 y
viernes de 10:40 a 12:15

d. Los trabajos deben enviarse a texturas2009@ort.edu.ar
e. Y además deben entregarse en sobre cerrado en la oficina de Lengua.

2009-09-27T09:31:00.000-07:00

El crimen

La oposición decidió no esperar más un pronunciamiento a su favor de parte de Urquiza, y decidió lanzarse a derrocarlo.
Palacio San José

El general López Jordán organizó rápidamente la revolución; el primer objetivo era apoderarse de la persona del gobernador, para forzarlo a renunciar o expulsarlo del país. Envió en su busca al coronel Simón Luengo, un cordobés que había visto la represión de los porteños en su provincia, donde habían derrocado al menos dos gobernadores federales; que había visto los crímenes de los coroneles de Mitre y Sarmiento en su provincia y en las vecinas. No se podía esperar misericordia de tal personaje, y no la hubo.

Urquiza fue asesinado en el Palacio San José el 11 de abril de 1870: una partida de cincuenta hombres al mando de Luengo llegó con caballos y redujo la guardia. Urquiza intentó defenderse con un fusil, pero fue herido de un tiro en la cabeza y rematado de varias puñaladas.

Ese mismo día eran asesinados en Concordia también sus hijos Justo Carmelo y Waldino; los dos eran amigos íntimos de López Jordán, lo que parece probar que los asesinos no actuaron por orden de López Jordán.

Tres días más tarde, López Jordán era elegido gobernador por la Legislatura. En su discurso de asunción apoyó la revolución, y apenas mencionó de paso que
"…he deplorado que... no hubiesen hallado otro camino que la víctima ilustre que se inmoló."

La mayor parte de los federales apoyaron la revolución, e incluso José Hernández llegó a hablar de "…su muerte, mil veces merecida."

Más tarde, López Jordán fue acusado de haber querido encabezar una rebelión contra el gobierno nacional. Un año más tarde, después de una resistencia heroica, la provincia era sometida por la fuerza. Los federales, tanto jordanistas como urquicistas, fueron proscriptos, y las garantías que Mitre había tácitamente acordado con Urquiza desaparecieron. La provincia fue ocupada militarmente y perdió para siempre la importancia que había tenido.

El asesinato de Urquiza contó con amplio apoyo popular entre los entrerrianos. Esto se debió a las actitudes asumidas por Urquiza: la retirada de la batalla de Pavón, su neutralidad frente al bombardeo de Paysandú, su participación en la guerra contra el Paraguay, las maniobras para evitar la elección de López Jordán y la entrega de la recaudación de impuestos en manos de un particular.

Sus restos descansan en la Basílica de la Inmaculada Concepción, en Concepción del Uruguay, provincia de Entre Rios, República Argentina.

Unitarios y Federales

2009-09-21T17:46:00.000-07:00

Entre 1820 y 1852, diversos grupos sociales con proyectos políticos diferentes se enfrentaron en los intentos por constituir un Estado en las Provincias Unidas del Río de la Plata.

La diferencia entre los proyectos enfrentados surgía —en primer lugar de la forma de organización política que proponían para el nuevo Estado: unos el centralismo y otros el federalismo. Por esto, es conveniente precisar en qué consistía, jurídicamente, esa diferencia.

La organización política de un Estado puede adoptar, básicamente, dos formas: el centralismo o el federalismo. En el centralismo también llamado unidad de régimen , todos los niveles de gobierno están subordinados al poder central. Además, un régimen centralista generalmente unifica la legislación y la administración en todo el país más allá de particularidades regionales o diversidades culturales. El federalismo, en cambio, se basa en la asociación voluntaria o federación de Estados o poderes regionales, que delegan algunas de sus atribuciones para constituir el Estado o poder central.

Para comprender mejor el período de la historia argentina estudiado, debe descartarse la mal planteada antinomia entre porteños centralistas o unitarios y provinciales federales. Federales y unitarios los hubo tanto en las provincias interiores como en Buenos Aires.

Después de 1810, los pueblos de las provincias interiores mostraron un fuerte localismo en defensa de sus intereses, que entraban en colisión con los intereses de Buenos Aires. Más tarde, muchos gobiernos provinciales comenzaron a declararse federales cuando advirtieron que la centralización política fortalecía los históricos privilegios de a ciudad puerto de Buenos Aires. La forma unitaria de gobierno fue sostenida no sólo por grupos porteños sino también por os grupos sociales del interior cuyos ingresos dependían de actividades económicas relacionadas con el puerto de Buenos Aires, Se traté además de una reacción de las más antiguas y poderosas familias que controlaban los gobiernos provinciales frente al creciente poder de los nuevos jefes rurales.

Todos los gobiernos provinciales que se declararon federales también expresaron, unos en forma más explícita que otros, su voluntad de constituir e país. Para ellos, la constitución era un instrumento adecuado para terminar con los privilegios de Buenos Aires, Una constitución federal podía respetar la autonomía provincial de Buenos Aires y, al mismo tiempo, garantizar los derechos de todas las provincias a participar en la distribución de los ingresos del puerto de Buenos Aires, a través de un Estado central.

De acuerdo con los principios doctrinarios, los federales se oponían a un régimen de gobierno unitario en defensa de las autonomías provinciales. Pero en la provincia de Buenos Aires, la defensa de la autonomía provincial s transformó en una justificación para no ceder la ciudad y el puerto de Buenos Aires a un Estado central.

Por esta razón, entre los federales se distinguieron dos grupos: los federales doctrinarios y los autonomistas bonaerenses. Estos últimos se enfrentaron tanto a los unitarios como a los federales doctrinarios.

Desde 1828, el autonomísmo de Buenos Aires se fue identificando cada vez más con Juan Manuel de Rosas —representante de los intereses de tos hacendados y terratenientes de la provincia—. Desde su gobierno sostuvo que antes de organizar la federación las provincias debían mejorar sus respectivas administraciones, y evité nuevos intentos de constitución de un Estado central, En la práctica, la ciudad y el puerto de Buenos Aires continuaron siendo el centro organizador de la economía y de a sociedad del nuevo país. Y los gobiernos federales de las provincias del Litoral y del interior siguieron reclamando al gobierno federal de Buenos Aires la libre navegación de los ríos y aranceles de aduana que protegieran sus industrias locales.

Esteban Echeverria

2009-09-21T17:39:00.000-07:00

Esteban Echeverría vio la luz en Buenos Aires el 2 de septiembre de 1805.
Era hijo de la argentina doña María Espinosa y del vasco español José Domingo Echeverría. Durante su primera infancia perdió a su madre.
Fallece en 1851

Juan Manuel de Rosas

2009-09-17T16:32:00.000-07:00

Juan Manuel de Rosas, el restaurador de las Leyes, el estanciero más poderoso de Buenos Aires, y a la vez uno de los gobernadores con más consenso en toda la historia de la provincia, nació en Buenos Aires el 30 de marzo de 1793.

En marzo de 1813 se casó con Encarnación Ezcurra, quien sería su compañera en la vida y en la política. Tras el casamiento Rosas devuelve a sus padres los campos que les administraba y decide formar su propia empresa.

Finalmente fue un oficial militar y caudillo, estanciero.Gobernador de Buenos Aires (1829-1832; 1835-1852).Lideró todas las provincias en ese período y dio su nombre a esa época de la historia Argentina de la cual fue símbolo.Se crió en una estancia de la familia cerca del Salado, ingresó en la escuela de Francisco Javier Argerich en Buenos Aires a la edad de ocho años.Interrumpió sus estudios para formar la compañía de niños para luchar contra las invasiones inglesas de 1806/7Cuando tuvo que elegir entre regresar a la escuela o ir a la estancia de la familia en Rincón de López (donde los indios habían matado a su abuelo en 1783), se decidió por lo último, afirmando que lo único que quería en la vida era ser estanciero.Permaneció allí durante los años plenos de acontecimientos que siguieron a la Revolución de Mayo; fue administrador de esa estancia en 1811 y al poco tiempo demostró poder desempeñar con habilidad tanto las tareas del gaucho como las del control y comercialización.

El Matadero, fue el escrito de Esteban Echeverria que se ocupo de sintetizar la historia de Juan Manuel de Rosas, en la cual se encarna el ambiente político de Argentina durante la época de la dictadura de Juan Manuel de Rosas. Echeverría usa la escena del matadero en Buenos Aires para simbolizar el clima polarizado de la política del país entre 1829 y 1852. La dictadura de Rosas explotaba esta polarización para ejercer una hegemonía política, económica, y social sobre la gente de Buenos Aires. Su régimen aterrorizaba mucha de la población del país durante 23 anos de tortura y asesinatos políticos. (Mercado, 79-83)Echeverría creía que el gobierno rosista hacia mucho daño al progreso del país en que solía destruir nuevas ideas y teorías políticas nuevas, las cuales tenían el poder de adelantar el país en la forma de muchos jóvenes cultos que deseaban un nuevo camino político. Los jóvenes estaban completamente en contra de la hegemonía y violencia de Rosas y muchos de ellos apoyaban las ideales de la oposición: los unitarios. Los unitarios se habían basados en la política del romanticismo de mucha popularidad en Europa. (Mercado, 70-72)Entre la locura del matadero de Buenos Aires Echeverría nos presenta con la perdida

del individuo y la barbarie de la multitud federal que lo había reemplazado debajo el régimen cruel de Rosas. El cuento tiene la intención de mostrar al lector que aquel clima polarizado y violento no era bueno para el país y que Argentina tenía que encontrar una alternativa más semejante a la de los unitarios y jóvenes del país, la cual estaban dispuestos a ofrecer Echeverría

y sus companeros politicos.

LA MALASANGRE de Griselda Gambaro

2009-09-07T15:10:00.000-07:00

Relata una historia de amor en el siglo XIX, y si se ubica en una época precisa, la de Rosas, es porque esa época presta coherencia y torna verosímiles determinados comportamientos y situaciones de la trama.

La pasión de amor entre Rafael y Dolores, pasión prohibida, se desarrolla en el marco de una sociedad cerrada, donde está claramente definido que es permisible o no lo es. Por eso, la actitud de Dolores y su conflicto se insertan en un espacio más amplio que el puramente privado y familiar. Si la protagonista vive su historia de amor prohibido, si crece con sus sentimientos después de su altivez y frivolidad de niña caprichosa, es porque elige. Se reconoce en su amor y pelea por él, a su manera, con los medios que tiene. Entre un padre autoritario y una madre débil, de ambigua bondad, entre la comodidad y el servilismo, desafía el poder que le marca “cómo debe ser” en el silencio, en la obediencia, en la coacción; busca y asume su propia dignidad.

Así, La Malasangre, con su “yo me callo pero el silencio grita”, señala que, de algún modo, el poder omnímodo fracasa con su imperativo de sumisión total mientras se le oponga aunque sea una sola e inerme criatura. En resumidas cuentas, esto ha pasado siempre en la historia, donde los vencidos nos salvan. Ellos, a quienes el poder no oye, gritan aún para mantener alerta lo mejor de la condición humana, nuestra conciencia.

Griselda Gambaro

Actuan: Carolina Fal , Joaquín Furriel , Lorenzo Quinteros , Catalina Speroni , Luis Ziembrowski , Leonardo Saggese
Autor: Griselda Gambaro
Dirección General: Laura Yusem
Asistente: Romina Chepe
Diseño Escenográfico: Graciela Galán
Diseño de Iluminación: Renata Schusheim
Diseño de Iluminación: Jorge Pastorino

TEATRO REGINA. AÑO 2006

Haikus

2009-09-07T15:08:00.000-07:00

Sin horizonte
los mares no terminan,
siguen camino

La brisa llega
mientras las hojas caen
balanceándose

La negra noche
se desvanece cuando
irrumpe el dia

Yazmin Gramajo

2009-09-06T16:20:00.001-07:00

Miguel de Cervantes Saavedra

Miguel de Cervantes Saavedra fue un novelista, poeta y dramaturgo español. Supónese que nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares y murió el 22 de abril de 1616 en Madrid, pero fue enterrado el 23 de abril y popularmente se conoce esta fecha como la de su muerte. Es considerado la máxima figura de la literatura española. Es universalmente conocido, sobre todo por haber escrito El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal. Se le ha dado el sobrenombre de Príncipe de los Ingenios.

Homenaje a Guillermo Lutzky.

2009-09-06T08:35:00.000-07:00

Guillermo fue un compañero que nos ayudó a crear recursos didácticos que mejoraran nuestras clases y este blog es un ejemplo de ello. Nos brindaba sus conocimientos, resolvía nuestras dudas y nos facilitaba el contacto con la tecnología.
Gracias a su trabajo, los textos de alumnas y alumnos de varias escuelas en donde trabajamos circulan por la red y son leídos por muchas personas, incluso de otros lugares del mundo.
Lo sabemos por sus comentarios a lo largo de los años.
Guillermo Lutzky falleció el 25 de agosto de 2009 y sus alumnos y amigos no lo olvidaremos nunca.

Biografía de Paul Auster

2009-08-27T15:39:00.000-07:00

Paul Auster es un escritor estadounidense nacido el 3 de febrero de 1947 en Newark, Nueva Jersey. Parte de su obra está ambientada en la ciudad de Nueva York. En su juventud tradujo poesía francesa, y fue también poeta antes de orientarse hacia la novela. También ha trabajado para el cine.

guiones escritos por él: Smoke, Blue in the Face y Lulu on the Bridge. También el de su más reciente película, en la que actúa su hija, Sophia Auster, The Inner Life of Martin Frost.

La ciudad de cristal la escribio en 1985.
El libro es, en sí mismo, un fantásico guiño a El quijote de Cervantes, del que Paul Auster afirma ser un ferviente admirador

Limpia, fija y da esplendor

2009-08-13T16:59:00.000-07:00

Este es un espectacular y bien hablado artículo de Arturo Pérez-Reverte, que dejo para que se rían un poco.

Limpia, fija y da esplendor

Acabo de recibir un e-mail de Pepe Perona, el maestro de Gramática, reproduciendo otro que le ha enviado no se sabe quién. Desconocemos el nombre del autor original; así que, en esta versión postmoderna del manuscrito encontrado, me limito a seguir el juego iniciado por mano genial y anónima. El maravilloso texto se refiere a una supuesta reforma ortográfica que va a aplicar la real Academia, a fin de hacer más asequible el español como lengua universal de los hispanohablantes y de las soberanías soberanistas. Y lo reproduzco con escasas modificaciones.

Según el plan de los señores académicos expertos en lanzada a moro muerto la reforma se llevará a cabo empezando por la supresión de las diferencias entre c, q y k. Komo komienzo todo sonido parecido al de la k será asumido por esta letra. En adelante se eskribirá kasa, keso, Kijote. También se simplifikará el sonido de la c y la z para igualarnos a nuestros hermanos hispanoamerikanos: "El sapato ke kalsa Sesilia es asul". Y desapareserá la doble c, reemplazándola la x: "Mi koche tuvo un axidente". Grasias a esta modifikasión los españoles no tendrán ventajas ortográfikas frente a los hermanos hispanoparlantes por su estraña pronunsiasión de siertas letras.

Se funde la b kon la v, ya ke no existe diferensia entre el sonido de la b larga y la v chikita. Por lo kual desapareserá la v y beremos kómo obbiamente basta con la b para ke bibamos felises y kontentos. Lo mismo pasará kon la elle y la ye. Todo se eskribirá kon y: "Yébame de biaje a Sebiya, donde la yubia es una marabiya". Esta integrasión probocará agradesimiento general de kienes hablan kasteyano, desde Balensia hasta Bolibia.

La hache, kuya presensia es fantasma en nuestra lengua, kedará suprimida por kompleto: así, ablaremos de abichuelas o alkool. Se akabarán esas komplikadas y umiyantes distinsiones entre echo y hecho, y no tendremos ke rompernos la kabesa pensando kómo se eskribe sanaoria. Así ya no abrá ke desperdisiar más oras de estudio en semejante kuestión ke nos tenía artos. Para mayor konsistensia, todo sonido de erre se eskribirá kon doble r: "El rrufián de Rroberto me rregaló una rradio". Asimismo, para ebitar otros problemas ortográfikos se fusionan la g y la j, para que así jitano se escriba como jirafa y jeranio como jefe. Ahora todo ba con jota de cojer. Por ejemplo: "El jeneral corrijió los correajes". No ay duda de ke estas sensiyas modifikaciones arán ke ablemos y eskribamos todos kon jenial rregularidad y más rrápido ritmo.

Orrible kalamidad del kasteyano, jeneralmente, son las tildes o asentos. Esta sankadiya kotidiana desaparese con la rreforma; aremos komo el ingles ke a triunfado unibersalmente sin tildes. Kedaran ellas kanseladas en el akto, y abran de ser el sentido komun y la intelijensia kayejera los ke digan a ke se rrefiere kada bokablo: "Obserba komo komo la paeya".

Las konsonantes st, ps, bs o pt juntas kedaran komo simples t o s, kon el fin de aprosimarnos a la pronunsiasion de ispanoamerikanos y para mejorar ete etado konfuso de la lengua. Tambien seran proibidas siertas asurdas konsonantes finales ke inkomodan y poko ayudan al siudadano: "¿Ke ora da tu rrelo?", "As un ueco en la pare", y "Erneto jetiona lo ahorro de Aguti". Por supueto, entre ellas se suprimiran las eses de los plurales: "La mujere y lo ombre tienen la mima atitude y fakultade inteletuale". Yegamo trite e inebitablemente a la eliminasion de la d del partisipio pasao y kanselasion de lo artikulo, impueta por el uso: "E bebio te erbio y con eso me abio". Kabibajo asetaremo eta kotumbre bulgar, ya ke el pueblo yano manda, kedando surpimia esa de interbokalika ke la jente no pronunsia. Adema, y konsiderando ke el latin no tenia artikulo y nosotro no debemo imbentar kosa que Birjilio, Tasito y lo otro autore latino rrechasaban, kateyano karesera de artikulo. Sera poco enrredao en prinsipio, y abalaremo komo fubolita yugolabo en ikatola, pero depue todo etranjero beran ke tarea de aprender nuebo idioma rresulta ma fasile. Profesore terminaran benerando akademiko de la lengua epañola ke an desidio aser rreforma klabe para ke nasione ispanoablante gosemo berdaderamente del idioma de Servante y Kebedo.

Eso si: nunka asetaremo ke potensia etranjera token kabeyo de letra eñe. Ata ai podiamo yega. Eñe rrepresenta balore ma elebado de tradision ipanika y primero kaeremo mueto ante ke asetar bejasione a simbolo ke a sio y e korason bibifikante de lengua epañola unibersa.

Arturo Pérez-Reverte

El Semanal

06 de febrero de 2000

La Meninas

2009-08-11T14:45:00.000-07:00

Acá les dejo una foto de "Las Meninas" de Diego Velázquez.

Se puede ver como Velázquez se incluyó a él mismo en el cuadro, pintando a los reyes Felipe IV y Mariana de Austria. (En el espejo del fondo se los ve a rey y reina posando para el retrato).

GRACIAS MELINA, sí, Velázquez con pincel en mano...Hablamos en clase de Cervantes, el autor, incluyéndose en su novela DON QUIJOTE y generando un juego de espejos como el que propone este cuadro...
Hay un análisis muy interesante de Michel Foucault sobre este cuadro en un libro llamado LAS PALABRAS Y LAS COSAS

Información que nos sirve para enriquecer nuestra lectura de EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA

2009-08-10T16:28:00.000-07:00

El Barroco fue un período de la historia de la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.

Literatura Barroca en España
Sus características:

El cambio de mentalidad en las personas y una cierta conciencia de inseguridad y de crisis hacen que se extienda una gran preferencia por las características propias de este movimiento. Los escritores del siglo XVII se inspiran en una filosofía de renuncia que es la filosofía estoica de Séneca y al mismo tiempo tienen muy en cuenta el sentido religioso de la vida.

Los escritores españoles del siglo XVII aportan en sus obras la doctrina del desengaño y del pesimismo. No se dejan embaucar por la belleza de la Naturaleza; creen que es falsa y engañadora. Todas estas tendencias se hallaban incipientes en el período anterior, en el renacimiento y en el barroco no hacen otra cosa que intensificarse hasta llegar a la exageración.
A finales del siglo XVI, la situación social y política de España predispone a los escritores a imbuirse de lleno en este movimiento: el hambre, la peste, la desigualdad social, los pícaros, los mendigos, las miserias, los sueños de grandeza, etc. Todos estos temas son llevados a la literatura; es una situación apropiada para que nazca esa literatura cuyos cimientos están en la decepción, en el desengaño, en lo poco que valen las grandezas humanas.

Articulo que encontré sobre la dictadura

2009-08-09T22:46:00.000-07:00

*Spinetta

*Zitarrosa

Lennon, Clapton, Queen y Aznavour, entre los censurados en dictadura argentina

Hacé click para agrandar la foto

BUENOS AIRES (AFP) - Canciones de los legendarios roqueros John Lennon y Eric Clapton, del grupo inglés Queen y hasta del músico francés Charles Aznavour integran una lista negra de unos 200 temas censurados durante la dictadura argentina (1976/83), según archivos difundidos esta semana.
"Cantables cuyas letras se consideran no aptas para ser difundidas por los servicios de radiodifusión" es el título del documento original que lleva el membrete de Presidencia de la Nación, publicado por primera vez en el sitio del del Comité Federal de Radiodifusión (Comfer).
"Nunca nadie se había ocupado del tema de manera institucional. Para nosotros tiene una relevancia cultural, política y social", dijo Gabriel Mariotto, titular del Comfer, sobre la difusión del documento.
Entre los clásicos censurados, se encuentra el famoso tema 'Cocaine' de Eric Clapton, 'Do you think I'm sexy?' ('¿Crees que soy sexy?') de Rod Stewart, 'Kiss me Love' ('Bésame amor'), de Lennon y Yoko Ono, 'Tie your Mother down' ('Ata a tu madre') de Queen, y el disco 'The Wall' ('El Muro') de Pink Floyd.
Pero también fueron censurados temas del romántico italiano Nicola Di Bari ('Mía'), de los comprometidos cantautores uruguayos Alfredo Zitarrosa y Daniel Viglietti y del chileno Víctor Jara, del español Camilo Sesto ('Amor libre') y de Aznavour por su canción 'Camarade'.
La censura apuntó sobre todo a los artistas argentinos, desde emblemáticos roqueros como Luis Alberto Spinetta, Charly García o León Gieco, hasta folcloristas politizados como Horacio Guaraní, Ariel Ramírez o César Isella.
'Me gusta ese tajo' de Spinetta, 'Viernes 3AM' de García o 'Canción de amor para Francisca' y 'Tema de los Mosquitos' de Gieco, integran la larga nómina.
Resultan más llamativas la prohibición de los melódicos y despolitizados Sandro, Cacho Castaña y Palito Ortega.
http://ar.entertainment.yahoo.com/09082009/25/entretenimiento-lennon-clapton-queen-aznavour-censurados.html

2009-08-09T15:16:00.000-07:00

Paula, soy Martín Cáneva, Yo tengo El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha de editorial KAPELUSZ. Compre ese por que no lo encontraba en ningún lugar. Me fui hasta el parque Centenario y tampoco estaba, me camine todo Cabildo y nada conseguí. Consegui el de la editorial KAPELUSZ gracias a que un compañero me indico una librería de libros usados no muy conocida. Era el último que le quedaba. Por favor indicarme si también puedo leer este libro o si tiene que ser solo el de de la editorial Emecé. Desde ya, muchas gracias. Martín.

Mini cuento.

2009-07-30T10:38:00.000-07:00

El dr. Stockman, despierta a la mañana y siente que algo está mal, siente que el ambiente es malo y se siente raro, se coloca su tapado y comienza su rebeldía.
Luego de varios intentos por conseguir su objetivo, se da cuenta de que su propio pueblo lo persigue tratandolo de mentiroso, abostero. Él corre y corre sin parar en largos suspiros y piensa que no es bueno tener a todos en su contra, se siente solo, muy solo y decide ponerle el pecho a las balas, en el cual el pueblo dispara, la bala impacta en su fuerte y aguerrido pecho y cae en un largo sueño, el cual nadie lo acompaña, siguiendo así su largo y solitario viaje.
Al fin y al cabo, El es la sombra, la parca de todo el materialista pueblo.

Hecho por :Martin Cáneva y Alan Notrica.

haikus (nuevos)

2009-07-28T11:25:00.000-07:00

Rocío pega

Con sus hojas raspan

Es mi natural

Es como la flor

Que creciendo así

La dibujaba

Haikus

2009-07-28T11:16:00.000-07:00

Llegaron ellas

La música nos pega

Una melodía

El bosque se va

El invierno se viene

Las hojas caen

Dudas

2009-07-23T19:09:00.001-07:00

Paula, yo vi una pelicula pero creo que me equivoque de version porque es una con mel gibson, pero era la unica que tenian en blockbuster... Ariel Korinman

No, no es esa. Yo la alquilé en Av. Congreso entre Plaza y Holmberg. Probá de nuevo. Hay tiempo...Paula Luna

Recordatorio de fechas

2009-07-22T19:22:00.000-07:00

Les recuerdo que EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA de Miguel de Cervantes Saavedra, adaptación juvenil de Federico Jeanmaire y Angeles Durini, Editorial Emecé, debe ser leído en forma completa para el jueves 13/08/09

Y La ciudad de cristal de Paul Auster es para el 27/08/09. ¡Cómprenlo usado en librerías de usado o parques! Porque nuevo sale un poco caro...

Aclaro frente a algunas dudas:Hola Paula:
Soy Delfiner y queria preguntarte de que editorial es la novela Don Quijote De La Mancha.
Gracias. Saludos Tommy

2009-07-16T20:08:00.001-07:00

Biografía
Su nombre completo es Kenneth Charles Branagh. Es el segundo de tres niños en una familia protestante de la clase obrera. Se trasladaron a Reading, Inglaterra, cuando él tenía 9 años, para escapar la violencia y el terrorismo de la zona. Ken tuvo un conflicto de identidad que le hizo adoptar el acento inglés en su escuela mientras se mantenía irlandés en casa. Fue capitán del equipo de rugby y de fútbol y se enroló en la revista local, escribiendo críticas de libros infantiles. Pero fue cuando tenía 15 años, al ver a Derek Jacobi en el papel de Hamlet, cuando decidió ser actor.
A los 18 ingresó en la Royal Academy of Dramatic Art, cuyo director, Hugh Crutwell, sería mucho más tarde su ayudante y referencia en muchas películas. Nada más terminar la escuela, realizó el papel secundario en la obra Another country, que le valió muchos premios y aclamaciones. Pero fue su papel como Enrique V para la Royal Shakespeare Company (RSC) a la edad de 23 años, la que aseguró su posición como nuevo talento de la escena británica tanto en la dirección como en la interpretación.
En 1987 fundó, junto con su colega en Another country, David Parfitt, una nueva compañía, que fue nombrada Renaissance, con un principio algo desfavorable: la producción Public Enemy, escrita, dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, recibió muchas críticas negativas (especialmente dedicadas a su megalomanía). Afortunadamente, las producciones de RTC de Noche de Reyes (dirigida por Kenneth), de Mucho ruido y pocas nueces (con Keneth como protagonista), y Hamlet (también en el papel principal), fueron recibidas con la aclamación crítica. La prensa le etiquetó como "el nuevo Olivier".
Durante el período agitado del nacimiento de la Renaissance, continuó trabajando en proyectos de televisión y de cine. Uno de ellos la mini-serie de BBC Fortunes of war. Su actriz principal era Emma Thompson. Los dos acabaron enamorándose en el rodaje. Se casaron tres años más tarde en 1989 y después de catapultarse en sus distintas carreras cinematográficas se les conoció internacionalmente como "Ken y Em", "la pareja Real del cine inglés". Sus diferentes proyectos los llevaron a distanciarse y anunciaron su separación el 30 de septiembre de 1995.
Su siguiente película, Morir todavía fue su primera experiencia con un gran estudio, la Paramount. Film que homenajea el cine negro. Hizo a los críticos que ahora le comparasen con Welles. La película fue un éxito y le permitió rodar la comedia de bajo presupuesto Los amigos de Peter y después trasladarse a la Toscana para rodar Mucho ruido y pocas nueces.
Mary Shelley's Frankenstein fue una de las producciones más caras de 1994 y probablemente la mejor y más fiel adaptación de la obra de Mary Shelley. Intervino como director y actor. Pese a ser considerada un fracaso comercial, llegó a producir 106 millones de dólares de beneficio.
En 1995 dirige la película de bajo presupuesto En lo más crudo del crudo invierno que apenas sí tuvo exhibición en muchos países y que narra la historia de un atípico grupo teatral que pretende montar Hamlet en un pequeño pueblo rural.
Al poco tiempo cumplió su sueño al dirigir una versión de Hamlet de cuatro horas, sin ningún corte con respecto a la obra original y con un reparto plagado de estrellas, aunque también se exhibió una versión reducida de poco más de hora y media. Los críticos la aclamaron y recibió cuatro nominaciones a los Óscar. Pese al éxito, no recibió ninguno.
En el 2001 protagonizó el gran papel en el telefilm Conspiracy, que le valió el premio Emmy. Se decide a volver a los escenarios a principios del 2002 tras casi diez años de ausencia, pero lo hace primero como director con The play what wrote, que se convierte en la comedia revelación del año y recibe varios galardones. De nuevo acapara el éxito de la crítica y el público, haciendo el papel de Ricardo III de Inglaterra en los teatros de Sheffield, en marzo del 2002.
Consigue el papel de Gilderoy Lockhart en Harry Potter y la cámara secreta. En el 2003 vuelve al teatro, pero no con Shakespeare, sino con Mamet. Edmond es un nuevo éxito de audiencia y crítica. Contrae matrimonio con Lindsay Brunnock, a la que conoció en el rodaje de Shackleton. Recientemente ha exhibido en diversos festivales su cortometraje Listening.
En la actualidad, Branagh se encuentra en Japón preparando su personal visión de Como gustéis, de William Shakespeare. Con Jimmy Juill, Brian Blessed, Adrian Lester.

2009-07-16T19:58:00.000-07:00

Haiku

1)Ese buen mono
desde la selva pide
una mona linda.

2)El pez de loto
vive comiendo algas
junto con ranas.

minicuento Electra

2009-07-13T13:53:00.000-07:00

Ella escucha su voz. Un sentimiento de odio le empieza a llenar el cuerpo, como si fuera un tanque que están llenando de gasolina, que en cualquier momento va a explotar, tan solo está esperando a que un fósforo la prenda en llamas, tan furiosas y salvajes, capaces de destruir todo, pero al mísmo tiempo llamas que esconden un sentimiento de amor, de esperanza, que le dicen que no es podible, que todo va a salir bien, que solo tiene que esperar y resistir.
Unna gota más y todo iba a terminar. Pero todavía nada pasó. la voz se aleja, la última gota desaparece. Ella aún espera.

Tarea de búsqueda. Julio 2009

2009-07-13T09:16:00.001-07:00

Traer impreso para la primera clase después de las vacaciones:
REQUISITOS PARA SER CABALLERO ANDANTE
(Van encontrar cómo se armaba un caballero, cómo actuaba, cuáles eran sus valores, su moral...
Cómo respetaba a su amada, qué aventuras llevaba a cabo...)

Novelas de caballería: AMADIS DE GAULA y otras. Mencionarlas y traer impreso el argumento, ¿de qué tratan?

Tarea de Julio 2009. HAMLET de Keneth Branagh

2009-07-08T08:24:00.001-07:00

Luego de ver la película, responder estas preguntas:

1) ¿Qué observaste en la película acerca de Ofelia? Tené en cuenta su relación con Polonio, Laertes y Hamlet. Explicá y precisá por lo menos tres escenas del film.

2) A Hamlet lo conmueve la representación que hace el actor que llega a Elsinor sobre la guerra de Troya, específicamente cuando describe la situación en la que se encontraba Hécuba.
¿Qué dice luego sobre esto? ¿Por qué le hace reflexionar esta actuación?

3) a)¿Qué reclama Fortimbrás? En este punto ¿qué dirías acerca de las medidas tomadas por Claudio?
b) ¿Qué opina Hamlet cuando ve las tropas de Fortimbrás?

4) ¿Qué diferencias notás en el duelo final que leíste y el del film? Anotar por lo menos cuatro.

5) Hamlet le hace un pedido especial a su madre, que sabe que ella no cumplirá.
¿Qué te pareció esta escena? ¿Qué puede verse de la relación madre e hijo?

6) Hamlet fue escrita entre 1599 y 1601. ¿Qué época aproximada se recrea en la película? ¿A través de qué datos se puede deducir?

7) a)¿Cuál fue el personaje que te gustó más? ¿Por qué?

b) ¿Cuál imaginabas diferente al leer?

8) ¿Qué cambios físicos aparecen en Ofelia?

Teatro Isabelino-imágenes de la epoca

2009-07-07T12:56:00.001-07:00

El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).

Haikus

2009-07-07T12:38:00.000-07:00

los pies descalzos
caminan por el prado
emocionados

el sol observa
la tierra funcionando
desde el espacio

2009-07-06T09:56:00.000-07:00

haikus

Vi los coturnos

de los buenos actores

grecorromanos

Esa mañana

que me desperté frío

observé el cielo

Las Vegetarianas

2009-07-06T08:53:00.000-07:00

Lisístrata está cansada y enojada con su esposo, ya que él es un pescador, igual que todos los demás hombres de la ciudad, y solo le trae pescado para cenar, sin ninguna variedad. Ella lo comenta con sus amigas, quienes piensan también en el sufrimiento de los peces y deciden convertirse en vegetarianas, y así, no comer las carnes que traen sus esposos hasta que ellos cambien de trabajo y dejen de matar peces.
Los hombres, al volver de un largo viaje, les entregan el pescado a sus mujeres, pero es rechazado, y luego de unos días, los pescados apestan el lugar, obligando a los hombres a ceder ante tan dura oposición.

Haiku de Sofía

2009-07-04T11:10:00.000-07:00

TENGO UN SUEÑO

Tengo un sueño
Que no me deja dormir
Y quiero olvidar.

Sofía Rojo

Haikus

2009-07-02T18:50:00.000-07:00

Lo' jaicus o aicus pedidos por el publíco.

El cielo azul
Imposible de tocar
El sueño mágico

2009-07-02T15:01:00.000-07:00

HAIKUS

se mueve entera
y sin rumbo aparente
con su marea

viene el otoño
y cae desolada
sola en su zanja

cuando caigan
y llore la amargada
será otra vez blanca

2009-07-01T16:10:00.000-07:00

Orestes (mini cuento)

La alegría le invadió el alma cuando se abrió aquella puerta. Él entró en silencio, sin aliento , sin fuerzas, ella entendió a que se debía y la felicidad le estallo por dentro, como estallan tantas otras cosas. Al fin ella podría dormir en paz, y morir sin culpa ni rencor.
Se acercó a su hermano para compartir su alegría, pero al instante en que improvisó un abrazo sus oídos se ensordecieron cuando de sus labios se escapo “aun no le he matado, Elena”.
Ella no reaccionó enseguida pero, cuando lo hizo, fue con amargura, con frialdad, y sin compasión acusó al pobre Orestes por no haber cumplido con su deber de venganza. Y entre tantos maltratos y prejuicios, entro Santiago.
Orestes corrió hacia él y le atravesó una daga, solo por impulso y sin pensarlo bien. Y así pudo dormir en paz Elena.

Video tan buscado

2009-07-01T04:11:00.000-07:00

Ben Affleck

2009-06-29T16:27:00.000-07:00

A pedido del publico...